Diario Sur
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Autor: Pedrortega
David Marqués – Dioses y perros
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Pedrortega | 07-10-2014 | 5:29| 0

El próximo viernes 10 de octubre comienza su andadura en salas de cine “Dioses y Perros” la película protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner que tan buena acogida de crítica y público tuvo, tanto en el Festival de Cine de Málaga como en la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola. Tuve la suerte de mantener una entrevista muy personal con su director, David Marqués, en la que hablamos con tranquilidad sobre todo el proceso de producción de la película. Nos reunimos en la recepción de California Suites, en el complejo turístico CLC World de Mijas Costa. Él acababa de llegar desde la estación del AVE y tuvo la cortesía de atenderme incluso antes de soltar las maletas en la habitación.

David Marqués entrevistado por Pedrortega

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

Nacido en 1972, David Marqués comenzó su andadura en el mundo del cine con el cortometraje “Bocanadas”, grabado en vídeo con unos amigos, con el que logró el reconocimiento del público. Continuó con el corto “Tragos”. En 1999 forma Bocanadas Producciones y trabaja haciendo producción de videoclips y spots publicitarios, que llevan a cabo productoras nacionales o extranjeras en Ibiza. También ha trabajado en televisión, como guionista en varios programas de Canal Sur, y escribiendo teatro siendo coautor de la obra teatral “¡A tiros!”, dirigida por Antonia San Juan.

El salto al largometraje vino de la mano de “Cualquiera” rodada en 2001. Interpretada por Héctor Montoliu y Eric Francés. En este guión David lleva a la pantalla la dificultad del paso al largometraje desde el mundo del corto: “Si fui capaz de liar a amigos, conocidos y también desconocidos para conseguir dinero para un corto, ¿por qué no sablearles el doble y filmar un largo?”. Así, además de con muchísima comedia, Marqués consigue que su ópera prima coseche muy buenos elogios tanto de público como de crítica. Con este trabajo consiguió el Premio de prestigio del Festival Internacional de Cine Independiente de Ourenese, galardón que volvería a conseguir con su siguiente película.
 

 
 

El 21 de abril de 2006 se estrena “Aislados”, su segundo largometraje. Adría (Adrià Collado) es un periodista que llega a Ibiza para buscar “la casa del francés”, un pequeño refugio situado en el centro de la isla, concretamente en la población de San Agnès. Allí le espera Kike (Eric Francés) para disfrutar del fin de semana. Poco a poco, y en clave de humor, se irá dando cuenta de que estos días cambiarán su vida para siempre. Con este argumento David confecciona un guión muy divertido con el que consigue el primer premio Zonazine del 8º Festival de Cine de Málaga, además de otros 25 galardones nacionales e internacionales.
 

 
 
Continúa su filmografía con “Desechos”, que se rueda en 2010 y se estrena el 20 de julio de 2012. Con esta película consiguió el Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga. Cuenta con un reparto espectacular que incluye de nuevo a Adrià Collado y Eric Francés junto a actores de la talla de Fernando Tejero, Guillermo Toledo, Fele Martínez, José Luis García Pérez, Antonia San Juan y Antonio Pagudo, Rulo Pardo, Lucía Martínez y Raúl Peña. La trama gira en torno a Kiko y Marcelo que creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación, pero el piso en el que viven sólo tiene dos, así que acondicionan el armario empotrado y lo convierten en un cuarto. Tras recibir, sin éxito, a algunos posibles inquilinos, aparece Soto, un peculiar personaje que no ve ningún inconveniente en vivir en un armario; además, parece que Soto les puede proporcionar algo más que el dinero del alquiler.
 

 
 
“En fuera de juego” es una película coproducción de Argentina y España de comedia. Fue estrenada el 1 de junio de 2012 en España y el 14 de junio en Argentina. Está protagonizada por Diego Peretti, Fernando Tejero, Chino Darín, Carolina Peleritti, Patricia Montero, Hugo Silva, Laura Pamplona, y cuenta con la participación especial de Ricardo Darín, el actual futbolista Iker Casillas y el ex-futbolista Martín Palermo. La suerte de Javi (Fernando Tejero), representante de futbolistas de poca monta, parece cambiar cuando el Real Madrid se interesa por Gustavo César (Chino Darín), un chaval argentino al que representa. Pero Diego (Diego Peretti), un médico traumatizado por el fútbol, asegura ser el verdadero agente de la promesa.
 

 
 
“Dioses y perros”, la película que comienza su proyección en las salas el próximo viernes, es su quinto largometraje. Pasca (Hugo Silva), está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Megan Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobre todo, con Fonsi, le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que le rodean.
 

 
 
¿Cómo se reescribe, se ensaya y se comienza a rodar tan solo en un mes?

No es lo que yo hago habitualmente, pero bueno, por las circunstancias hubo que hacerlo de esa manera o no se hacía. Tuvimos que apretar y hacerlo. Yo al leerme el guión, en la primera lectura con el productor, más o menos consensuamos el camino por dónde íbamos a tirar. A partir de ahí, escribí de una manera mucho más ágil, sabiendo hacia dónde iba realmente, entonces fue mucho más fácil. En 4 ó 5 días tuve terminado el guión y a los 3 días lo tenía Hugo en su mano y dijo que sí. Y la preproducción fueron 3 o 4 semanas. Empezamos a rodar en los plazos acordados. La verdad es que fue muy sencillo a pesar de que pueda parecer imposible por el poco tiempo. La cosa es que me adapté a lo que teníamos. No me puse a escribir un guión que sabía que no podíamos prepara en ese tiempo.
 
Tengo entendido que reescribiste por entero el guión… en qué sentido cambió con respecto al inicial.
La verdad es que cambió bastante. Cambió en tono, cambió la gran mayoría de los personajes, cambió la estructura. Yo lo que hice fue basarme en ese guión más que reescribirlo.
 
