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Autor: pedrortega
David Marqués – Dioses y perros
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Pedrortega | 07-10-2014 | 5:29| 0

El próximo viernes 10 de octubre comienza su andadura en salas de cine “Dioses y Perros” la película protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner que tan buena acogida de crítica y público tuvo, tanto en el Festival de Cine de Málaga como en la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola. Tuve la suerte de mantener una entrevista muy personal con su director, David Marqués, en la que hablamos con tranquilidad sobre todo el proceso de producción de la película. Nos reunimos en la recepción de California Suites, en el complejo turístico CLC World de Mijas Costa. Él acababa de llegar desde la estación del AVE y tuvo la cortesía de atenderme incluso antes de soltar las maletas en la habitación.

David Marqués entrevistado por Pedrortega

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

Nacido en 1972, David Marqués comenzó su andadura en el mundo del cine con el cortometraje “Bocanadas”, grabado en vídeo con unos amigos, con el que logró el reconocimiento del público. Continuó con el corto “Tragos”. En 1999 forma Bocanadas Producciones y trabaja haciendo producción de videoclips y spots publicitarios, que llevan a cabo productoras nacionales o extranjeras en Ibiza. También ha trabajado en televisión, como guionista en varios programas de Canal Sur, y escribiendo teatro siendo coautor de la obra teatral “¡A tiros!”, dirigida por Antonia San Juan.

El salto al largometraje vino de la mano de “Cualquiera” rodada en 2001. Interpretada por Héctor Montoliu y Eric Francés. En este guión David lleva a la pantalla la dificultad del paso al largometraje desde el mundo del corto: “Si fui capaz de liar a amigos, conocidos y también desconocidos para conseguir dinero para un corto, ¿por qué no sablearles el doble y filmar un largo?”. Así, además de con muchísima comedia, Marqués consigue que su ópera prima coseche muy buenos elogios tanto de público como de crítica. Con este trabajo consiguió el Premio de prestigio del Festival Internacional de Cine Independiente de Ourenese, galardón que volvería a conseguir con su siguiente película.
 

 
 

El 21 de abril de 2006 se estrena “Aislados”, su segundo largometraje. Adría (Adrià Collado) es un periodista que llega a Ibiza para buscar “la casa del francés”, un pequeño refugio situado en el centro de la isla, concretamente en la población de San Agnès. Allí le espera Kike (Eric Francés) para disfrutar del fin de semana. Poco a poco, y en clave de humor, se irá dando cuenta de que estos días cambiarán su vida para siempre. Con este argumento David confecciona un guión muy divertido con el que consigue el primer premio Zonazine del 8º Festival de Cine de Málaga, además de otros 25 galardones nacionales e internacionales.
 

 
 
Continúa su filmografía con “Desechos”, que se rueda en 2010 y se estrena el 20 de julio de 2012. Con esta película consiguió el Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga. Cuenta con un reparto espectacular que incluye de nuevo a Adrià Collado y Eric Francés junto a actores de la talla de Fernando Tejero, Guillermo Toledo, Fele Martínez, José Luis García Pérez, Antonia San Juan y Antonio Pagudo, Rulo Pardo, Lucía Martínez y Raúl Peña. La trama gira en torno a Kiko y Marcelo que creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación, pero el piso en el que viven sólo tiene dos, así que acondicionan el armario empotrado y lo convierten en un cuarto. Tras recibir, sin éxito, a algunos posibles inquilinos, aparece Soto, un peculiar personaje que no ve ningún inconveniente en vivir en un armario; además, parece que Soto les puede proporcionar algo más que el dinero del alquiler.
 

 
 
“En fuera de juego” es una película coproducción de Argentina y España de comedia. Fue estrenada el 1 de junio de 2012 en España y el 14 de junio en Argentina. Está protagonizada por Diego Peretti, Fernando Tejero, Chino Darín, Carolina Peleritti, Patricia Montero, Hugo Silva, Laura Pamplona, y cuenta con la participación especial de Ricardo Darín, el actual futbolista Iker Casillas y el ex-futbolista Martín Palermo. La suerte de Javi (Fernando Tejero), representante de futbolistas de poca monta, parece cambiar cuando el Real Madrid se interesa por Gustavo César (Chino Darín), un chaval argentino al que representa. Pero Diego (Diego Peretti), un médico traumatizado por el fútbol, asegura ser el verdadero agente de la promesa.
 

 
 
“Dioses y perros”, la película que comienza su proyección en las salas el próximo viernes, es su quinto largometraje. Pasca (Hugo Silva), está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Megan Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobre todo, con Fonsi, le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que le rodean.
 

 
 
¿Cómo se reescribe, se ensaya y se comienza a rodar tan solo en un mes?

No es lo que yo hago habitualmente, pero bueno, por las circunstancias hubo que hacerlo de esa manera o no se hacía. Tuvimos que apretar y hacerlo. Yo al leerme el guión, en la primera lectura con el productor, más o menos consensuamos el camino por dónde íbamos a tirar. A partir de ahí, escribí de una manera mucho más ágil, sabiendo hacia dónde iba realmente, entonces fue mucho más fácil. En 4 ó 5 días tuve terminado el guión y a los 3 días lo tenía Hugo en su mano y dijo que sí. Y la preproducción fueron 3 o 4 semanas. Empezamos a rodar en los plazos acordados. La verdad es que fue muy sencillo a pesar de que pueda parecer imposible por el poco tiempo. La cosa es que me adapté a lo que teníamos. No me puse a escribir un guión que sabía que no podíamos prepara en ese tiempo.
 
