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Julián Lara: Premio Torremolinos Fantástico 2014
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Pedrortega | 03-11-2014 | 11:36| 0

Esta edición, el Festival de Cine de Torremolinos ha otorgado a Julián Lara el Premio Torremolinos 2014. Además, hay un encuentro del público con el director sevillano dentro de las actividades paralelas.

 
Julián Lara en el rodaje de
 

No conocía personalmente a Julián Lara, pero la organización del Festival nos lo presenta con estas palabras: “Además de ser un director de género genial y con un estilo propio, se ha convertido con los años en un auténtico zombi del celuloide. Compartir un momento con él es único. Showman irrepetible. Con un sentido del humor como muy pocos. Cinéfilo de los auténticos. Que adora los zombies, las tetas y el Jack Danields. Después de vivir unos años en Estados Unidos para hacer las américas vuelve con más fuerza que nunca. Actualmente está presentando un libro impresionante sobre sus mil y una aventuras en la meca del cine donde conoció a gente como Steven Spielberg, George Lucas, Guillermo del Toro, Sam Raimi y muchos más. Todas esas anécdotas estrambóticas y geniales las tendréis al alcance de vuestros oídos en este encuentro. Una ocasión única.”

Sus trabajos han recorrido festivales tan diversos como Sevilla, Málaga, Sitges, Islantilla, Frightfest de Londres, Zaragoza, Fantasporto, Donostia, la Berlinale y Cannes.

En 2003 rodó ”Deadhunter: Sevillian Zombies”. Tras la parada de las obras del metro de Sevilla en los años 70 a raíz de un accidente que dejó sepultados a los trabajadores, se retoman más de 20 años después. Esto provoca que abran algunos túneles que habían quedado cerrados y de ellos salgan a la superficie una horda de muertos vivientes constituidos por los obreros que habían muerto. La ciudad entera se encuentra infestada por estas criaturas cuyo único objetivo es comer carne humana y que a pesar de sus lentos movimientos son altamente peligrosos y contagian a todo aquel que muerden. Los Deadhunters o cazadores de muertos, miembros de una unidad de élite capaz de hacerse cargo de la situación, tendrán que enfrentarse a ellos y descubrir el foco de la infección para poder controlarla.

“Killing Twice: a Deadhunter Chronicle” (2007), su segundo largometraje, comienza cuando a Julián y a Calamator les encargan una misión aparentemente fácil como única forma de eludir el tiempo que les queda de condena penitenciaria, vamos, hablando claro, que si obedecen al agente Gallardo, enviado por el CNI, y se comprometen a cumplir con la misión que les encomiendan, los sacarán de la cárcel. De esta forma, la historia de la película continúa con los hechos que ocurrieron en ” Zombie Xtreme: a Deadhunter never rests ” (2004). Si recordamos, al final de dicha película, Julián y Calamator fueron arrestados por ejercer la profesión de Deadhunter, permiso que previamente les había sido revocado por el incidente acaecido durante la operación llevada a cabo en ” Deadhunter: Sevillian Zombies “. Por supuesto, tanto Julián como Calamator hicieron un trabajo que no solo no fue remunerado, sino que prestaron un gran servicio a su ciudad, para que al final se lo agradecieran metiéndolos en la cárcel. En esta ocasión Julián y Calamator tienen que descubrir quién… o qué… está detrás de los asesinatos de un conserje y de un profesor de un Instituto de enseñanza secundaria… y la historia se complicará cuando se encuentran allí dentro a cuatro chicas haciendo espiritismo la noche en que acontece la acción… por supuesto, las chicas tienen mucho que ver con lo que está ocurriendo allí dentro… y lo peor es que Julián y Calamator se enfrentan a un ser desconocido.

 

 

¿Cómo ser director de cine y no morir en el intento?

Ser director de cine y no morir en el intento es fundamental, pero no todo el mundo lo consigue. Si tuviste ocasión de leer mi primer libro titulado “Directed By, cómo ser director de cine y no morir en el intento” ahí ya daba yo unas pistas para poder sobrevivir en el difícil mundo del cine.

Háblanos de tu matrícula de honor en ”The Angeles Film School”

Después de haber rodado un par de largos, varios cortos y algún que otro videoclip e incluso un documental, decidí que tenía que mejorar como director. El talento ya lo tenía pero había que perfeccionar la técnica. Por eso me fui a estudiar, y qué mejor sitio que Los Ángeles, por supuesto, tenía claro que quería las mejores notas, me esforcé y así conseguí mi Matrícula de Honor, y sin perderme ni una fiesta.

 

Julián Lara con Guillermo del Toro

Julián Lara con Guillermo del Toro


 

Tengo entendido que trabajaste un tiempo en After Dark Films.

Estuve trabajando en After Dark Films durante el año 2012, y la verdad es que fue una gran experiencia, trabajar en una productora de tal magnitud y rodeado de tan grandes profesionales fue un valor añadido a mi experiencia en Los Ángeles.

Cuéntanos cómo es esto del cine en USA. ¿Recomendarías la experiencia de visitar Los Ángeles a quienes quieren dedicarse a hacer cine?

Yo le recomiendo a todo el mundo que visite Los Ángeles, pero irse a vivir allí ya es otra historia, eso hay que pensárselo muy bien porque hay muchos efectos secundarios a tener en cuenta, tanto a nivel personal como profesional. Allí la mayoría de los españoles que hay son gente económicamente acomodada o becada, así si es la vida más fácil en Los Ángeles.

¿Cuáles crees que son las diferencias más significativas entre hacer cine en España y hacerlo en EEUU?

La diferencia más significativa es que en Estados Unidos son más “open-minded”, es decir, de mente más abierta; si allí propones una película de monstruos, zombies o superhéroes te van a escuchar con interés y profesionalidad, en España aún cuesta digerir un proyecto de tales características, y no lo digo por el presupuesto, sino por la mentalidad.

 

Julián Lara con Steven Spielberg

Julián Lara con Steven Spielberg


 

Sientes que merece la pena hacer cine, el enorme esfuerzo que conlleva.

Hacer cine solo merece la pena si es tu pasión, tu vocación, y en mi caso es así, desde los cinco años. Hacer cine es, como comenta un gran director de cine que colabora en mi nuevo libro, una profesión ingrata.

En el Festival de Cine de Torremolinos. Se va a proyectar tu trilogía Deadhunter, Zombie Xtrem y Killing Twice. ¿Podrías resumirnos la sinopsis?

La primer aventura de los Deadhunter data de 2003, con mi primer largo titulado ‘Deadhunter: Sevillian Zombies’, donde mi ciudad, Sevilla, se ve asediada por los zombies que surgen de las obras del Metro que estaban sin acabar, y solo este cuerpo de élite, los Deadhunter, pueden hacer frente a esa plaga. ‘Zombie Xtreme’ es un corto que continúa la trama con una aventura en solitario de los dos principales Deadhunter que tienen que acabar con una peligrosa atracción de feria plagada de zombies reales, y en ‘Killing Twice’, mi segundo largo, los Deadhunter tienen que acabar con un monstruo asesino que está escondido en un Instituto de Secundaria, asesinando a profesores.

 

Julián Lara con George Lucas

Julián Lara con George Lucas


 

¿Qué significa para ti el premio “Torremolinos Fantástico”?

Para mí, el Premio Torremolinos Fantástico es todo un honor, y un premio bien merecido a mi trayectoria, lo guardaré con cariño y lo pondré junto a mi Goya (cuando lo tenga).