Ya conocemos la sinopsis, pero ¿cómo definirías la idea general de la trama?
Bueno la película es una historia de redención. Trata sobre un tipo que está metido en un pozo que se ha auto-impuesto él mismo. Él está así porque se está castigando por lo que ha pasado con su hermano y con su amigo, etcétera. Además, está viviendo una crisis, tanto él como el resto de los personajes, con experiencias de todo tipo que le han llevado allí. Y hay una puerta abierta ahí, y decide tomarla. Y no solo le afecta a él, sino a todos los que le rodean. Yo creo que más que nada habla de redención, sobre personas que se quedan ancladas en un tipo de vida y decide tirar para adelante.
 
¿Cuáles consideras que son las influencias más importantes que te inspiraron a la hora de terminar el guión?
Yo influencias he tenido muchas siempre. Todas las películas que he visto me han influido de alguna manera. Lo que pasa es que yo nunca había hecho un drama ni una película con tintes de thriller, y esta película se prestaba a mezclar géneros, incluso comedia que es lo que yo he tocado hasta ahora. Pero es una historia de por sí muy dramática y tampoco quería burlarme de eso. Me basé mucho en el cine social inglés, de los 80-90. Dramas sociales de personajes que lo pasaban fatal pero que tenían esos puntos en los que te podías reír, en el fondo es como la vida misma. Te puedes levantar llorando y diez minutos después estar riéndote. Así es la vida.
 
¿Cómo es posible enmarcar a “Dioses y perros” como cine low cost, contando con el equipo que cuenta, tanto a nivel artístico como técnico?
Mira, Hugo, por ejemplo, se metió en la película porque se enamoró del personaje y de la historia. No hubiésemos podido pagar a Hugo lo que cobra. Además se rodó en tres semanas. Lo que intentas cuando haces una película con poco dinero es que no lo parezca. Yo también he intentado adaptarme, a la hora de escribir el guión, sabía el presupuesto y los días de rodaje que había e intenté contenerme en ese aspecto no escribiendo secuencias que hubieran necesitado muchos días de rodaje o mucho dinero. He tenido la suerte de que en todas las películas que he hecho he tenido poco dinero pero unos repartos impresionantes. Se trata de encontrar un actor o una actriz que le guste el proyecto y se enamore de él.
 
¿Cómo ha sido trabajar con Hugo?
Yo previamente había trabajado con Hugo en “fuera de juego”, pero solo fueron dos días, sin ensayos, con un trabajo muy técnico. En esta película ha sido todo lo contrario. Una vez que acepto hacerla, estuvimos ensayando tres semanas prácticamente todos los días. Lo hago con todos los actores, pero ya sabes que en esta película él es el principal y está presente prácticamente en todas las escenas. Fuimos descubriendo al personaje entre los dos. Yo escribí como guionista su personaje pero no estaba del todo desarrollado, así que tuvimos que ponernos y él aportó muchísimas cosas y desde muchos aspectos. Es sencillísimo trabajar con un actor que está enamorado de su personaje, como te digo. Te aporta tantas cosas que es sencillísimo, con una pasión y unas ganas que terminan por contagiarte a ti también.
 

Fotograma de Dioses y perros

Fotograma de Dioses y perros


 
¿Y con Megan Montaner? Bueno, con Megan tengo también una duda. ¿Ella es realmente como su personaje o es que hace un papelón?
(Risas) Fue un gustazo trabajar con ella. Yo tenía ya un proyecto con ella antes en una película que estamos preparando, que espero que podamos hacer después. No la conocía. Y bueno, se barajaron nombres. A mí el productor me había pedido un personaje así, muy locuaz, que hablara mucho y quien más se acercaba a ese papel era Megan, porque ella es realmente así. Bueno, no tan exagerado, pero ella es tal cual. Pienso que era el personaje más difícil de la película porque sirve de contraste con los demás, que puede parecer fuera de lugar y puede resultar muy peligroso. Pero a la vez era lo que necesitaba el personaje de Hugo para salir de la situación en la que se encontraba. Y fue muy divertido porque cuando nos pusimos a ensayar con ella, de repente llegaba su personaje llegaba la luz y la alegría, después de tanto dramón.
 
Imagino que no todas las frases que dice estarían en el guión y serían improvisadas, porque ¡no para de hablar!
Sí, sí que estaban en el guión, lo que pasa es que se lo aprendió entero porque es muy aplicada. Pero sí que hay un par de secuencias que ensayamos mucho. Porque yo a la hora de escribir soy muy literal, es decir, que escribo lo que se dice. Muchas veces tienes que leerlo en voz alta para darte cuenta porque no se escribe como una novela, porque lo haces para ser hablado. Entonces tenemos que encontrar mucha naturalidad y en los ensayos adaptamos los diálogos a los actores para que sea más natural decirlo. A la hora de rodar estaba todo muy claro. Pero sí que hay un par de secuencias que los dejamos improvisar. Hay una en el bar, que después de tener dos rodadas, le dije venga, ahora hablar a ver qué hay entre esto y esto, en medio de esas elipsis que hay. Para saber qué dicen, cómo os habéis conocido. Y tengo más de quince minutos grabados, por lo menos, que son muy divertidos.
 
¿Y qué me cuentas de Elio González?
Hace un papel muy difícil también. Escribí su papel pensado en él, porque ya le conocía. Habíamos coincidido varias veces en fiestas porque tenemos amigos en común. Un día vino a mi casa, en Ibiza, porque mi madre es muy fan de él, y mi hermana también. Así que le llevé a comer a casa y le dije que algún día escribiría un papel para él. Al año y medio, al escribirlo, le ofrecí este papel.
 