Tengo entendido que reescribiste por entero el guión… en qué sentido cambió con respecto al inicial.
La verdad es que cambió bastante. Cambió en tono, cambió la gran mayoría de los personajes, cambió la estructura. Yo lo que hice fue basarme en ese guión más que reescribirlo.
 
Ya conocemos la sinopsis, pero ¿cómo definirías la idea general de la trama?
Bueno la película es una historia de redención. Trata sobre un tipo que está metido en un pozo que se ha auto-impuesto él mismo. Él está así porque se está castigando por lo que ha pasado con su hermano y con su amigo, etcétera. Además, está viviendo una crisis, tanto él como el resto de los personajes, con experiencias de todo tipo que le han llevado allí. Y hay una puerta abierta ahí, y decide tomarla. Y no solo le afecta a él, sino a todos los que le rodean. Yo creo que más que nada habla de redención, sobre personas que se quedan ancladas en un tipo de vida y decide tirar para adelante.
 
¿Cuáles consideras que son las influencias más importantes que te inspiraron a la hora de terminar el guión?
Yo influencias he tenido muchas siempre. Todas las películas que he visto me han influido de alguna manera. Lo que pasa es que yo nunca había hecho un drama ni una película con tintes de thriller, y esta película se prestaba a mezclar géneros, incluso comedia que es lo que yo he tocado hasta ahora. Pero es una historia de por sí muy dramática y tampoco quería burlarme de eso. Me basé mucho en el cine social inglés, de los 80-90. Dramas sociales de personajes que lo pasaban fatal pero que tenían esos puntos en los que te podías reír, en el fondo es como la vida misma. Te puedes levantar llorando y diez minutos después estar riéndote. Así es la vida.
 
¿Cómo es posible enmarcar a “Dioses y perros” como cine low cost, contando con el equipo que cuenta, tanto a nivel artístico como técnico?
Mira, Hugo, por ejemplo, se metió en la película porque se enamoró del personaje y de la historia. No hubiésemos podido pagar a Hugo lo que cobra. Además se rodó en tres semanas. Lo que intentas cuando haces una película con poco dinero es que no lo parezca. Yo también he intentado adaptarme, a la hora de escribir el guión, sabía el presupuesto y los días de rodaje que había e intenté contenerme en ese aspecto no escribiendo secuencias que hubieran necesitado muchos días de rodaje o mucho dinero. He tenido la suerte de que en todas las películas que he hecho he tenido poco dinero pero unos repartos impresionantes. Se trata de encontrar un actor o una actriz que le guste el proyecto y se enamore de él.
 
¿Cómo ha sido trabajar con Hugo?
Yo previamente había trabajado con Hugo en “fuera de juego”, pero solo fueron dos días, sin ensayos, con un trabajo muy técnico. En esta película ha sido todo lo contrario. Una vez que acepto hacerla, estuvimos ensayando tres semanas prácticamente todos los días. Lo hago con todos los actores, pero ya sabes que en esta película él es el principal y está presente prácticamente en todas las escenas. Fuimos descubriendo al personaje entre los dos. Yo escribí como guionista su personaje pero no estaba del todo desarrollado, así que tuvimos que ponernos y él aportó muchísimas cosas y desde muchos aspectos. Es sencillísimo trabajar con un actor que está enamorado de su personaje, como te digo. Te aporta tantas cosas que es sencillísimo, con una pasión y unas ganas que terminan por contagiarte a ti también.
 

Fotograma de Dioses y perros

Fotograma de Dioses y perros


 
¿Y con Megan Montaner? Bueno, con Megan tengo también una duda. ¿Ella es realmente como su personaje o es que hace un papelón?
(Risas) Fue un gustazo trabajar con ella. Yo tenía ya un proyecto con ella antes en una película que estamos preparando, que espero que podamos hacer después. No la conocía. Y bueno, se barajaron nombres. A mí el productor me había pedido un personaje así, muy locuaz, que hablara mucho y quien más se acercaba a ese papel era Megan, porque ella es realmente así. Bueno, no tan exagerado, pero ella es tal cual. Pienso que era el personaje más difícil de la película porque sirve de contraste con los demás, que puede parecer fuera de lugar y puede resultar muy peligroso. Pero a la vez era lo que necesitaba el personaje de Hugo para salir de la situación en la que se encontraba. Y fue muy divertido porque cuando nos pusimos a ensayar con ella, de repente llegaba su personaje llegaba la luz y la alegría, después de tanto dramón.
 
Imagino que no todas las frases que dice estarían en el guión y serían improvisadas, porque ¡no para de hablar!
Sí, sí que estaban en el guión, lo que pasa es que se lo aprendió entero porque es muy aplicada. Pero sí que hay un par de secuencias que ensayamos mucho. Porque yo a la hora de escribir soy muy literal, es decir, que escribo lo que se dice. Muchas veces tienes que leerlo en voz alta para darte cuenta porque no se escribe como una novela, porque lo haces para ser hablado. Entonces tenemos que encontrar mucha naturalidad y en los ensayos adaptamos los diálogos a los actores para que sea más natural decirlo. A la hora de rodar estaba todo muy claro. Pero sí que hay un par de secuencias que los dejamos improvisar. Hay una en el bar, que después de tener dos rodadas, le dije venga, ahora hablar a ver qué hay entre esto y esto, en medio de esas elipsis que hay. Para saber qué dicen, cómo os habéis conocido. Y tengo más de quince minutos grabados, por lo menos, que son muy divertidos.
 