Se celebró un encuentro con el público en Torremolinos. ¿Podrías resumirnos algo de su contenido?

El encuentro con el público en el Festival de Torremolinos estuvo enfocado, sobre todo, hacia mi trabajo en general así como a mi último libro de próxima publicación.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Ahora mismo me encuentro ultimando mi libro ‘Welcome to Hollywood’, donde cuento mi experiencia durante los años que estuve viviendo en Los Ángeles, con sus buenas y gratas experiencias, así como las malas y nefastas, un poco de todo, porque vivir en Los Ángeles es una de cal y otra de arena.

 

Julián Lara con Peter Jackson

Julián Lara con Peter Jackson


 

¿Para cuándo tu próximo largometraje?

Como te comenté, ya tengo dos largometrajes, Deadhunter: Sevillian Zombies y Killing Twice, durante mi experiencia en LA estuve a punto de rodar otros dos largos, pero de momento, estoy trabajando también en lo que será mi tercer largometraje.

En realidad mi tercer largometraje iba a ser un largo en inglés, que iba a rodar en Los Ángeles, una parodia de zombies muy cachonda, cuando el proyecto se cayó tuve otra propuesta para dirigir un slasher found-footage donde un montón de niños pijos de Hollywood se matan entre ellos en una house party, pero ese proyecto se cayó. Y de ambos casos cuento con detalle todo lo que ocurrió en mi próximo libro.
Ahora estoy con otro proyecto, pero prefiero no decir nada, sobre todo porque si no se llega a producir quedaría como un fantasma, y puedo tener muchos fallos, pero nunca he sido un fantasma y estos proyectos dependen de mil factores para que lleguen a buen puerto.

¿Qué opinas del panorama actual del cine español?

El actual panorama del cine español está muy jodido, porque ni los que gobiernan ni los que quieren gobernar se preocupan por la incipiente ‘industria’ del cine, que prácticamente está en punto muerto, o en punto zombie je je je…

Para cualquier lector que me quiera contactar, aquí me tiene: @Julian__Lara

 

“Till Death Do Us Part” Trailer from Julian Lara on Vimeo.

 

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Comienza el Festival de Cine Fantástico de Torremolinos: gala inaugural con “Operasiones espesiales”
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Pedrortega | 31-10-2014 | 10:50| 0

Hoy viernes 31 de octubre, Comienza el Festival de Cine Fantástico de Torremolinos. A las 21:30 en la sala RONDA del Palacio de Congresos y Exposiciones Costa del Sol será la gala inaugural, en la que se proyectará la película “Operasiones espesiales” del director Paco Soto. Interpretada, entro otros muchos, por Germán Hurtado, Fran Palacios, Carlos Calvo, Juanma Ruiz, Jordi Lexi, Emma Caballero, Cristina Alcázar, Juan Manuel Cifuentes, Enrique Villén, Ramón Langa, Alex O’Dogherty, El Sr. Barragán, El Dioni y Sandro Rey.

 

Operasiones Espesiales

Operasiones Espesiales


 

Se trata de un largometraje de acción y comedia policiaca que surge a partir de una idea básica: conseguir el entretenimiento del público empleando elementos culturales propios de la Comunidad Valenciana, dentro de un ambiente que da mucho juego, como es el policial.
En esta tesitura, la Dama de Elche se posiciona como un bien cultural de gran relevancia, y su visita a Elche es un incitador que resulta crucial, a partir del cual se desarrolla toda la acción.

La realización de OPERASIONES ESPESIALES se ha llevado a cabo en casi 4 años. Se ha rodado en más de 80 localizaciones, y ha contado con la participación de más de treinta técnicos, cerca de un centenar de actores y más de 800 figurantes. La película se ha financiado en parte a través del CROWDFUNDING, de forma que, hasta la fecha, se han unido al proyecto más de 1000 microproductores y cerca de 100 empresas.

 

 

La sinopsis es esta: una de las esculturas del arte ibérico más valiosas del país, está en peligro. A Tonico el Munisipal, jefe de Policía Local, le encomiendan la dura misión, para la cual acude a su antiguo mentor, Pepe el Ofisial, reclutando a un peculiar grupo de élite. Pepe el Ofisial, bajo la coordinación de Tonico, se encargará de dirigir la operación más importante de su vida.

Hoy hablamos con su director, el ilicitano Paco Soto. Operasiones Espesiales es su primer largometraje. En su filmografía encontramos, además, cortometrajes como (2014) Diente por Diente, (2013) ¿Dónde te gusta leer?, (2011) Historia muerta y (2010) Aquel lugar, aquel momento.

 

Paco Soto

Paco Soto


 

¿Cómo definirías rodar un largometraje en 4 años con más de 80 localizaciones y 300 escenas?

Lo definiría como una locura total, la próxima película reduciremos si el guión lo permito el número de localizaciones.

Tengo entendido que la cinta cuenta con un presupuesto de unos 70,000 €. ¿Cómo conseguiste reunirlo?

En total sin contar la campaña de promoción y copias digitales ha costado 83.000 euros, de los cuales el 70% se ha conseguido de donaciones particulares y patrocinios de empresas y el 20 restante de un crédito ICO.

Os apoyaron grandes profesionales del cine como Santiago Segura, José Coronado, Yon González, Enrique Urbizu, Malena Alterio o Elena Furiase, con vídeos promocionales e incluso con donaciones.

Ha sido toda una inyección de moral que grandes del cine nos apoyaran en esta locura y muchos de ellos se convirtieron en micro productores.

 

Apoyos al proyecto de Operasiones Espesiales

Apoyos al proyecto de Operasiones Espesiales


 

Ya conocemos la sinopsis, pero ¿cómo definirías la idea general de la trama?

Una locura en ocasiones sin sentido aparente… pero que lo tiene, una comedia con la Dama de Elche como protagonista.

¿Cuáles consideras que son las influencias más importantes que te inspiraron a la hora de terminar el guión?

Bueno por presupuesto el guión y su final sufrieron cambios durante el rodaje pero aún así estoy muy satisfecho

Seguro que tienes muchas anécdotas. Según Jordi Lexi, “solo con las anécdotas se puede hacer otra película”. Cuéntanos algunas.

Bueno anécdotas durante el rodaje hay muchas, el rodar casi toda ella en exteriores sueles contar con espontáneos o “alcaldes” de barrio que te paralizan el rodaje preguntando que hacemos allí, que si tenemos el permiso que llamamos a la guardia civil….en una ocasión así ocurrió, pero todos los permisos en regla, en vez de llevarnos una multa, la Benemérita se llevó dos camisetas de la película jejeje.

Hablemos del equipo técnico. Tengo entendido que han trabajado más de treinta personas. ¿Cómo se gestiona algo así?

Al no poder por presupuesto contar con un equipo de producción completo la gestión se realizaba tras finalizar la jornada de rodaje íbamos viendo las necesidades del día siguiente y se convocaba a los técnicos de un día para otro. Un locura pero la gran implicación de todos ellos hicieron posible que todo saliese rodado.

 

Rodaje de Operasiones Espesiales

Rodaje de Operasiones Espesiales


 

Y si el equipo técnico era numeroso, el equipo artístico supera los 100 actores y 800 figurantes. Háblanos de ellos, al menos de los más significativos.