¿Era el único personaje que tenías en mente a la hora de escribir el guión o había alguno más?
Como actor la verdad que sí. Porque, como te digo, la escritura de este guión fue tan rápida no tuve mucho tiempo de pensar en nadie más. Pero de Elio enseguida pensé que podría hacerlo fenomenal. Porque este personaje es muy complicado porque no te puedes mover. Es un personaje que aunque lo pasa muy mal, es el más optimista. Yo quería que hubiese contrastes. Es el que peor lo tiene porque su problema es el único que no se puede arreglar. Es un tipo que se a adaptado a esa manera de vivir y es muy optimista. Hay muchos contrastes y pienso que Elio está fenomenal.
 
Háblanos ahora de Ricard Sales.
También fue de los primeros que metí. Es un papel muy pequeñito, pero también es muy físico. Claro, prácticamente no tiene diálogo. Solo grita y tiene que caerle muy mal al espectador. Se pegó un curro brutal a la hora de prepararlo porque tenía que dar miedo. Y como él estuvo para el papel antes de coger a Hugo, que también tiene muy buena forma física, para que hubiese más contraste tuvo que esforzarse mucho. Tuvo que preparase a conciencia para estar a la altura.
 
Hablando ahora del tema físico, recuerdo que leí unas declaraciones de Hugo en una entrevista en la que decía algo así como que había estado durante todo el rodaje de la película nada más que entrenando, entrenando y entrenando. Esto unido al cartel me hizo pensar que la estructura de la película sería la típica de boxeo. Pero cuando la he visto, he pensado que tal vez Hugo hizo estas declaraciones de forma irónica.
Él lo que quiso fue meterse en la mente de un tipo que es un boxeador que podía haber sido un gran boxeador pero que, por causas que él se ha autoimpuesto, no puede boxear, solo puede recibir hostias. Él necesitaba meterse en esa tesitura. Que se viera que sabe boxear. Porque aunque tenga dos momentos de sparring, realmente no hay combate. En el fondo está toda la película boxeando con la vida. Entonces, preparando mucho tiempo te quedas con la frustración de no poder sacar este tipo de entrenamiento en pantalla, todo este esfuerzo. Es un poco lo que está viviendo el personaje, que podría haber sido un gran boxeador y se ha quedado ahí porque se ha autoimpuesto ese castigo.
 
Lucía Álvarez.
Entró de las últimas en el casting y es un personaje muy pequeñito. Tenía que ser una chica alegre que le diera la alegría al personaje de Elio, esas ganas de vivir y que aceptara estar con ese chico por amor. Una persona que le ha cuidado desde el principio. La verdad es que el personaje de Hugo está metiéndose con ella toda la película.
 
Sí, esta relación evoluciona con la película. Al principio hay muy mal rollo, pero te das cuenta de que no
Ella lo llevó muy bien y estaba encantada. Sí, es un poco el tipo de historia que yo hago.
 
Enrique Arce.
Enrique fue muy divertido de crear. Yo quería meter un personaje de cine negro de peli americana. El personaje de Colomo fue todo un descubrimiento y a mí me encanta. Las secuencias que más me gustan de la película es cuando ellos están en la “oficina” de Colomo, digamos. Se merecería un spin-off sin duda, una peli aparte para él solo porque es una gozada. Recuerdo que la primera vez que ensayamos él venía con una propuesta diferente y llegamos a un punto de encuentro. Y cuando ya lo vi en la pantalla, la verdad es que lo ha clavado. Es un tipo grasiento, una rata que vive de las tristezas de los demás, aunque él mismo es un perdedor más, es un perro más. Tenía que ser un personaje muy así y ya te digo que es uno de los personajes que más me gustan de la película.
 
Y por último, Juan Codina.
Un placer trabajar con él porque es un actorazo brutal. Y también es un personaje muy complicado. Alcohólico, un tipo que ha sido grande y ahora es una piltrafa humana y lo lleva de la manera que lo lleva con esa ironía… llega un punto de desesperación que una persona ya no puede aguatar más y es comprensible. Y la evolución de ese personaje también está muy bien porque realmente aparece poco, solo en dos o tres secuencias, pero deja su huella en el espectador.
 
Es el que más trata el tema de la crisis económica como tal…
Es que lo tiene todo. Aparte de su crisis personal con su mujer, con su cabeza. Tienen unos problemas económicos importantes, que quiere trabajar y no puede. Sí, sin duda es el personaje que mejor refleja la época actual y es el más perjudicado por eso.
 

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

 
¿Qué le dirías a un buen amigo para recomendarle que vea la película?
¡Hombre, si fuera un buen amigo iría a verla! ¡Esta pregunta es buena! (risas) A un desconocido, pues no sé… a ver, una película te puede gustar o no te puede gustar, como todas las películas, ésta y cualquier otra. Yo creo que sobre todo es una película muy entretenida. Luego si quieres encontrarle algún mensaje pues lo puedes encontrar. Aparte que creo que tiene de todo. Hay momento de drama, momentos de comedia, hay momentos en los que te puede tener más tenso… bueno como la vida misma, que tiene un poco de todo.
 
Una vez que las has visto terminada, ¿qué es lo que, personalmente, más te gusta; de lo que más satisfecho te sientes como director?
Hombre, a mí me gusta mucho el personaje de Hugo Silva. Es un personaje que tira de la película prácticamente entera. Desde el principio hasta el final él está presente, y eso era todo un reto para Hugo.
Pero a mí lo que más me ha gustado ha sido enfrentarme a un género diferente al que me movía hasta ahora que era la comedia. Mezclarlo también, y darle al drama un punto de mi mundo, de esa comedia muchas veces absurda, y llevarla a buen puerto. La verdad es que la película me gusta mucho.
 