¿Y qué me cuentas de Elio González?
Hace un papel muy difícil también. Escribí su papel pensado en él, porque ya le conocía. Habíamos coincidido varias veces en fiestas porque tenemos amigos en común. Un día vino a mi casa, en Ibiza, porque mi madre es muy fan de él, y mi hermana también. Así que le llevé a comer a casa y le dije que algún día escribiría un papel para él. Al año y medio, al escribirlo, le ofrecí este papel.
 
¿Era el único personaje que tenías en mente a la hora de escribir el guión o había alguno más?
Como actor la verdad que sí. Porque, como te digo, la escritura de este guión fue tan rápida no tuve mucho tiempo de pensar en nadie más. Pero de Elio enseguida pensé que podría hacerlo fenomenal. Porque este personaje es muy complicado porque no te puedes mover. Es un personaje que aunque lo pasa muy mal, es el más optimista. Yo quería que hubiese contrastes. Es el que peor lo tiene porque su problema es el único que no se puede arreglar. Es un tipo que se a adaptado a esa manera de vivir y es muy optimista. Hay muchos contrastes y pienso que Elio está fenomenal.
 
Háblanos ahora de Ricard Sales.
También fue de los primeros que metí. Es un papel muy pequeñito, pero también es muy físico. Claro, prácticamente no tiene diálogo. Solo grita y tiene que caerle muy mal al espectador. Se pegó un curro brutal a la hora de prepararlo porque tenía que dar miedo. Y como él estuvo para el papel antes de coger a Hugo, que también tiene muy buena forma física, para que hubiese más contraste tuvo que esforzarse mucho. Tuvo que preparase a conciencia para estar a la altura.
 
Hablando ahora del tema físico, recuerdo que leí unas declaraciones de Hugo en una entrevista en la que decía algo así como que había estado durante todo el rodaje de la película nada más que entrenando, entrenando y entrenando. Esto unido al cartel me hizo pensar que la estructura de la película sería la típica de boxeo. Pero cuando la he visto, he pensado que tal vez Hugo hizo estas declaraciones de forma irónica.
Él lo que quiso fue meterse en la mente de un tipo que es un boxeador que podía haber sido un gran boxeador pero que, por causas que él se ha autoimpuesto, no puede boxear, solo puede recibir hostias. Él necesitaba meterse en esa tesitura. Que se viera que sabe boxear. Porque aunque tenga dos momentos de sparring, realmente no hay combate. En el fondo está toda la película boxeando con la vida. Entonces, preparando mucho tiempo te quedas con la frustración de no poder sacar este tipo de entrenamiento en pantalla, todo este esfuerzo. Es un poco lo que está viviendo el personaje, que podría haber sido un gran boxeador y se ha quedado ahí porque se ha autoimpuesto ese castigo.
 
Lucía Álvarez.
Entró de las últimas en el casting y es un personaje muy pequeñito. Tenía que ser una chica alegre que le diera la alegría al personaje de Elio, esas ganas de vivir y que aceptara estar con ese chico por amor. Una persona que le ha cuidado desde el principio. La verdad es que el personaje de Hugo está metiéndose con ella toda la película.
 
Sí, esta relación evoluciona con la película. Al principio hay muy mal rollo, pero te das cuenta de que no
Ella lo llevó muy bien y estaba encantada. Sí, es un poco el tipo de historia que yo hago.
 
Enrique Arce.
Enrique fue muy divertido de crear. Yo quería meter un personaje de cine negro de peli americana. El personaje de Colomo fue todo un descubrimiento y a mí me encanta. Las secuencias que más me gustan de la película es cuando ellos están en la “oficina” de Colomo, digamos. Se merecería un spin-off sin duda, una peli aparte para él solo porque es una gozada. Recuerdo que la primera vez que ensayamos él venía con una propuesta diferente y llegamos a un punto de encuentro. Y cuando ya lo vi en la pantalla, la verdad es que lo ha clavado. Es un tipo grasiento, una rata que vive de las tristezas de los demás, aunque él mismo es un perdedor más, es un perro más. Tenía que ser un personaje muy así y ya te digo que es uno de los personajes que más me gustan de la película.
 
Y por último, Juan Codina.
Un placer trabajar con él porque es un actorazo brutal. Y también es un personaje muy complicado. Alcohólico, un tipo que ha sido grande y ahora es una piltrafa humana y lo lleva de la manera que lo lleva con esa ironía… llega un punto de desesperación que una persona ya no puede aguatar más y es comprensible. Y la evolución de ese personaje también está muy bien porque realmente aparece poco, solo en dos o tres secuencias, pero deja su huella en el espectador.
 
Es el que más trata el tema de la crisis económica como tal…
Es que lo tiene todo. Aparte de su crisis personal con su mujer, con su cabeza. Tienen unos problemas económicos importantes, que quiere trabajar y no puede. Sí, sin duda es el personaje que mejor refleja la época actual y es el más perjudicado por eso.
 