En la película contamos desde actores de la provincia de Alicante que por cercanía era ideal tras el casting realizado y junto a otro de los objetivos que era contar y promocionar los buenos actores que teníamos en la zona, a ello le sumamos parte del reparto con actores de primer nivel que fue toda una sorpresa que quisieran participar en el proyecto y apoyarnos al 100% como son Enrique Villén, Carlos Santos, Emilio Gavira, Cristina Alcázar, Elisa Lledó y Joan Molina entre otros.

La verdad es que todas las cifras de esta película apuntan a “super-producción low cost”. ¿Se puede decir que has acuñado un nuevo término?

Creo que somos los primeros locos, no lo aconsejo jejejejeje

¿Qué le dirías a un buen amigo para recomendarle que vea la película?

Que tiene la oportunidad de desconectar de la realidad y reírse a gusto un buen rato.

Una vez que las has visto terminada, ¿qué es lo que, personalmente, más te gusta; de lo que más satisfecho te sientes como director?

Lo que más me gusta es que se ha podido terminar tras los problemas de financiación que tuvimos ya que a mitad de rodaje nos quedamos a 0 euros, y lo que más satisfecho es ver como creo que he llegado al espectador, estar en el patio de butacas y ver que el público responde y se ríe es lo más.

Sientes que merece la pena hacer cine, el enorme esfuerzo que conlleva.

Claro que merece la pena, debes sentirlo, vivirlo y saborearlo. Eso sí, quien esté en el mundo del cine solo para ganar dinero se ha equivocado de profesión y más ahora con la que cae.

¿Qué tal viviste su pre-estreno, en abril, dentro del Festival de Cine de Elche?

Me sentí en una nube irreal, tras casi 4 años ver que el sueño se hacía realidad… No hay palabras para ello.

 

Rodaje de Operasiones Espesiales

Rodaje de Operasiones Espesiales


 

¿Qué tal ha sido el resto de su recorrido por los distintos festivales?

Se ha proyectado en los Festivales de Cine de Alicante, Sax y Aspe, obteniendo en Alicante una mención especial en la sección Alicante Cinema. También la hemos proyectado en un ciclo de cine en la calle que organizó el Ayuntamiento de Elche y proyecciones en las localidades donde rodamos con una muy buena acogida. En breve somos película inaugural en el Festival de Cine de Torremolinos y a finales de noviembre al Festival de Cine de Zaragoza. Aparte de ello la estrenamos en salas el pasado 26 de septiembre estando dos semanas en cartelera.

He leído que se proyectará en más de 30 salas. ¿Podrías hablarnos un poco de la distribución?

Finalmente por presupuesto solo hemos podido estrenar en 7 salas, Madrid, Valencia, Benidorm, Alicante, Elche, Cádiz y Sevilla y ello gracias a un patrocinador de última hora que cubrió esos gastos. La distribución la realizamos nosotros mismos, contactando con las salas.

Hay una cosa que me choca un poco. ¿Qué hace una película cómica policiaca en un Festival de Cine Fantástico?

El género policiaco podría considerarse fantástico, y la película con lo loca que es aunque no salgan zombies, fantasmas o bichos extraños es muy fantástica jejejjeje o eso creo.

Hay planeado un encuentro con el público en Torremolinos. ¿Podrías adelantarme algo de su contenido?

Queremos que el espectador sepa lo que hay tras la pantalla, lo que cuesta hacer una película y al estar varios de los actores presentes podrán también contar sus experiencias.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Ahora mismo distribuyendo la película a festivales y cerrando nuevas salas para exhibirla, preparando el dvd y bluray que saldrá a primeros de 2015 y colaborando en el nuevo proyecto fantástico del director Fran Mateu Hidden Devil.

¿Qué opinas del panorama actual del cine español?

Delicado, si no cambia el cine español podría morir, al menos su sistema actual, y si no cambia pues hay que ver vías alternativas, en nuestro caso la alternativa fue el crowdfunding, no es el modelo ideal pero si el transitorio temporal visto lo visto y como digo yo…..esto del cine es para 4 y nosotros estamos muy lejos.

Para terminar, ¿qué consejo le darías a un director joven que está pensando en hacer su primer largometraje?

Que se arme de paciencia, y que antes de empezar tenga todo el presupuesto de ella o se le caerá el pelo y sufrirá estrés como yo 😉 jejeje

 

Cartel de Operasiones espesiales

Cartel de Operasiones espesiales

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Manuel Zarzo: 82 años y más de 170 películas
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Pedrortega | 22-10-2014 | 12:17| 0

Próximamente saldrá en DVD la película “Blockbuster” del director Tirso Calero. Con motivo de la proyección en el Festival de Cine de Fuengirola, tuve la enorme suerte de poder charlar con Manuel López Zarza, más conocido como Manuel Zarzo. Todo un referente de una generación de actores al que esta película rinde un emotivo homenaje.

 

Fotograma de la película Blockbuster

Fotograma de la película Blockbuster


 

Manuel nació en Madrid, el 26 de abril de 1932. Siendo aún muy joven cursa estudios de declamación, cante y baile al tiempo que trabaja en varias Compañías de teatro ambulante, como Los chavalillos de España, en la que recala en 1948.

En 1951, Antonio del Amo le brinda la oportunidad de debutar en el cine con la película Día tras día. Durante los siguientes cinco años no logra cuajar como actor cinematográfico y regresa al teatro, incorporándose en la Compañía de Gracia Montes.

Es a partir de 1957 cuando finalmente inicia su consolidación como actor de cine, y en los siguientes cincuenta años llega a participar en más de 170 películas de todos los géneros, aunque especialmente comedias así como numerosos Spaghetti Western.

En televisión se ha dejado ver sobre todo en los últimos años de su carrera profesional, interpretando, entre otros, a Segismundo Ballester en Fortunata y Jacinta (1980), al hermano de Francisco Rabal en Juncal, al marido de Concha Velasco en la primera temporada de la serie Compañeros (1998), a Eugenio en El Súper (1999), a Constantino en La verdad de Laura (2002) y a Rafael en La Dársena de Poniente (2006).

En teatro ha intervenido en montajes como Al derecho y al revés (1984), de Michael Frayn o Doce hombres sin piedad (2001), de Reginald Rose.

Me hubiese gustado mucho reseñar aquí todas las películas en las que ha participado, pero como su filmografía es tan extensa, solo puedo hacer una selección de sus películas más importantes: El pescador de coplas (1954), Saeta del ruiseñor (1957), El hombre que viajaba despacito (1957), El día de los enamorados (1959), Los golfos (1960), Margarita se llama mi amor (1961), El balcón de la luna (1962), Sabían demasiado (1962), Las Ibéricas F.C. (1971), El padre de la criatura (1972), Lo verde empieza en los Pirineos (1973), El abuelo tiene un plan (1973), Zorrita Martínez (1975), La colmena (1982), De camisa vieja a chaqueta nueva (Rafael Gil, 1982), Entre tinieblas (1983), Epílogo (1984), Los santos inocentes (1984), Luces de bohemia (1985), El Lute: camina o revienta (1987), La noche del ejecutor (1992), El color de las nubes (1997), Tiovivo c. 1950 (2004), El Lobo (2005), Serie B (2011).

 

 

¿Cómo llegó Blockbuster a tus manos?