La respuesta tanto del público como de prensa en el Festival de cine de Málaga fue muy buena.
A mí lo que más me preocupaba era la reacción del público. Al final hubo una ovación tremenda a la película. Ojalá todos los pases por los festivales fuera así.
 
Sientes que merece la pena hacer cine, el enorme esfuerzo que conlleva.
Merece la pena cuando ves que el resultado es bueno. Merece la pena cuando ves un pase como el que hubo en el Festival de Cine de Málaga. Ver cómo disfruta la gente y como te lo reconoce. Eso claro que merece la pena después de todo el esfuerzo que se hace para hacer una película. Si al final todo el mundo te insultara y te tirara piedras y terminarás en la ruina [risas], pues lógicamente no sé si entonces valdría la pena.
 
Yo no me he hecho rico con ninguna de las pelis que he hecho. Pero lo que sí es cierto es que me han dado muchas satisfacciones a nivel personal. El poder ver una película como “aislados” poder ver una película hecha entre amigos en Noruega, Rumanía, Turquía y llenos de público que no está acostumbrado a ese tipo de cine y ver cómo funciona, que te ovacionan y te dan premios, joder, pues claro a nivel personal te llena mucho y acabas muy satisfecho. Hay de todo, ¿no?, si todas las películas funcionaran, sería esto jauja.
 
Yo estoy muy contento, me lo paso muy bien y disfruto mucho. Y trabajo porque me gusta, sabes? El día que no me guste pues dejaré de hacerlo y ya está, me buscaré otro trabajo.
 
¿Qué tal viviste su estreno dentro del Festival del cine de Málaga?
El FMCE es un festival en el que la ciudad lo vive. Llegas a la ciudad y te das cuenta de que hay un festival de cine. La gente, el público está volcado con el festival y eso, claro, es una gozada. Entonces es un gustó poder presentar allí las películas. Yo, ¡vamos!, estaría encantado de que cada película que hiciera viniera aquí. He tenido la suerte de que las últimas 4 películas se han estrenado en el FMCE. Yo ya te digo, encantadísimo.
 
La película tuvo ovación de prensa y ovación de público. Se decía que olía a Biznaga…
Yo era la primera vez que veía la película con público y la verdad es que estás expectante.
Y para mí claro, que te hagan esa ovación al final de la película es algo enorme. En el pase de prensa no estuve…
 
…Pues fue una ovación igual.
Pues muy contento, claro. Haces la película para eso. Es imposible gustarle a todo el mundo, pero cuando notas la sensación, el ambiente y que a la mayoría le ha llegado qué vas a decir, encantadísimo.
 
Pero las expectativas que te habías creado y que luego no se viesen reflejadas en los premios. ¿No te quedaste un poco decepcionado?
¡No, qué va! Yo ya estoy acostumbrado a eso. Mira, hice una película hace unos años, que se llama “Aislados”, y estuve con ella en treinta y pico festivales de todo el mundo. Y siempre se llevó una ovación, siempre. Incluso aquí en el Festival de Cine de Málaga nos dieron tres ovaciones, en mitad de la película. Pero nos ponían a caldo después y no nos daban ningún premio. Solo se llevó los premios del público. Entonces, sentirte frustrado porque no te den premios, pues no… hombre, lógicamente a mí me hubiese encantado que se lo hubiesen dado a Hugo y a algún otro. Pero no es algo que me quite el sueño. De hecho cuando se crean las expectativas siempre digo a todo el equipo que no piensen en eso. Porque prefiero hacerme a la idea de que no voy a ganar nada y luego llevarte la sorpresa que pensar que me van a dar todo y llevarte una decepción. Eso es algo que he aprendido, tengo esa suerte y no me supuso ningún inconveniente. Lo importante fue la ovación del público. Me siento muy contento de su paso por Málaga.
 

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

 
¿Y qué tal fue la experiencia en el Festival de Cine de Fuengirola?
Yo estoy encantado… bueno, me lo tomo igual que a todos los festival que voy. Quiero disfrutar y que la gente disfrute. Sentarme con el público y ver cómo funciona la película, verla con ellos, hablar con todos los que pueda, explicarles lo que quieran saber y disfrutarla. Porque en el fondo por lo que hago las películas, muchas veces, es precisamente por eso, por poder disfrutarlas con el público. Así que estuve encantado de venir ir a Fuengirola, el segundo Festival en el que participamos, y que además pilla cerquita de Málaga.
 
Ojalá hubiese podido estar allí toda la semana y ver todas las películas del Festival. Son películas que me apetecía mucho ver porque pienso que la selección estuvo muy bien. Yo supongo que la gente de Fuengirola estará muy contenta de poder ver estas películas que de otra manera imagino que será imposible de ver. Es una suerte para la gente de Fuengirola.
 
Yo, en realidad, estoy acostumbrado a festivales pequeñitos. Es donde me lo paso bien, es un trato mucho más familiar. Porque los grandes festivales son un curro muy duro, y en los pequeños es todo lo contrario. Te puedes relajar y ver mejor lo que opina el público. Estoy también muy contento de haber estado en el Festival de Fuengirola, sobre todo de la experiencia de que el propio público es quien te hace las preguntas.
 
¿Qué opinas del panorama actual del cine español?
Bueno, pues yo lo veo igual de difícil que siempre. Hacer una película siempre ha sido muy complicado. Aunque ahora esté el éxito de 8 apellidos vascos, y cada año hay películas que funcionan mucho. Este año 8 apellidos ha tenido la suerte de superar a todas las demás, pero vamos, es que es muy complicado. Es ya muy difícil producir, rodar, buscar financiación, encontrarla y hacerlas. Pero luego es muy difícil ponerse en las salas. Ahora con Antena 3 y Tele 5 que lanzan sus pelís de una manera salvaje y brutal pues es más fácil. Ojalá todas las películas que se hacen en este país pudieran tener esa promoción. Pero bueno, que funcionen unas cuantas, tenemos que alegrarnos.
 