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

 
¿Qué le dirías a un buen amigo para recomendarle que vea la película?
¡Hombre, si fuera un buen amigo iría a verla! ¡Esta pregunta es buena! (risas) A un desconocido, pues no sé… a ver, una película te puede gustar o no te puede gustar, como todas las películas, ésta y cualquier otra. Yo creo que sobre todo es una película muy entretenida. Luego si quieres encontrarle algún mensaje pues lo puedes encontrar. Aparte que creo que tiene de todo. Hay momento de drama, momentos de comedia, hay momentos en los que te puede tener más tenso… bueno como la vida misma, que tiene un poco de todo.
 
Una vez que las has visto terminada, ¿qué es lo que, personalmente, más te gusta; de lo que más satisfecho te sientes como director?
Hombre, a mí me gusta mucho el personaje de Hugo Silva. Es un personaje que tira de la película prácticamente entera. Desde el principio hasta el final él está presente, y eso era todo un reto para Hugo.
Pero a mí lo que más me ha gustado ha sido enfrentarme a un género diferente al que me movía hasta ahora que era la comedia. Mezclarlo también, y darle al drama un punto de mi mundo, de esa comedia muchas veces absurda, y llevarla a buen puerto. La verdad es que la película me gusta mucho.
 
La respuesta tanto del público como de prensa en el Festival de cine de Málaga fue muy buena.
A mí lo que más me preocupaba era la reacción del público. Al final hubo una ovación tremenda a la película. Ojalá todos los pases por los festivales fuera así.
 
Sientes que merece la pena hacer cine, el enorme esfuerzo que conlleva.
Merece la pena cuando ves que el resultado es bueno. Merece la pena cuando ves un pase como el que hubo en el Festival de Cine de Málaga. Ver cómo disfruta la gente y como te lo reconoce. Eso claro que merece la pena después de todo el esfuerzo que se hace para hacer una película. Si al final todo el mundo te insultara y te tirara piedras y terminarás en la ruina [risas], pues lógicamente no sé si entonces valdría la pena.
 
Yo no me he hecho rico con ninguna de las pelis que he hecho. Pero lo que sí es cierto es que me han dado muchas satisfacciones a nivel personal. El poder ver una película como “aislados” poder ver una película hecha entre amigos en Noruega, Rumanía, Turquía y llenos de público que no está acostumbrado a ese tipo de cine y ver cómo funciona, que te ovacionan y te dan premios, joder, pues claro a nivel personal te llena mucho y acabas muy satisfecho. Hay de todo, ¿no?, si todas las películas funcionaran, sería esto jauja.
 
Yo estoy muy contento, me lo paso muy bien y disfruto mucho. Y trabajo porque me gusta, sabes? El día que no me guste pues dejaré de hacerlo y ya está, me buscaré otro trabajo.
 
¿Qué tal viviste su estreno dentro del Festival del cine de Málaga?
El FMCE es un festival en el que la ciudad lo vive. Llegas a la ciudad y te das cuenta de que hay un festival de cine. La gente, el público está volcado con el festival y eso, claro, es una gozada. Entonces es un gustó poder presentar allí las películas. Yo, ¡vamos!, estaría encantado de que cada película que hiciera viniera aquí. He tenido la suerte de que las últimas 4 películas se han estrenado en el FMCE. Yo ya te digo, encantadísimo.
 
La película tuvo ovación de prensa y ovación de público. Se decía que olía a Biznaga…
Yo era la primera vez que veía la película con público y la verdad es que estás expectante.
Y para mí claro, que te hagan esa ovación al final de la película es algo enorme. En el pase de prensa no estuve…
 
…Pues fue una ovación igual.
Pues muy contento, claro. Haces la película para eso. Es imposible gustarle a todo el mundo, pero cuando notas la sensación, el ambiente y que a la mayoría le ha llegado qué vas a decir, encantadísimo.
 
Pero las expectativas que te habías creado y que luego no se viesen reflejadas en los premios. ¿No te quedaste un poco decepcionado?
¡No, qué va! Yo ya estoy acostumbrado a eso. Mira, hice una película hace unos años, que se llama “Aislados”, y estuve con ella en treinta y pico festivales de todo el mundo. Y siempre se llevó una ovación, siempre. Incluso aquí en el Festival de Cine de Málaga nos dieron tres ovaciones, en mitad de la película. Pero nos ponían a caldo después y no nos daban ningún premio. Solo se llevó los premios del público. Entonces, sentirte frustrado porque no te den premios, pues no… hombre, lógicamente a mí me hubiese encantado que se lo hubiesen dado a Hugo y a algún otro. Pero no es algo que me quite el sueño. De hecho cuando se crean las expectativas siempre digo a todo el equipo que no piensen en eso. Porque prefiero hacerme a la idea de que no voy a ganar nada y luego llevarte la sorpresa que pensar que me van a dar todo y llevarte una decepción. Eso es algo que he aprendido, tengo esa suerte y no me supuso ningún inconveniente. Lo importante fue la ovación del público. Me siento muy contento de su paso por Málaga.
 

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

 
¿Y qué tal fue la experiencia en el Festival de Cine de Fuengirola?
Yo estoy encantado… bueno, me lo tomo igual que a todos los festival que voy. Quiero disfrutar y que la gente disfrute. Sentarme con el público y ver cómo funciona la película, verla con ellos, hablar con todos los que pueda, explicarles lo que quieran saber y disfrutarla. Porque en el fondo por lo que hago las películas, muchas veces, es precisamente por eso, por poder disfrutarlas con el público. Así que estuve encantado de venir ir a Fuengirola, el segundo Festival en el que participamos, y que además pilla cerquita de Málaga.
 