Este personaje lo iba a hacer Sancho Gracia, pero se puso muy malito, ¿sabes que ha muerto, no? Y este guión lo escribió Tirso, que ya había dado un repaso entre actores como Galiardo, Pepe Sancho, yo… Él ha hecho una historia que es muy bonita y que es un homenaje al actor y la profesión, y los problemas que uno tiene, sobre todo al final. Me lo propuso a mí, y entonces hubo que cambiar algunas cosas. A mí me apetecía hacer el personaje porque es muy bonito, de verdad que ha hecho un guión precioso y muy bien estructurado. Entonces nos pusimos de acuerdo e hice la película. Y encantado de hacerla… que lo hicimos en solo tres semanas, imagínate el esfuerzo de Tirso, que sabía lo que quería. Quiero decirte que es como un alarde. Esta película en otros tiempos, y no hace tantos años, por lo menos se hubiese llevado por lo menos 5 ó 6 semanas. Ha hecho un buen reparto de actores de toda la vida, como María José Alfonso, Luisito Varela, Jesús Guzmán, Esteso, y respondemos porque tenemos una cierta profesionalidad y creo que por eso se ha podido hacer en tan solo tres semanas.

La historia en el fondo fue así. Me presentó la trama, pasaron unos meses hasta que me decidí, cambio algunas cosas del personaje, aunque la línea argumentar es la misma. Dentro de que había cosas que a mí bajo mi punto de vista no me creía, pero llegamos a un acuerdo y tan contentos que estamos los dos de haberlo hecho así.

Si has hablado con Tirso, pues ya te habrá contado. Y yo sobre la película la verdad es que no te puedo decir más. Que encantado de hacerla. Que la rodamos en la Coruña, como bien sabes. Los compañeros que trabajaban estupendos, un equipo estupendo. Es una de esas películas que haces con mucho cariño porque el papel me gustaba mucho y la historia también. Que hace mucho frío, aire y lluvia en la Coruña, pues bueno, qué le vamos a hacer. Yo he estado también en sitios, a veces, malísimos Por ejemplo en una película estuve 3 meses en Vietnam y otra vez otros dos o tres meses en Angola, quiero decirte que he pasado también mucho frío en Almería… Pero en fin, son cosas de la profesión. Pero han sido tres semanas duras, duras, duras de trabajo para hacer esta película. Y todo gracias a Tirso, lo digo sinceramente y sé que es echarle flores pero es porque le aprecio mucho. Ha hecho una película muy digna. Hombre, estaban a su favor muchas cosas. Él sabía perfectamente lo que quería en el sentido que había escrito el guión. Pero luego, económicamente pues el productor tampoco le dio muchas facilidades. Así que no tenía más remedio que hacerlo en unas condiciones muy difíciles. Y pienso que es una buena película, sinceramente. Bueno, eso ya tendréis que verlo vosotros.

Sí, yo la he visto y me encantó.

¿Te gusta? A mí lo que más me gusta es que tiene un trasfondo muy importante para mí como actor. Sobre todo a la profesión, sí que está gustando a todos lo que la han visto. Porque no es una historia ni divertida, ni dramática ni nada. Pues no sé hasta qué punto le gustará al público este tipo de película. Hombre, me alegro escuchar que a ti sí te ha gustado. Porque seguramente te gustará mucho el cine.

Y seguro que a mucha más gente le gustará…

Pues claro… Entonces sacas conclusiones… De la gente que va a pasarlo divertido, o una película de acción o de aventuras pues a lo mejor no le gusta mucho. Ni una cosa ni la otra. A mí me gusta cómo está hecho el guión… además no da para más. Quiero decirte, porque está hecho con mucha sinceridad, ¿No te parece?

Sí…

Digo, ya que la has visto… mi idea es esa, vamos. Posiblemente esté un poco apasionado hablando de ella porque me ha gustado mucho hacerla, y a lo mejor pues no estoy tan bien, ni los compañeros están tan bien como yo pienso. ¿Entiendes?

Hombre, es como todo, cuestión de gustos… Pero sin duda alguna la película es un gran homenaje a un tipo de cine, a un tipo de vida y, bueno, también a un tipo de público.

Exactamente. A mí me lo explicó muy bien Tirso y tengo que decir que en medio de unas dificultades económicas que hemos tenido, hay que echarle muchas narices, sinceramente, para mi entender. Que a lo mejor hubiese dispuesto de más tiempo y más presupuesto, como otras veces se ha hecho cine, pues se hubiese recreado más en cierto montaje, en ciertas escenas. Creo que está muy sencilla, pero que en los momentos importantes está muy, muy bien rodada.

Lo mejor que tengo que decir sobre Tirso, te doy mi palabra, es que ojalá hubiese tenido una producción más importante económicamente que estoy seguro que lo hubiese hecho mucho mejor. Y que ha hecho una bonita película.

Pero por otro lado, yo pienso que ese toque artesanal que le va muy bien a la historia y, en general, a la película.

Sí eso sí, llevas razón. Eso está muy bien servido. Porque, ya que sabes de cine, no es una película con pretensiones, ni de grandes alardes, ni grúas ni nada de eso. Dentro de eso, habría secuencias que posiblemente con un poco más de dinero hubiesen quedado mucho mejor. Por ejemplo, la secuencia que tenemos Luisito Varela y yo en el garaje se iba a rodar en otro sitio. Pero había un tormentón con mucho aire y teníamos que terminar la película. Así que Tirso dijo, aquí mismo en este garaje. Si has visto la película, te acordarás de esa escena del final. Estaba pensado en otro sitio más bonito, más agradable, presentando un poco algún sitio maravillosos de la Coruña. Pero como no podía ni perder un día, pues hubo que resolverlo en dos planos. A eso me refiero, está hecha muy dignamente pero honestamente también, como bien has apuntado. Está rodada con mucha dignidad.

 

Luis Varela y Manolo Zarzo en fotograma de la película Blockbuster

Luis Varela y Manolo Zarzo en fotograma de la película Blockbuster


 

¿Qué le dirías a un buen amigo tuyo para recomendarle que viese la película?

Hombre, a amigos míos… bueno, mi familia sí que la ha visto. Se hizo un pase aquí en Madrid y por supuesto la familia le gusta siempre ver lo que uno hace. Aunque a mí no me gusta mucho ver lo que yo hago, y fíjate si he hecho películas. Amigos, no… simplemente que a quién le guste el cine que vaya a verla. Simplemente que pasará hora y media muy agradable, y que seguramente reconocerá algún sentimiento. Es que no se puede decir nada, será nuestra profesión es distinta a todas los demás. Habrá otras profesiones que se pasan más o menos tela de dificultades. Yo tengo mucha familia, hermanos, sobrinos, y sé que su vida no es fácil, para nadie. El problema es el estilo de vida, que con la nuestra es más complicada. Que no sabes si un día vas a trabajar, si no vas a trabajar. O cuando, por ejemplo, cuando murió mi padre y yo estaba haciendo teatro y tuve que salir al escenario, ¿me entiendes? Es una profesión maravillosa, pero a su vez ingrata. Quitando las grandes estrellas que han tenido la fortuna, o la suerte, o porque se lo merecían… También hay algunos que no se lo han merecido, pero bueno, ese es mi punto de vista pero lo demás es un sacrificio diario. Yo hice mi primera película en 1951 y no me han ido mal las cosas, sinceramente. Pero he tenido rachitas que para arriba, para abajo, y pensando ¿qué hago ahora? Además, con el cine, últimamente pagan cada vez menos. Hay muchos compañeros que están en la miseria porque no trabajar y cada vez cobrar menos, pues ya me dirás, sinceramente. Es que esa es la historia de nuestra profesión, no hay otra. Hay tantas profesiones, los toreros, los cantantes, por supuesto. Cualquier oficio tiene sus problemas y todos lo pasan mal. Pero Profesiones como la nuestra… es complicado. Es muy difícil salir, hay que destacar mucho y ser muy inteligente… bueno sino inteligente, sí sensato e ir aguantando la vida con sus bandazos. Así soy yo, por eso no tengo problemas. Imagínate que yo he cumplido esta semana ya los 82 años. Y estoy bien porque me he cuidado. No he fumado nunca, ni bebido, he hecho muy deporte. También soy, genéticamente, de familia muy longeva también. Hay gente que le da la desesperación y le pega a todas las cosas, que se da mucho en los cantantes, aunque bueno, también hay futbolistas que los cogen con drogas. En eso yo he tenido la suerte de que, como se suele decir, me parieron bien y me educaron bien. Y bueno, así ha sido mi vida.