Pero sigue siendo igual de difícil. Yo mis primeras 3 películas las hice con cuatro duros, y era cuando se producía muchísimo. Ahora la mayoría es cine low cost y yo tengo la suerte de tener un poco más dinero para poder tirar para adelante para hacer mis películas. En eso voy un poco a contracorriente.
 
Yo llevo haciendo cine low cost desde el 99. La gente tiene que armarse de ingenio y tirar para adelante. Hice una peli con 600 euros y 4 amigos y tuve la suerte de estar dos años dando la vuelta al mundo, y se estrenó, y se pasó en televisión española, y bueno, era cine low cost… bueno más bien, yo creo que era “sin cost” (risas) Pero bueno, yo qué sé, hay que adaptarse. Si quieres hacer cine tienes que adaptarte a lo que tienes. Ahora como estamos pasando una crisis pues resulta que la gran mayoría de producciones tienen muy poco dinero, así que hay que inventar un término, pues “low cost”. A mí me parece bien que se hagan películas de todo tipo.
 
Para terminar, ¿qué consejo le darías a un director joven que está pensando en hacer su primer largometraje?
Pues que se lo pensara bien (risas). Que no se le vaya de las manos.

 

Cartel de Dioses y perros

Cartel de Dioses y perros

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14 películas en la 11ªedición de ACHIDONA CINEMA
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Pedrortega | 18-09-2014 | 8:12| 0

Catorce largometrajes, se proyectarán durante la undécima edición de la Muestra del Cine Andaluz y del Mediterráneo ARCHIDONA CINEMA que se celebra del 4 al 11 de octubre. En esta edición por segunda vez se visionarán películas cuyos proyectos cinematográficos se presentaron durante la anterior edición de este festival, ha señalado el concejal de Cultura y director de Archidona Cinema, Francisco Javier Toro. Junto con las proyecciones cinematográficas se realizan diversos ciclos como son el de Cine y Literatura que tendrá lugar el miércoles 8 de octubre y en el que se mantendrá un encuentro con la escritora, Herminia Luque, autora de “Al sur de la nada” y por la noche se emitirá la película “Al sur de Granada” de Fernando Colomo que está basada en dicha novela, ha afirmado el alcalde de Archidona, Francisco Jiménez. Otro ciclo es el de MITOS que se realiza en al Filmoteca de Andalucía con sede en Córdoba y que está dedicado en esta ocasión a Juan Eslava Galán y a Carlos Cano. El ciclo Ultramar dedicado al mundo del videoarte llegará este año a la ciudad peruana de Cuzco, ha señalado Jiménez. El ciclo de Orilla a Orilla está dedicado a Líbano con la proyección de las películas “Lila Dice” de Ziad Doueiri y Caramel de Nadine Labaki. En la Sesiones Paralelas que se realizan en el FNAC se verán esta edición en Marbella, Málaga, Zaragoza, Murcia, Sevilla y La Coruña. Además en Málaga se realizará el V Festival de Cine Documental Andaluz en el que se fomenta el género documental. La sede de este festival es el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC).
 

Presentación 11º Archidona Cinema

Presentación 11º Archidona Cinema


 
Los más pequeños también disfrutarán de este festival con las Jornadas de Cine Infantil de Educación y Valores en las que a través de la proyección de películas los niños y niñas toman conciencia de diferentes valores humanos. Respecto a los premios y homenajes que se llevarán a cabo en esta edición ya se conocen los nombres de todos los galardonados, así el Premio ARCHIDONA CINEMA 2014 es para Fiorella Faltollano, el Premio Linterna Mágica 2014 es para el programa de televisión española, DÍAS DE CINE, el Premio ASFAAN 2014 es para Carmina Barrios, y el Premio RTVA 2013 es para el Hospital Cromático. Toro ha señalado que durante todas las mañanas se presentarán diferentes proyectos de cine y rodajes.
 
Por otra parte, en el aspecto de exposiciones se realizará una muestra fotográfica de Fernando Bayona y se mostrará la colección de proyectores que tiene el archidonés, Juan Sánchez Ferrer. El primer edil ha destacado que el Ayuntamiento sigue apostando por la cultura y por este festival que nació hace once años con la vocación de acercar el cine a los archidoneses y que a lo largo de este tiempo se ha consolidado como una muestra seria en la que se apuesta por fomentar el cine andaluz. La Gala Inaugural tendrá lugar el sábado, 4 de octubre, y la película con la que se abre este festival es “Quién mató a Bambi” de Santi Amodeo. El domingo, 5 de octubre, se proyectará “Ocho apellidos vascos” de Emilio Martínez Lázaro. El lunes, 6 de octubre, en el ciclo de Orilla a Orilla se emitirá “Lila Dice” de Ziad Doueiri y en Cine Andaluz, “La flor de Lis” de Joaquín Hortega. El martes, 7 de octubre, en el ciclo de Orilla a Orilla se proyectará “Caramel” de Nadine Labali y en Cine Andaluz se emitirá “Las hijas de Danao” de Fran Kapilla. El miércoles, 8 de octubre, se proyectará “Al sur de Granada”. El jueves, 9 de octubre, en la retrospectiva de Fiorella Faltoyano se emitirá “Asignatura Pendiente” de José Luis Garci y en Cine Andaluz se podrá ver la pelicula “Casting” de Jorge Naranjo. El viernes, 10 de octubre, en la retrospectiva de Fiorella Faltoyano se emitirá la película “Canción de Cuna” de de José Luis Garci y en Cine Andaluz será el turno de “Carmina y Amén” de Paco León y protagonizada por Carmina Barrios, que recibirá esa noche el Premio ASFAAN. El sábado, 11 de octubre, en la Gala de Clausura se entrega el premio Archidona Cinema a Fiorella Faltoyano y se cerrará el festival con la película “La herida” de Fernando Franco.
 