Ojalá hubiese podido estar allí toda la semana y ver todas las películas del Festival. Son películas que me apetecía mucho ver porque pienso que la selección estuvo muy bien. Yo supongo que la gente de Fuengirola estará muy contenta de poder ver estas películas que de otra manera imagino que será imposible de ver. Es una suerte para la gente de Fuengirola.
 
Yo, en realidad, estoy acostumbrado a festivales pequeñitos. Es donde me lo paso bien, es un trato mucho más familiar. Porque los grandes festivales son un curro muy duro, y en los pequeños es todo lo contrario. Te puedes relajar y ver mejor lo que opina el público. Estoy también muy contento de haber estado en el Festival de Fuengirola, sobre todo de la experiencia de que el propio público es quien te hace las preguntas.
 
¿Qué opinas del panorama actual del cine español?
Bueno, pues yo lo veo igual de difícil que siempre. Hacer una película siempre ha sido muy complicado. Aunque ahora esté el éxito de 8 apellidos vascos, y cada año hay películas que funcionan mucho. Este año 8 apellidos ha tenido la suerte de superar a todas las demás, pero vamos, es que es muy complicado. Es ya muy difícil producir, rodar, buscar financiación, encontrarla y hacerlas. Pero luego es muy difícil ponerse en las salas. Ahora con Antena 3 y Tele 5 que lanzan sus pelís de una manera salvaje y brutal pues es más fácil. Ojalá todas las películas que se hacen en este país pudieran tener esa promoción. Pero bueno, que funcionen unas cuantas, tenemos que alegrarnos.
 
Pero sigue siendo igual de difícil. Yo mis primeras 3 películas las hice con cuatro duros, y era cuando se producía muchísimo. Ahora la mayoría es cine low cost y yo tengo la suerte de tener un poco más dinero para poder tirar para adelante para hacer mis películas. En eso voy un poco a contracorriente.
 
Yo llevo haciendo cine low cost desde el 99. La gente tiene que armarse de ingenio y tirar para adelante. Hice una peli con 600 euros y 4 amigos y tuve la suerte de estar dos años dando la vuelta al mundo, y se estrenó, y se pasó en televisión española, y bueno, era cine low cost… bueno más bien, yo creo que era “sin cost” (risas) Pero bueno, yo qué sé, hay que adaptarse. Si quieres hacer cine tienes que adaptarte a lo que tienes. Ahora como estamos pasando una crisis pues resulta que la gran mayoría de producciones tienen muy poco dinero, así que hay que inventar un término, pues “low cost”. A mí me parece bien que se hagan películas de todo tipo.
 
Para terminar, ¿qué consejo le darías a un director joven que está pensando en hacer su primer largometraje?
Pues que se lo pensara bien (risas). Que no se le vaya de las manos.

 

Cartel de Dioses y perros

Cartel de Dioses y perros

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El Festival de Cine Africano de Córdoba homenajea a Romero de Torres en su 140 cumpleaños
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Pedrortega | 05-09-2014 | 12:44| 0

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha querido homenajear en el cartel de la edición 2014 al pintor cordobés Julio Romero de Torres en el 140 aniversario de su nacimiento, que se conmemora el próximo 9 de noviembre.

El cartel es una reinterpretación de la obra Las hermanas de Santa Marina (1915), del pintor cordobés, realizada por el fotógrafo malagueño Javier Hirschfeld. La fotografía forma parte de la exposición Más morena, que se podrá ver del 10 al 19 de octubre en la sede cordobesa de Casa Árabe.

Hirschfeld revisita en esta serie de fotografías la obra de Romero de Torres y plantea un paralelismo entre la cotidianidad senegalesa de la isla de Gorée y el costumbrismo del pintor cordobés a través de la figura de la mujer, en este caso africana.

Cartel FCAT 2014

Cartel FCAT 2014

En la fotografía del cartel, las hermanas de Santa Marina aparecen ataviadas con las alegres telas africanas. Según Hirschfeld, sus mujeres morenas destacan por su mirada: “Por su dignidad y su fuerza a pesar de la realidad en la que viven”.

La directora del FCAT Córdoba, Mane Cisneros, ha señalado que “precisamente estos conceptos de dignidad, fuerza y alegría son los que quiere transmitir el Festival de Cine Africano sobre la realidad del continente vecino desde su fundación”, por lo que se ha elegido esta imagen para promocionar la edición de este año.

Javier Hirschfeld (Málaga, 1979) lidera el colectivo artístico Los Interventores, un equipo de creadores que intervienen nuevos espacios y formas para el arte. Estudió Realización Audiovisual e Historia del Arte, y ha trabajado como Editor Fotográfico para la BBC durante 5 años. Ha ejercido como profesor de fotografía y participado en diversas exposiciones en Málaga, Sevilla, Granada y Dakar (Senegal).

Edición 2014

 
El FCAT Córdoba vuelve del 15 al 19 de octubre con una edición no competitiva que incluirá cerca de 40 títulos, a modo de recopilación de las diez ediciones anteriores. Se trata de una edición bisagra que establecerá un puente hacia la fecha definitiva del festival, que pasará a celebrarse en el mes de marzo, del 21 al 28.