¿Tienes ahora mismo otro rodaje en mente?

No, no hay nada ahora a la vista. En estos tres últimos años no he hecho más que dos películas. Un corto, que como es natural se hace gratis, y esta película, que con lo que pagan ahora, mejor que ni te cuente si quiera. Pero bueno, me animó mucho mi familia. “venga, ¿no te gusta tanto el personaje? ¿Y la película? ¿Y los personajes, los compañeros? ¿Y el director? Pues venga, a hacerla”. Mi mujer y mis hijos son los que más me animan siempre. Y claro, qué quieres que te diga, me gustaba y había que hacerla, pero no por necesidad. Porque hay mucha gente, desgraciadamente, que acepta unos sueldos tanto en cine y televisión, series y películas, porque no tienen más remedio que vivir, ¿entiendes? No se daba en mi caso, afortunadamente. Pero en otras circunstancias, pues yo qué sé, si hubiese tenido otras cosas pues a lo mejor no lo hubiese hecho. Pero sí que es verdad que me gustaba mucho el personaje.

Desde luego el personaje es una joya.

Sí, había que hacerlo. Pero la lástima, inclusive yo como interprete, si hubiese tenido más tiempo para, como se dice en italiano, “curar” más el personaje pues lo hubiese hecho un poquito mejor por lo menos. Yo normalmente nunca estoy muy conforme con lo que hago. Ya sea teatro, cine o televisión. Soy muy exigente, pero conmigo mismo. Pocas veces estoy conforme porque es mi carácter. Seguramente habrá cosas que he hecho muy bien, otras regular y otras muy mal. Pero en este caso estoy contento. Pero bueno, tampoco es, como se suele decir, de Oscar, pues no, porque no da para más el personaje. Pero por lo menos estoy correcto, ¿o no? Tú que has visto la película, ¿Estoy correcto?

Sí, sí, muy correcto. A mí la película me encantó y me emocioné mucho con algunas escenas.

Yo pienso que en el poco tiempo que hemos tenido creo que lo hemos hecho lo mejor que hemos sabido, bueno no, lo mejor que hemos podido.

Además, sois todos actores que para gente de mi generación, imagínate nací en el 72, tengo ahora mismo 42 años y…

…Pues yo te los cambio ahora mismo (risas).

Sois los actores de mis películas, de cuando era niño, de mi infancia.

María José está fenomenal. Y ¿Has visto a Esteso?, está fenomenal, espléndido. ¿Has visto lo bien que está en la película? Tiene tres secuencias cortitas y está estupendo. Yo no me lo esperaba porque él siempre ha sido muy cómico. Sin duda alguna están todos estupendos. Yo dentro de lo que he podido, también lo he hecho lo mejor que he podido. Está todo bien recogido, a mí entender. Hombre, de eso se aseguró bastante bien Tirso porque sabía que éramos unos actores ya con cierta edad y cierta profesionalidad. A mí me gusta mucho María José, Jesús también está estupendo. Lo digo de verdad. Con el mismo Esteso me he llevado la sorpresa porque siempre le había visto haciendo el gracioso en papeles cómicos, y está estupendo, sinceramente. Y no lo digo por echarle flores a nadie.

 

Fernando Esteso en el rodaje de Blockbuster

Fernando Esteso en el rodaje de Blockbuster


 

Por último, para terminar, alejándonos un poco de la película cómo ves el panorama actual del cine español, tú que has vivido tantas sus etapas.

Mira, yo tengo el número 39 de la Academia, así que imagínate si sé del tema. Se puede decir que he visto casi todas las películas de la Academia porque me las van dando. Pues bueno, que quieres que te diga, hay cosas que están bien, otras que están regular y otras que, sinceramente, están fatal. Y luego el público… es difícil. ¿Sabes lo que ocurre? Que el tema económico está fatal. La gente sale menos. Además tienen la opción de más de 27 canales. Da lo mismo en Andalucía, que en Cataluña o Castilla. Ponen la televisión y se entretienen porque hay opciones de cine a montones entre todos los canales. Lo sé porque yo, por ejemplo, en la 13, en la 8, en cine de barrio, están pasando casi siempre películas en las que yo he intervenido. Entonces la gente va menos al cine, mucho menos. Primero por la economía, también se toman menos cervezas y se va menos al teatro, por ejemplo, no nos engañemos. Entonces, como en tu propia casa tienes el aparatito que puedes coger alguna cosa graciosa. También están los programas nefastos estos de cotilleos que yo sigo sin entender, pero que existen y además tiene su audiencia. Pero bueno, este tipo de público que ve esos programas no va ni al cine ni al teatro ni a ninguna parte, ¿o no? Estoy convencido. Y luego a quienes les gusta el cine y los espectáculos. No sé, digo… es a mi entender. Y de nuestro cine, por ejemplo ahora ha funcionado muy bien la de 8 apellidos vascos. Porque ha sonado, se ha publicitado muy bien. Yo fui a verla el otro día con mis chicos. Y está bien, la gente también quiere reírse. Y tiene cierto tirón. Hay películas de cine español muy bonitas, muy buenas, de gran calidad. Y de vez en cuando hay películas como estas que tienen un gran éxito que ni ellos mismos se esperaban. ¿Tú la has visto? Influye mucho que la han publicitado en todos los medios. La película que más dinero ha dado en no sé cuántos años. La gente aprovecha y va a verla. Hombre, tengo que decir que me reí mucho, me pareció una idea con un guión espléndido y unas interpretaciones muy buenas. Pero hay otras que también están muy bien hechas y no han tenido ningún tirón porque no la han publicitado ni se ha visto en los medios. Pero de 8 apellidos, todos los días sale algo, están machacando en los periódicos, en la radio, más que con las selecciones. Y claro, esto te crea cierto interés en verla. Así que la gente va menos al cine, y suele ir solo a este tipo de grandes producciones con gran promoción. Lo que sí es verdad es que hay un poco de rechazo que antes no había. Ese tipo de comedia, que se sigue haciendo en Francia o en Italia, comedia ligera o alta comedia, pues aquí se hace menos. Todas hablan de política. De verdad que algunas veces veo algunas películas que pienso qué pena de dinero malgastado. Hombre, no quiero decir todas, pero algunas, si yo hubiese sido el productor, no las hubiese hecho nunca. Es así. Pero sobre todo el problema es que la gente va menos, tanto al cine como al teatro. Porque hay mucha gente que las está pasando putas. Estamos todos un poco pegados contra las cuerdas. Yo tengo amigos, vecinos, familiares y uno palpa como está la cosa. No hablo del drama, no es que la gente se muera de hambre, pero se está pasando mal. Ese es mi punto de vista. Tú tendrás familia, vecinos y amigos y lo verás también que lo están pasando mal. ¿Es así o no es así?