Cartelera Archidona Cinema

Cartelera Archidona Cinema


 

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‘SOBRE LA MARXA’ DE JORDI MORATÓ GANA LA 46ª EDICIÓN DE ALCANCES
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Pedrortega | 12-09-2014 | 1:15| 0

Esta mañana, el director artístico de Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico, Javier Miranda, junto a los miembros del jurado de la Sección Oficial han anunciado el Palmarés de la 46ª edición del Festival, que desde 2006 se dedica al género documental.

Alcances ha reunido en Cádiz, entre el 6 y el 13 de septiembre, las más diversas propuestas del género documental nacional e internacional. Se han visto 64 películas en total (31 largos, 12 mediometrajes y 18 cortos), en su mayoría de producción española, siendo 24 de esas cintas inéditas en España.

El jurado de la 46ª edición de la Muestra Cinematográfica del Atlántico, Alcances, compuesto por el cineasta ganador de Alcances 2013 David Arratibel; la documentalista y periodista malagueña Concha Barquero; la cineasta y fundadora de DOCMA Andrea Guzmán; la investigadora y profesora Vanesa Fernández Guerra; y el artista plástico sevillano Guillermo Paneque han decidido otorgar los siguientes premios:

PREMIOS DEL JURADO OFICIAL

Por su capacidad de relectura poética de una historia que reivindica la resistencia como opción de vida, Premio “Caracola – Alcances” al mejor largometraje documental. Dotado con 6.000 euros y trofeo concedido por del Ayuntamiento de Cádiz:

“Sobre la Marxa”, de Jordi Morató.

Por el acierto de una idea narrativa, que requiere de valentía personal, para cuestionar tradiciones y valores aún dominantes en la sociedad contemporánea, Premio “Caracola – Alcances” al mejor mediometraje documental. Dotado con 5.000 euros y trofeo concedido por la Diputación Provincial de Cádiz:

“La Casa del Meu Pare”, de Francina Verdés Oliva.

Por su sorprendente puesta en escena, la configuración de un universo visual y sonoro singular y su clara voluntad de experimentación que consigue conjugar múltiples planos de lectura, Premio “Caracola – Alcances” al mejor cortometraje documental. Dotado con 5.000 euros y trofeo concedido por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz:

“La Pasión de Judas”, de David Pantaleón.

Por su riesgo estético y formal que configura un palimpsesto de marcado carácter experimental como clara muestra de las nuevas derivas documental contemporáneo, Mención especial categoría cortometraje:

“Una de sus vidas (Bere Bizitzetako Bat)” de Aitor Gametxo Zabala.

PREMIOS ESPECIALES

Premio del Público al Mejor largometraje documental, otorgado mediante votación popular entre los asistentes a las sesiones. Está dotado con 1.000 euros y trofeo concedidos la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz:

“Ciutat Morta”, de Xapo Ortega y Javier Artigas.

Premio del Público al Mejor Corto Español de Ficción, otorgado mediante votación popular entre los asistentes a las sesiones. Está dotado con 1.000 euros y trofeo concedidos por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz:

“Democracia”, de Borja Cobeaga.

Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza, otorgado al mejor documental andaluz y dotado con trofeo. La concesión del premio implica la cesión de derechos de emisión durante tres años a la RTVA:

“Vidas”, de Antonio Sánchez de Amo.

PREMIOS PROMOFEST a la distribución valorado con 500 euros

Premio Uptofest de Distribución al Mejor Largometraje, dotado con 50 inscripciones gratuitas a festivales, a:

“CIUTAT MORTA” de Xapo Ortega y Xavier Artigas

Premio Uptofest de Distribución al Mejor Mediometraje, dotado con 50 inscripciones gratuitas a festivales, a:

“QUIVIR” de Manutrillo

Premio Uptofest de Distribución al Mejor Cortometraje, dotado con 50 inscripciones gratuitas a festivales, a:

“LA MALA LLET” de Mireia Fontanals

Premio Asecan Julio Diamante, al mejor corto de la Sección Oficial

La Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, con un jurado formado por José Luis Pérez, Juan Francisco Viruega y Julio de la Rosa, concede el Premio Asecan Julio Diamante a

“WALLS” de Miguel López Beraza

 

Mañana, sábado 13, se entregarán los premios en el Gran Teatro Falla, a las 21 horas.

Durante la gala, la actriz sevillana Belén López recibirá el Premio ASFAAN, y también será homenajeado el documentalista brasileño Sergio Oksman. Para finalizar la Gala se proyectará el documental “Seducidos y abandonados” de James Toback.

 

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Todo preparado para el 23 Festival de Cine de Madrid – Plataforma Nuevos Realizadores
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Pedrortega | 11-09-2014 | 1:55| 0

El Festival de Cine de Madrid-PNR completa la programación de su 23ª edición que se celebrará del 11 al 18 de octubre.

El FCM-PNR es el certamen cinematográfico más antiguo de Madrid y desde su primera edición en 1991 está consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país.

Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su identidad propia y diferenciada hace que su público crezca año a año y se renueve con nuevas generaciones de espectadores y autores, muchos de los cuales serán con los años quienes muestren sus obras al gran público y quienes se verán atraídos por estas, lo que ha venido sucediendo en ediciones previas.

En definitiva, constituye una de las citas ineludibles para el público cinéfilo y ocupa un puesto relevante en el circuito nacional de festivales, por lo que está incluido en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR, lo que hace de este festival toda una referencia nacional.