En 2015 el festival volverá a su formato y duración habitual y ofrecerá nuevamente una amplia oferta de programación, actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas, y contará con la asistencia de directores y profesionales del cine.

La edición 2014 del FCAT Córdoba incluirá sesiones dinamizadas junto con diferentes colectivos de la ciudad, mujeres, ONG, mayores, discapacitados, sindicatos, clubes deportivos y colegios profesionales. No faltará un espacio de cine y diálogo dedicado a la participación de colegios e institutos en colaboración con el Instituto Halal en la que, además, los más pequeños podrán disfrutar entre otros, de las fábulas contadas por el cuentacuentos y actor argelino Kamel Zouaoui.
La programación se completará con la realización de la segunda edición del Foro de crítica cinematográfica, orientada esta vez a la formación/información de críticos cinematográficos españoles. Este foro está enmarcado en el Programa ACERCA de la AECID. Por último, la Fundación El Pájaro Azul presentará la exposición fotográfica que reúne las miradas de los niños de la calle de Kinshasa (RD Congo).

Las proyecciones se llevarán a cabo en varios emplazamientos. Es de destacar que el festival recupera la Filmoteca de Andalucía como espacio de proyecciones, retomando la colaboración con el FCAT Córdoba interrumpida la pasada edición por razones técnicas.

Además de la exposición Más Morena, Casa Árabe acogerá un año más proyecciones, así como la presentación del proyecto que el FCAT Córdoba desarrollará a partir de 2015 junto con la Fundación Las Fuentes y el Instituto Halal para la promoción del diálogo intercultural. Por último, contará de nuevo con la sala multifuncional Vimcorsa, que acogerá tanto el foro de la crítica como las proyecciones cinematográficas públicas.

El FCAT Córdoba 2014 contará con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Córdoba, el patrocinio del Instituto Halal, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID a través del Programa ACERCA y la colaboración de la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía –que aportará las instalaciones y personal de la Filmoteca de Andalucía–, Casa África, Casa Árabe, TV5Monde y el Instituto Francés.

Desde 2003, el FCAT ofrece a los cines de África y Oriente Medio la única plataforma del ámbito hispanohablante para alcanzar al público y los profesionales del cine europeo, con el objetivo de contribuir a un mejor conocimiento del continente vecino a través de sus culturas cinematográficas, primero desde Tarifa (Cádiz) y, desde 2012, desde Córdoba.

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ALCANCES convierte a Cádiz en la capital nacional de Documental
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Pedrortega | 02-09-2014 | 2:13| 0

Del 6 al 13 de septiembre la muestra exhibirá, entre su sección oficial a concurso y sus ciclos temáticos, 63 cintas documentales

La alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez; el teniente de alcaldesa, Antonio Castillo; el director de Unicaja Cádiz, Jaime Sánchez de las Casas; el programador de Alcances, Javier Miranda; y el director de cine gaditano José Manuel Serrano Cueto; han presentado esta mañana en rueda de prensa la programación de la 46ª edición de Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico.

La veterana muestra de documentales de Cádiz celebrará del 6 al 13 de septiembre su 46ª edición, “una trayectoria encomiable para el decano de los festivales de cine de Andalucía que además en 2014 organiza su novena edición dedicada al documental español, una especialización que ha convertido a Alcances en un referente nacional del género” tal y como ha dicho Martínez. El evento gaditano presume de ser un encuentro cultural alejado de las alfombras rojas, y caracterizado por su compromiso social y su defensa de la creación cinematográfica independiente.

Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, como en ediciones anteriores, asumirá el compromiso de ofrecer al público una programación fílmica de calidad al margen del cine comercial dominante. “El respaldo social, de la prensa especializada y de los espectadores ha posibilitado la longevidad de este festival frente a otros que han ido desapareciendo” ha detallado la alcaldesa.

Rueda de prensa - Alcances

Rueda de prensa - Alcances

A pesar de mantener su concurso dedicado al documental español la muestra ha programado fuera de concurso otros contenidos, ha manifestado Castillo, como la sección Cádiz Produce, que proyectará 5 cintas de cineastas locales desde las pantallas de Alcances; el tradicional ciclo de Documentales Musicales que programa entre los mejores del género el oscarizado “A 20 pasos de la Fama” de Morgan Neville o el premiado “Sigo Siendo” de Javier Corcuera; Banksy y Marina Abramovic dentro de la sección dedicada al arte contemporáneo; el ciclo ‘Víctimas, verdugos y asociados’ que indaga en lo tenebroso del alma humana y que programa el premiadísimo “The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer y la ya de culto “El último de los injustos” de Claude Lanzmann; y los títulos que forman parte de la retrospectiva dedicada a Sergio Oksman, cineasta brasileño al que Alcances rinde en 2014 su homenaje especial.

Alcances se ha convertido en un punto de encuentro de cineastas, un territorio para la reflexión y la convivencia entorno al documental que genera nuevas sinergias y que año tras año logra reunir a los creadores más destacados del género. Así mismo también es creciente el interés de entidades e instituciones por participar en la muestra. Entre otras colaboraciones de 2014 Alcances cuenta con la participación del Instituto Francés para la programación del ciclo ‘Sudáfrica, del apartheid a la reconciliación’; realizará un intercambio de proyecciones con el Festival Márgenes; organizará dos talleres prácticos impartidos de forma gratuita por Canon; proyectará el ciclo ‘Medios de Comunicación y Poder’ programado en colaboración con la cooperativa de comunicadores Se Buscan Periodistas (SBP-CA); concederá el Premio Julio Diamante otorgado por la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) al mejor cortometraje entre los que compiten en Sección Oficial; así como el premio de la Asociación de Festivales Audiovisuales Andaluces (ASFAAN) que este año se entregará en la ceremonia de clausura de la muestra a la actriz sevillana Belén López.