Sí, es así. Y el precio del cine. Yo, por ejemplo, tengo una niña pequeña y cada vez que la llevo al cine no baja de los 30 o 40 euros, que equivale a más de 6,000 pesetas, el precio de mi entrada, la de mi mujer y la de la peque, más alguna que otra chuchería y palomitas. Yo recuerdo que mi padre me llevaba al cine todos los días, sobre todo en verano. Y me daba 5 duros y tenía de sobra para todo. A mí también me gustaría llevar a mi hija al cine todos los días, pero me resulta totalmente imposible.

¿Qué edad tiene tu hija?

6 años

¡6 años! ¡Otras, pues no te queda nada para sacarla adelante! Bueno, lo que hace falta es que os vaya bien y ya está. Yo tengo 5 hijos, imagínate. Pero ya el más pequeño tiene ya 25 años. Dentro de eso están ya todos más que criados. Pero madre mía, 6 años, no os queda nada toda vía a tu mujer y a ti (risas).

Sí, nos queda todavía un buen sprint por delante.

Yo te recomiendo una cosa, que no la dejes sola, porque los niños y las niñas únicas, todos lo que conozco, son unos petardos y unas petardas. Parece una tontería y a lo mejor no es válida mi teoría. Pero los hijos únicos parecen de otra galaxia. No puedes dejar a esa niña sola.

Hay que pensárselo, es lo que estamos hablando que tal y como está la cosa hoy día.

Hombre claro, con la economía como está. Hoy día ya nadie tiene 5 hijos.

Bueno Manolo, pues me despido ya. Encantado de haber podido charlar un ratito contigo. Para mí es todo un honor.

Muy bien, encantado yo también y que te vayan muy bien las cosas. Ya nos tomaremos un día de estos un café y nos contaremos.

 
 

Cartel de blockbuster

Cartel de blockbuster

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“La despedida” de Álvaro Díaz Lorenzo: un ejercicio de amor por el cine
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Pedrortega | 15-10-2014 | 12:59| 0

Álvaro Díaz Lorenzo nació en Madrid, pero reside en Fuengirola desde hace muchos años. Se licenció en Artes, en la especialidad Cine y Medios, en la Universidad de Sunderland (Gran Bretaña).

Ha dirigido el cortometraje “El guionista” (2002), por el que recibió el Premio al Mejor Director y el Premio al Mejor Guionista en el Festival Suel Roja. En 2002 también escribió el guión, dirigió y editó el telefilme “Sinpa”, emitido en el canal local malagueño 340 TV. También trabajó en publicidad en las productoras Bee’s Pictures y Seven Productions.

En 2007 presentó su ópera prima, la comedia “Café solo o con ellas”, en la que actúan Alejo Sauras, Lucía Jiménez, Asier Etxeandía, Elena Ballesteros, Inma Cuesta, Diego París, Javier Godino y Terele Pávez. Con este trabajo recibió el Premio del público del Festival de Cine Español de Málaga y el Premio al Mejor Largometraje del Festival de Cine de Tarazona (Zaragoza).

Javi, Hugo, Dani y Pedro son cuatro amigos que se están acercando a los treinta años y buscan su lugar en la vida. Preocupados, por encima de todo, por lo más importante para ellos: sus relaciones con el sexo opuesto, o sea, las tías. La cafetería será el lugar de reunión y testigo de los encuentros y desencuentros de estos cuatro amigos, cuyas vidas se van diluyendo frenéticamente entre partidos de baloncesto, juergas nocturnas y estrategias para conquistar lo que más añoran: un poco de amor y una chica que los quiera… y si están buenas, mucho mejor. Humor, diversión, sexo, buena música y… muchas ganas de vivir. (FILMAFFINITY)

 

 

Pese al éxito que obtuvo con su primer largometraje, la crisis de la industria cinematográfica en nuestro país le obligó a tener que producir su segundo trabajo pagando él mismo el presupuesto. Así, “La despedida” es todo un ejercicio de amor por el cine. Sin equipo técnico, el director se embarcó junto a los tres actores protagonistas en una autocaravana para recorrer media Europa con 10.000 euros en el bolsillo. 16 días en los que recorrieron la zona de Normandía, la ciudad de París y otras localidades francesas para terminar en Roma.

Toni, Jose y Manu, se llevan a su amigo recientemente fallecido, en un viaje por media Europa para esparcir sus cenizas desde la Torre Eiffel, el Lago de Annecy y el Coliseo. Esta aventura pondrá a prueba su amistad, su habilidad para perdonar y explorará el amor y el destino de la mano de Mónica, una guapísima mujer que conocen en Roma. En este road trip un tío en un urna les dará una lección vital, y es que no viajamos para escapar de la vida, si no para que la vida no se nos escape.

 

 

¿Cómo definirías rodar un largometraje en solo 16 días y 6.000 kilómetros?

Pues como una bendita locura y los 16 días más intensos y emocionantes de mi vida.

 

Ya conocemos la sinopsis, pero ¿cómo definirías la idea general de la trama?

La idea general y argumento central tratan sobre un amigo que en un lecho de muerte les escribe 3 cartas a sus mejores amigos, para que las abran justo antes de esparcir sus cenizas desde tres puntos muy específicos. En esas cartas les dirá las verdades que nunca se atrevió a decir en vida y les dará una lección vital; y es que no viajamos para escapar de la vida, sino para que la vida no se nos escape.

 

¿Cuáles consideras que son las influencias más importantes que te inspiraron a la hora de terminar el guión?

Me volví a ver “Y tu mamá También” y “Sucedió Una noche” además de volver a leerme “En la carretera” de kerouac y “Cuatro Amigos” de David Trueba” Evidentemente no se me pegó nada de nada, pero siempre es bueno revisar a los grandes antes de ponerte a escribir o terminar un guión.

 

¿Cómo fueron esos 16 días de viaje? Seguro que tienes muchas anécdotas. Un viaje así tiene que haber dejado muy buenos recuerdos.

Cada día era una aventura nueva y no te da tiempo casi ni a respirar, porque llevábamos un rítmo frenético. Fue muy duro y acabamos muy cansados, pero no es lo mismo acabar cansado en tu casa que en Normandia, París, Roma o Annecy. Cada día era un regalo y éramos todos conscientes de que este rodaje era una experiencia única e irrepetible.

Nos pasaron muchas cosas; El primer día de rodaje en Francia, nada más cruzar la frontera me equivoqué al poner la dirección en el GPS y nos desviamos 400 KM. En París a Joaquin Abad le entró una afonía y estuvo 36 horas sin poder hablar y tuvimos que ir a urgencias.

 
Foto fija del rodaje de
 

¿Cómo solucionaste el tema técnico (sonido/cámara) en un rodaje de estas características? Imagino que fue todo muy complicado.