El FCM-PNR demuestra su compromiso con las nuevas producciones españolas manteniendo desde hace tres años el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y, además, busca repartir premios u otras retribuciones materiales a las mejores obras de dichas secciones, incentivando así estas cinematografías y apoyando en la medida de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.

A lo largo de los años el FCM-PNR ha contado con el apoyo tanto de instituciones públicas (Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Junta de Castilla-La Mancha, Universidad Europea de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos I, Embajada de México, Embajada de Argentina, Instituto Alemán Goethe, Instituto Francés, Casa de América…), como de entidades y empresas privadas que han visto en su capacidad de convocatoria y transcendencia cultural una plataforma con valor para sus intereses (Cinetel, Caja Duero, EGEDA, FAPAE, Instituto Buñuel, Fundación SGAE, CEU San Pablo…).

En los últimos años, por el FCM han pasado invitados internacionales como Hanna Schgulla (musa de Fassbinder), Gary Graver (último director de fotografía de Orson Welles) o Nicolas Philibert (autor de Être et avoir)… y nacionales como Javier Aguirre, Luciano Berriatúa, Julio Medem, Jaume Balagueró, Iciar Bollaín, Alejandro Amenábar, Jaime Chávarri, Mariano Barroso, Enrique Urbizu, Assumpta Serna, Inés París, Daniel Sánchez Arévalo, Nathalie Seseña, Kepa Sojo, Nacho Monge, Mercedes Gaspar, Rafael Álvarez o Jaime Rosales, entre otros.

El Festival se organiza por la Plataforma Nuevos Realizadores PNR es una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores,muchos de los cuales, con el tiempo, se han venido consolidando como los directores del futuro cine español.

La PNR cuenta con cerca de cien socios y a largo de su historia casi quinientos nuevos realizadores lo han sido. Además de la promoción de las producciones de nuestros socios, llevan a cabo varios proyectos para incentivar la industria audiovisual y difundir el trabajo de los nuevos realizadores entre el público general, con proyecciones mensuales, estrenos, talleres, publicaciones, etc… siendo nuestro proyecto más visible el Festival de Cine de Madrid-PNR.

Esta 23ª edición, colaboran las siguientes instituciones del sector audiovisual español: LASERFILM, DCPCINE, BEHIND THE MOVIES, CINES ZOCO MAJADAHONDA, MUSIC LIBRARY & SFX, ESCUELA TAI, LINE UP SHORTS, FEELMAKERS, CAMERAMAN y ESCUELA LENS. La colaboración entre las mismas y la PNR da como resultado el poder brindar a los autores nacionales emergentes la siguiente parrilla de premios y pagos por selección:

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES

- Premio al Mejor Largometraje, según Jurado de Largometrajes, consistente en:
• Servicio DCPCINE de máster DCP con versiones original y subtitulada para el siguiente largometraje, valorado en 2.400 € en un plazo de 2 años.
• Servicio LASERFILM de subtitulado completo para el siguiente largometraje, valorado en 2.000 € en un plazo de 2 años.
• Servicios BEHIND THE MOVIES de materiales, transportes, platós y producción para el siguiente largometraje, valorados en 1.500 € en un plazo de 2 años.
(Este premio excluye al largometraje del pago por selección)

- Premio de la Crítica al Mejor Largometraje, según Jurado de la Crítica, consistente en:
• Programación de una proyección diaria del largometraje en los CINES ZOCO MAJADAHONDA durante 7 días seguidos dentro de los 6 meses posteriores al festival.
• Taquilla al 50% entre el largometraje y CINES ZOCO MAJADAHONDA.
• Encuentro de los autores con el público en CINES ZOCO MAJADAHONDA tras la primera proyección.
• Candidatura a los Premios Goya, tanto si el largometraje es ficción como documental.
(Este premio excluye al largometraje del pago por selección)

- Pago por selección de 300€ en concepto de derechos de exhibición a los largometrajes no premiados.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

- Primer Premio al Mejor Cortometraje, según Jurado de Cortometrajes, consistente en:
• Pago de 600 € en efectivo gracias a MUSIC LIBRARY & SFX, impuestos incluidos.
• Servicios BEHIND THE MOVIES de materiales, transportes, platós y producción para el siguiente cortometraje, valorados en 1.500 € con 2 años de plazo.
• Servicio DCPCINE de máster DCP con versiones original y subtitulada para el siguiente cortometraje, valorado en 360 € con 2 años de plazo.
• Candidatura a los Premios Goya, si el cortometraje es de ficción.
(Este premio excluye al cortometraje del pago por selección)

- Segundo Premio al Mejor Cortometraje, según Jurado de Cortometrajes, consistente en:
• Servicios LINE UP SHORTS de 50 créditos de distribución Line Up para la obra ganadora si no cuenta con distribuidora o si no para el siguiente cortometraje, valorados en 350 € con 18 meses de plazo.
• Candidatura a los Premios Goya, si el cortometraje es de ficción.

- Premio TAI al Mejor Cortometraje, según Jurado de alumnos TAI, consistente en:
• Plaza en un taller monográfico a escoger dentro de la oferta formativa que ponga a su disposición la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, con 2 años de plazo.

- Premio a la Mejor Fotografía, según Jurado de Cortometrajes, consistente en:
• Suscripción anual gratuita 2015 a las publicaciones de CAMERAMAN para el director de fotografía del cortometraje ganador.
• Entrevista al director de fotografía en el número posterior al festival de CAMERAMAN, con reseña al cortometraje ganador.

- Pago por selección de 100€ en concepto de derechos de exhibición a 24 cortometrajes, junto a un descuento del 15% en servicios DCPCINE durante un año para los 25 cortometrajes seleccionados.