Por otra parte, entre los días 10 y 12 de septiembre, Cádiz se convertirá en plató de rodaje gracias a la celebración del primer Festival Cinestres-Alcances en colaboración con Acinea, Onda Cádiz y Canon. Se trata de un concurso de cine urgente e inscripción gratuita, que premiará con 1.000 euros al mejor corto documental, y con una cámara Canon EOS 70D a la obra con la mejor fotografía.

En 2014 los componentes del jurado oficial de Alcances son cinco profesionales vinculados al sector audiovisual: el cineasta ganador de Alcances 2013 David Arrativel; la documentalista y periodista malagueña Concha Barquero; la cineasta y fundadora de DOCMA Andrea Guzmán; la investigadora y profesora Vanessa Fernández Guerra; y el artista plástico sevillano Guillermo Paneque.

Javier Miranda en su intervención ha querido llamar la atención sobre la participación creciente que Alcances está logrando edición tras edición. Así “fueron 257 obras las que se inscribieron para poder optar al concurso de la muestra siendo finalmente 31 las que competirán en sección oficial (76 largos, 40 medios y 141 cortos). Alcances proyectará 64 películas las que se exhibirán en total en la presente edición del festival, 31 largometrajes, 12 mediometrajes y 18 cortometrajes, en su mayoría de producción española”, ha señalado Miranda destacando que 24 de esas cintas son inéditas en España.

Entre todas, la primera proyección del festival será la de ‘Pelucas’, de José Manuel Serrano Cueto, corto de ficción sobre el drama del cáncer que abrirá la muestra en su gala de inauguración, quien se ha mostrado muy ilusionado de proyectar su obra en el Falla, escenario que lo hizo cinéfilo como espectador de muchos años del festival Alcances; y la última será la de ‘Seducidos y Abandonados’, de James Toback que podrá verse durante la gala de clausura en el Falla.

A celebrarse del 6 al 13 de septiembre de 2014, Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, con el patrocinio de Fundación Unicaja, Ministerio de Cultura y Diputación de Cádiz. Colaboran Diario de Cádiz, Plataforma Uptofest, RTVA, Canon, ASFAAN, Festival Márgenes, Instituto Francés, SBP-CA, ASECAN, Festival Cinestres y Onda Cádiz.

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Ciclo “Cine y Literatura” en Archidona Cinema
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Pedrortega | 01-09-2014 | 11:56| 0

PRESENTACIÓN CINE Y LITERATURA

PRESENTACIÓN CINE Y LITERATURA

La literatura volverá a tener un espacio en la Muestra del Cine Andaluz y del Mediterráneo. A través del ciclo CINE Y LITERATURA los miembros de los clubes de lectura de Archidona y Villanueva de Tapia, de los talleres de Práctica Literaria de Antequera y de Capacitación Literaria con Perspectiva de Género de El Palo de Málaga leerán la novela “Al sur de la nada” de Herminia Luque para después mantener un encuentro con su autora y por la noche visionarse la película “Al Sur de Granada” de Fernando Colomo, que cuenta las vivencias de Gerald Brenan en la Alpujarra granadina, estando este film estrechamente relacionado con la novela, ha señalado el director de ARCHIDONA CINEMA, Francisco Javier Toro.

El ciclo que fue presentado por el alcalde de Archidona, Francisco Jiménez, el cual indicaba que esta actividad permitirá profundizar en la figura del hispanista inglés, Gerald Brenan. Además se mantendrá un encuentro con la escritora Herminia Luque que en “Al sur de la nada” narra tres historias protagonizadas por mujeres (Ana seducida por Gerald Brenan, la historia de Amparo Muñoz o el relato de Virginia Woolf).

Por su parte, la alcaldesa de Villanueva de Tapia, Encarnación Páez, ha agradecido que ARCHIDONA CINEMA cuente con el Club de Lectura de la Biblioteca de su municipio y ha destacado que Archidona se ha convertido en el epicentro cultural de la comarca.

Este ciclo tendrá lugar el próximo 8 de octubre en el marco de la 11 edición del Festival de Cine de Archidona y en el han participado los escritores: Eduardo Mendicutti, Antonio Soler, Lorenzo Silva y Juan Eslava Galán.

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‘Víctimas, Verdugos y Asociados’ en Alcances
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Pedrortega | 05-08-2014 | 2:37| 0

Claude Lanzmann, Joshua Oppenheimer, Rithy Pahn, Carlos Rossini o Salomé Lamas estarán en la programación dela 46 Muestra cinematográfica del Atlántico que se celebrará entre el 6 y el 13 de septiembre. En esta ocasión, la muestra exhibirá 5 documentales de referencia dentro del ciclo ‘Víctimas, Verdugos y Asociados’

Alcances, como evento público comprometido con la difusión de la cultura, asume la responsabilidad de programar para sus espectadores títulos de relevancia y gran impacto internacional que con dificultad podrían verse en Cádiz en formato cinematográfico. Al igual que ha hecho durante más de cuatro décadas, la muestra ofrece una programación fílmica de calidad al margen del cine comercial dominante.