Pues fue lo más complicado ya que yo era el único equipo técnico y en más de la mitad de las escenas yo sujetaba la cámara y el micrófono. A lo hora de escribir el guión sabía de las dificultades a las que me iba a enfrentar, así que amolde el guión a esas dificultades. Un ejemplo, cuando dos personajes iban andando y hablando, hacía que el otro personaje no estuviese en esa escena, para que el actor, fuese el que sujetase el micrófono en dicha escena.

 
Foto fija del rodaje de
 

Háblanos de los actores. Preséntanos a Bart Santana.

Bart es además de un gran actor y muy currante, una persona maravillosa. El era el positivo en el rodaje, siempre sonreía y cuando algo iba más, decía que no nos preocupásemos que todo saldría bien. Sin su buen rollo y optimismo hubiese sido imposible acabar la película.

 

Joaquín Abad.

Un actor muy disciplinado y muy bueno, pero tenía el problema de rodar casi todas sus escenas con Diego Paris, porque lo que muchas veces no se podía aguantar y se moría de la risa con Diego. Eso nos pasó a todos, y a mí el primero.

 

Diego París.

Uno de los mejores cómicos del panorama actual y el motor de la historia. Su fuerza, su gracia y su talento nos hacía tirar hacia delante cuando ya no habían fuerzas.

 

Marta Nieto. Tengo entendido que la recogisteis en el aeropuerto de Roma.

Marta es una actriz que te puede hacer reír, seducir o dar miedo en la misma escena. Es una animal que se come la pantalla, además de una persona bellísima. Si, a Marta la recogimos con la autocaravana en el aeropuerto de Roma, rodamos los 5 días en Roma, y la volvimos a dejar.

 
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Y por último, Javier Godino.

Javier es el que hace la voz en off de la Urna y es un actor extraordinario.

 

¿Qué le dirías a un buen amigo para recomendarle que vea la película?

Pues que si quiere pasar un buen rato que la vea, porque tiene mucho humor, amor, una historia que te llega la corazón y que la hemos rodado en sitios espectaculares.

 

Una vez que las has visto terminada, ¿qué es lo que, personalmente, más te gusta; de lo que más satisfecho te sientes como director?

Sin lugar a duda el trabajo con los actores. Yo quería que desde la primera escena el espectador notase que los personajes son amigos de toda la vida, y eso se ha conseguido gracias al trabajo con los actores, pero sobre todo gracias a ellos.

 

Sientes que merece la pena hacer cine, el enorme esfuerzo que conlleva.

Al que de verdad le gusta hacer cine, lo va a hacer toda la vida. Pero la verdad es que hoy día el cine está muy mal y muy muy poca gente se puede ganar la vida solo con el cine. Todo en la vida conlleva un esfuerzo, pero si de verdad te gusta lo que haces y te hace sentir vivo, lo vas a hacer pase lo que pase.

 

¿Qué tal viviste su presentación en los distintos festivales de Estados unidos en los que participaste?

Pues muy ilusionado, ya que la película ha ganado premios en Londres, Austin y Los Ángeles, además de haber estado en las secciones oficiales de los festivales de San Franciso, Seattle, San Diego, Houston, Nicaragua y Singapore.

La acogida en Estados Unidos fue muy buena y gracias al festival de Austin, Texas, una agencia de representación muy gorda de Estados Unidos, me ha firmado como guionista y director. Le gustó tanto la película, que ya estamos en pleno proceso de vender los derechos para hacer un remake americano.

 

Sin duda es una gran noticia, tanto para ti como para el cine español lo del remake americano. ¿Podrías adelantarnos algo más del proyecto?

Pues puede decir que van muy bien encaminado, ya hay un guionista muy bueno adaptando el guión y varias productoras detrás del proyecto. Lo único que puedo decir es que el guionista es Matt Drake, guionista de Proyect X y Charlie Countryman.

 
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¿Cuál va a ser tu grado de implicación en el mismo?

Pues mi implicación acabará en el momento que todo se oficialice y la productora me compre los derechos del guión. Por ahora he hablado varias veces por Skype con el guionista y mi agente me mantiene al día de las productoras que están interesadas y de cómo van las cosas.

 

Y en España, ¿qué tal ha sido su recorrido por los distintos festivales?

La presentamos en Alicante y en el Festival de Comedia de Tarazona y en los dos pases se agotaron las entradas y a la gente le gustó mucho. A Finales de mes vamos a Albacete y en Noviembre a las Palmas.

 

¿Habrá finalmente distribución por salas de “La despedida” o planeas algo más alternativo o diferente?

Todavía no hay distribución en España, aunque estamos en conversaciones con algunas distribuidoras muy pequeñas, pero no hay nada concreto, más que nada porque estoy a la espera de que se materialice el remake. Porque en el momento que sea oficial lo del remake, mi película aumenta mucho su valor y puede negociar desde de tú a tú con las distribuidoras.

 
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¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Estoy con una serie de comedia. Grabamos el piloto y la productora con la que hice Café Solo o Con Ellas, está en pleno proceso de vender la serie a una cadena.

 

¿Nos puedes adelantar algo más sobre esta serie?

Todavía no puedo, pero espero que muy pronto te lo pueda decir.

 

¿Qué opinas del panorama actual del cine español?

Como todo en tiempos de crisis, mal. Pero quejándome no voy a arreglar nada, así que no me quejo y sigo con lo mío.

Hace tiempo escribí una carta abierta que publicó el Blog del cine español. En ella decía lo siguiente:

“Acabo de terminar de montar mi nueva película (“La Despedida”) y a lo mejor os podría interesar saber cómo la he tenido que rodar, ya que refleja a la perfección la grave crisis del cine español, sobre todo para cineastas jóvenes que intentan hacer su segunda o tercera película.

Mi película es una road movie por Francia e Italia que rodé en 16 días, haciéndome 5.600 kilómetros y siendo yo el único equipo técnico en la película. Me fui con los tres actores yo solo en la caravana, con mi cámara y un micrófono, y en Roma recogimos del aeropuerto a la actriz para rodar sus escenas en esta ciudad. El presupuesto fue de 10.000 euros, capital sacado de mi propio bolsillo.

Los actores (Bart Santana, Javier Godino, Diego París y Marta Nieto) no cobraron por la película, pero les he dado un porcentaje de los futuros beneficios de la película, si es que los hay. No es que mi película sea muy diferente a otras que se están haciendo, pero creo que sería un buen reflejo el comparar como se rodó mi primer largo y mi segundo.

En el primero los productores eran José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy, Telecinco produjo la película y la distribución fue a cargo de Buenavista. Se supone que con la segunda película un director avanza en su carrera, pero en España no, en España se va para atrás y por eso la he tenido que producir yo y en muchas escenas era yo mismo el que sujetaba la cámara y el micrófono. No me quejo, porque por ahora he mandado el tráiler a algunas distribuidoras y se han interesado por mi película, pero solo quiero reflejar lo triste del cine español y la cantidad de gente (actores, directores, guionistas y técnicos) que han tenido que dejar la profesión.”

 

Ser sobrino de Agustín Díaz Yanes ¿es una carga o un punto de apoyo en tu carrera cinematográfica?

Un apoyo muy grande, ya que todo lo que sea sobre cine y sobre escribir me lo ha enseñado mi tío. Él es el único que lee mis guiones antes de entregarlos y siempre me da consejos y notas para mejorarlos.

 

He leído que has trabajado con él en algunos de sus proyectos. ¿Nos puedes detallar más este aspecto de tu biofilmografía?