SECCIÓN OFICIAL SOCIOS PNR

- Premio al Mejor Cortometraje, según Jurado de Socios PNR, consistente en:
• Plaza en un taller intensivo de fin de semana a escoger dentro de la oferta formativa de LENS Escuela de Artes Visuales, con 2 años de plazo.
• Candidatura a los Premios Goya, si el cortometraje es de ficción.

- Descuento del 15% en servicios DCPCINE durante un año para los 25 cortometrajes seleccionados.

PREMIO DEL PÚBLICO

- Premio al Mejor Cortometraje, según el público asistente a las sesiones de Sección Oficial Cortometrajes y Sección Oficial Socios PNR, consistente en:
• Servicio DCPCINE de máster DCP con versiones original y subtitulada para el siguiente cortometraje, valorado en 360 € con 2 años de plazo.
• Tarifa plana en FEELMAKERS para visionados de obras cinematográficas, valorada en 70 € durante 1 año.

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El Festival de Cine Africano de Córdoba homenajea a Romero de Torres en su 140 cumpleaños
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Pedrortega | 05-09-2014 | 12:44| 0

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha querido homenajear en el cartel de la edición 2014 al pintor cordobés Julio Romero de Torres en el 140 aniversario de su nacimiento, que se conmemora el próximo 9 de noviembre.

El cartel es una reinterpretación de la obra Las hermanas de Santa Marina (1915), del pintor cordobés, realizada por el fotógrafo malagueño Javier Hirschfeld. La fotografía forma parte de la exposición Más morena, que se podrá ver del 10 al 19 de octubre en la sede cordobesa de Casa Árabe.

Hirschfeld revisita en esta serie de fotografías la obra de Romero de Torres y plantea un paralelismo entre la cotidianidad senegalesa de la isla de Gorée y el costumbrismo del pintor cordobés a través de la figura de la mujer, en este caso africana.

Cartel FCAT 2014

Cartel FCAT 2014

En la fotografía del cartel, las hermanas de Santa Marina aparecen ataviadas con las alegres telas africanas. Según Hirschfeld, sus mujeres morenas destacan por su mirada: “Por su dignidad y su fuerza a pesar de la realidad en la que viven”.

La directora del FCAT Córdoba, Mane Cisneros, ha señalado que “precisamente estos conceptos de dignidad, fuerza y alegría son los que quiere transmitir el Festival de Cine Africano sobre la realidad del continente vecino desde su fundación”, por lo que se ha elegido esta imagen para promocionar la edición de este año.

Javier Hirschfeld (Málaga, 1979) lidera el colectivo artístico Los Interventores, un equipo de creadores que intervienen nuevos espacios y formas para el arte. Estudió Realización Audiovisual e Historia del Arte, y ha trabajado como Editor Fotográfico para la BBC durante 5 años. Ha ejercido como profesor de fotografía y participado en diversas exposiciones en Málaga, Sevilla, Granada y Dakar (Senegal).

Edición 2014

 
El FCAT Córdoba vuelve del 15 al 19 de octubre con una edición no competitiva que incluirá cerca de 40 títulos, a modo de recopilación de las diez ediciones anteriores. Se trata de una edición bisagra que establecerá un puente hacia la fecha definitiva del festival, que pasará a celebrarse en el mes de marzo, del 21 al 28.

En 2015 el festival volverá a su formato y duración habitual y ofrecerá nuevamente una amplia oferta de programación, actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas, y contará con la asistencia de directores y profesionales del cine.

La edición 2014 del FCAT Córdoba incluirá sesiones dinamizadas junto con diferentes colectivos de la ciudad, mujeres, ONG, mayores, discapacitados, sindicatos, clubes deportivos y colegios profesionales. No faltará un espacio de cine y diálogo dedicado a la participación de colegios e institutos en colaboración con el Instituto Halal en la que, además, los más pequeños podrán disfrutar entre otros, de las fábulas contadas por el cuentacuentos y actor argelino Kamel Zouaoui.
La programación se completará con la realización de la segunda edición del Foro de crítica cinematográfica, orientada esta vez a la formación/información de críticos cinematográficos españoles. Este foro está enmarcado en el Programa ACERCA de la AECID. Por último, la Fundación El Pájaro Azul presentará la exposición fotográfica que reúne las miradas de los niños de la calle de Kinshasa (RD Congo).

Las proyecciones se llevarán a cabo en varios emplazamientos. Es de destacar que el festival recupera la Filmoteca de Andalucía como espacio de proyecciones, retomando la colaboración con el FCAT Córdoba interrumpida la pasada edición por razones técnicas.

Además de la exposición Más Morena, Casa Árabe acogerá un año más proyecciones, así como la presentación del proyecto que el FCAT Córdoba desarrollará a partir de 2015 junto con la Fundación Las Fuentes y el Instituto Halal para la promoción del diálogo intercultural. Por último, contará de nuevo con la sala multifuncional Vimcorsa, que acogerá tanto el foro de la crítica como las proyecciones cinematográficas públicas.

El FCAT Córdoba 2014 contará con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Córdoba, el patrocinio del Instituto Halal, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID a través del Programa ACERCA y la colaboración de la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía –que aportará las instalaciones y personal de la Filmoteca de Andalucía–, Casa África, Casa Árabe, TV5Monde y el Instituto Francés.

Desde 2003, el FCAT ofrece a los cines de África y Oriente Medio la única plataforma del ámbito hispanohablante para alcanzar al público y los profesionales del cine europeo, con el objetivo de contribuir a un mejor conocimiento del continente vecino a través de sus culturas cinematográficas, primero desde Tarifa (Cádiz) y, desde 2012, desde Córdoba.

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Sobre el autor Pedrortega
Una mirada independiente sobre el cine más artesanal.