Así, más allá de su Sección Oficial, Alcances contará con el ciclo “Víctimas, Verdugos y Asociados”. Esta sección, fuera de competición, se centra en la violencia institucional cubriendo los aspectos que permiten que situaciones de dominio de unos seres humanos sobre otros sean posibles.

Las obras escogidas sintetizan el alma humana, capaz de lo sublime y lo atroz, en un escrupuloso análisis realizado por los cineastas más incisivos del género documental, en concreto de este tipo de introspecciones sociales. Así tenemos el poder político corrupto que describen Carlos F. Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osornio en “El alcalde”; el sicario que cumple órdenes tal como presenta Salomé Lamas en “Tierra de nadie”; el retrato grotesco y tenebroso de los torturadores que hacen Joshua Oppenheimer y Christine Cynn en “The act of killing”; el testimonio de sus víctimas que llega a recrear Rithy Pahn en “La imagen perdida”; y la oscura historia de los colaboracionistas del genocidio que el veterano Claude Lanzmann recupera en “El último de los injustos”. El ciclo nos presenta las actitudes humanas que hacen falta para llevar a cabo grandes matanzas o bien para obviarlas en aras de la supervivencia.

A celebrarse del 6 al 13 de septiembre de 2014, Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, con el patrocinio de Fundación Unicaja, Ministerio de Cultura y Diputación de Cádiz. Colaboran Diario de Cádiz, Plataforma Uptofest, RTVA, Canon, ASFAAN, Festival Márgenes, Instituto Francés, SBP-CA, ASECAN, Festival Cinestres y Onda Cádiz.

 

CICLO ‘VÍCTIMAS, VERDUGOS Y ASOCIADOS’

 

EL ALCALDE
Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno < México (2012) < 80 min  
 
Sinopsis: En los últimos seis años, 60.000 personas han sido asesinadas en México. En 2010, catorce alcaldes fueron ejecutados. En este contexto de extrema violencia la ciudad de San Pedro, donde habitan algunas de las familias más ricas y poderosas de México, se jacta de ser una de las más seguras del país. Este filme cuenta la historia de Mauricio Fernández, su alcalde, una figura polémica que no teme presentarse como alguien que se toma la justicia por su mano para “limpiar” su municipio de la presencia de los cárteles del narcotráfico.
 
 
EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS (Le dernier des injustes)
Claude Lanzmann < Francia-Austria (2013) < 220 min  
 
Sinopsis: Casi tres décadas después del estreno de la mítica ‘Shoah’, Lanzmann recupera una serie de entrevistas con Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt y único superviviente de aquellos que ocuparon este cargo. Las entrevistas se grabaron en Roma durante 1975 y quedaron fuera del montaje de ‘Shoah’. En ‘El último de los injustos’ el director se introduce en los escenarios reales en los que se desarrollaron los acontecimientos, en el campo de Theresienstadt, considerado un “campo modelo” para enmascarar uno de los hechos más abyectos del siglo XX.
 
 
LA IMAGEN PERDIDA (L’image manquante)
Rithy Panh < Camboya-Francia (2013) < 90 min.  
 
Sinopsis: Durante muchos años Rithy Panh ha buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos cuando gobernaban en Camboya que prueba el genocidio. Como no la ha encontrado la he creado. Lo que ofrece no es la búsqueda de una imagen si no la imagen de una búsqueda; la búsqueda que permite el cine. En este proceso hay vida, lucha, dificultad y belleza, la tristeza de los rostros perdidos, la comprensión de lo que pasó: algunas veces nobleza e incluso coraje pero nunca olvido.
 
 
THE ACT OF KILLING
Joshua Oppenheimer y Christine Cynn (co-dirigido con Anónimo)
Dinamarca-Noruega-Reino Unido (2012) < 115 Min  
 
Sinopsis: Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejército en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar y sus amigos fueron promocionados a jefes de escuadrones de la muerte asesinando a cientos de personas con sus propias manos. En ‘The Act of Killing’ Anwar y sus amigos acceden a contar sus historias sobre las matanzas como estrellas del celuloide. Se interpretan a sí mismos y a sus víctimas en una pesadilla, un viaje a las fantasías de los autores impenitentes del régimen de corrupción e impunidad en el que habitan.
 
 
TIERRA DE NADIE
Salomé Lamas < Portugal (2012) < 72 min.  
 
Sinopsis: Un escenario neutral. Tierra de nadie. Un hombre sentado en una silla, hablando sobre su vida. En sus años jóvenes, fue soldado en un comando de élite portugués durante las guerras coloniales en Mozambique y Angola. Tras la Revolución Carmesí, trabajó como guardaespaldas en Portugal y luego como mercenario de la CIA en El Salvador, hasta terminar asesinando por encargo para los GAL. La monstruosidad de las atrocidades que describe se contrapone al minimalismo formal de la película y a la manera en que el personaje se presenta a sí mismo. La narración transcurre en terreno resbaladizo: datos y ficción, memorias y fantasías, confesiones y descripciones íntimas de la persona se suceden unas a otras. La veracidad y la identidad llegan a ponerse en duda.

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Sobre el autor Pedrortega
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