No sé dónde lo has leído, pero es mentira. Nunca he trabajo con él en ninguno de sus proyectos. Y de trabajar con el algún día, sería el que le llevase el café o cortase el tráfico, porque muy poco le puedo ayudar a escribir o dirigir una película.

 

Para terminar, ¿qué consejo le darías a un director joven que está pensando en hacer su primer largometraje?

Que lo más importante de un largometraje y sobre todo uno de bajo presupuesto echo por una mismo, es el guión. Le diría que se currase mucho el guión y cuide mucho a los actores, porque en una película de bajo presupuesto la historia y los personajes son lo más importante. Y otra cosa, que rueden, rueden y vuelvan a rodar, que es como se aprende.

 
Cartel de

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El Festival de Cine Africano de Córdoba complementa su oferta con diversas actividades paralelas
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Pedrortega | 14-10-2014 | 10:36| 0

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT, vuelve del 15 al 19 de octubre con una edición no competitiva que incluirá cerca de 40 títulos y suma a su programación una serie de actividades que, un año más, complementan las proyecciones y dinamizan la participación ciudadana.

Desde el pasado lunes 6 de octubre y hasta el día 19 la sede cordobesa de Casa Árabe acoge la exposición del fotógrafo malagueño Javier Hirschfeld, Más Morena. Hirschfeld revisita en esta serie de fotografías la obra de Romero de Torres y plantea un paralelismo entre la cotidianidad senegalesa de la isla de Gorée y el costumbrismo del pintor cordobés a través de la figura de la mujer, en este caso africana. En ella se incluye la fotografía que ha servido de imagen para esta edición del FCAT, una reinterpretación de la obra Las hermanas de Santa Marina (1915), del pintor cordobés.

Como evento pre-festival, el martes 14 de octubre a las 22:00 en el Espacio Cultural Rey Heredia 22, se celebra un desfile de moda de la estilista cordobesa Paloma Povedano, que presentará la Aliño African Collection. La colección está realizada utilizando tejidos wax africanos y sigue el concepto de Aliño de “Moda Simple”, ropa cómoda y sin tallaje industrial, realizada mediante procesos de confección artesanales.

En las mañanas del miércoles 15 al viernes 17 tendrá lugar el Foro de la Crítica de Cine: Cines de África en los tiempos transmedia, un encuentro profesional y formativo para críticos y periodistas culturales que quieran acercarse al mundo de los cines del continente vecino. Este encuentro se realiza en colaboración con el Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la AECID, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Entre el 15 y el 17 de octubre de 2014 se desarrollará el programa didáctico “Espacio Escuela”, que a partir de esta edición se denominará “cine para el diálogo” y que contará con la presencia y dinamización en algunas sesiones de la Escuela Halal gracias al apoyo del Instituto Halal. Consistirá en proyecciones matinales que se desarrollarán en la Filmoteca de Andalucía seguidas de actividades educativas, debates y cuentacuentos. En él participarán cerca de 1.400 estudiantes de primaria y secundaria de 17 centros educativos de la ciudad. Como complemento, el cuentacuentos franco-argelino Kamel Zouaoui representará Las aventuras de Nasruddine (a las 18:00 de miércoles al sábado) en el Hospital Universitario Reina Sofía, la Biblioteca Central, el Centro Social Rey Heredia, los jardines de la avenida de América y la Ciudad de los Niños (esta última el sábado 18 a las 12:00).

El jueves 16, a partir de las 21:00 el Bar Amapola acogerá la presentación la primera biografía en castellano sobre el multiinstrumentista y cantautor nigeriano, Fela Kuti, espíritu indómito. Sagrario Luna, autora del libro, realizará una exposición oral en la que mostrará un perfil del músico a modo de historia comprimida, ilustrada musicalmente por Dj Floro (Sonideros-Radio 3). La presentación estará también acompañada de una proyección de imágenes de Fela Kuti. Tras la presentación, sobre las 23.30h, el maestro Dj Floro ofrecerá una de sus sesiones musicales.

El viernes 17 a las 21:00 el antiguo Colegio Rey Heredia acogerá la película Come back Africa gracias al equipo de CINECICLETA que volverá el sábado 18 a las 21:30, esta vez al Espacio Cultural Rey Heredia 22 donde se proyectarán los cortometrajes Garagouz y Les souliers de l´aïd. Las actividades de CINECICLETA se llevarán a cabo gracias al apoyo del Bar La Bicicleta y de los propios promotores de la actividad.

Todas las actividades son de libre acceso, excepto el Foro de la Crítica de Cine que requiere inscripción previa.

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David Marqués – Dioses y perros
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Pedrortega | 07-10-2014 | 15:29| 0

El próximo viernes 10 de octubre comienza su andadura en salas de cine “Dioses y Perros” la película protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner que tan buena acogida de crítica y público tuvo, tanto en el Festival de Cine de Málaga como en la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola. Tuve la suerte de mantener una entrevista muy personal con su director, David Marqués, en la que hablamos con tranquilidad sobre todo el proceso de producción de la película. Nos reunimos en la recepción de California Suites, en el complejo turístico CLC World de Mijas Costa. Él acababa de llegar desde la estación del AVE y tuvo la cortesía de atenderme incluso antes de soltar las maletas en la habitación.

David Marqués entrevistado por Pedrortega

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

Nacido en 1972, David Marqués comenzó su andadura en el mundo del cine con el cortometraje “Bocanadas”, grabado en vídeo con unos amigos, con el que logró el reconocimiento del público. Continuó con el corto “Tragos”. En 1999 forma Bocanadas Producciones y trabaja haciendo producción de videoclips y spots publicitarios, que llevan a cabo productoras nacionales o extranjeras en Ibiza. También ha trabajado en televisión, como guionista en varios programas de Canal Sur, y escribiendo teatro siendo coautor de la obra teatral “¡A tiros!”, dirigida por Antonia San Juan.

El salto al largometraje vino de la mano de “Cualquiera” rodada en 2001. Interpretada por Héctor Montoliu y Eric Francés. En este guión David lleva a la pantalla la dificultad del paso al largometraje desde el mundo del corto: “Si fui capaz de liar a amigos, conocidos y también desconocidos para conseguir dinero para un corto, ¿por qué no sablearles el doble y filmar un largo?”. Así, además de con muchísima comedia, Marqués consigue que su ópera prima coseche muy buenos elogios tanto de público como de crítica. Con este trabajo consiguió el Premio de prestigio del Festival Internacional de Cine Independiente de Ourenese, galardón que volvería a conseguir con su siguiente película.
 

 
 

El 21 de abril de 2006 se estrena “Aislados”, su segundo largometraje. Adría (Adrià Collado) es un periodista que llega a Ibiza para buscar “la casa del francés”, un pequeño refugio situado en el centro de la isla, concretamente en la población de San Agnès. Allí le espera Kike (Eric Francés) para disfrutar del fin de semana. Poco a poco, y en clave de humor, se irá dando cuenta de que estos días cambiarán su vida para siempre. Con este argumento David confecciona un guión muy divertido con el que consigue el primer premio Zonazine del 8º Festival de Cine de Málaga, además de otros 25 galardones nacionales e internacionales.
 

 
 
Continúa su filmografía con “Desechos”, que se rueda en 2010 y se estrena el 20 de julio de 2012. Con esta película consiguió el Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga. Cuenta con un reparto espectacular que incluye de nuevo a Adrià Collado y Eric Francés junto a actores de la talla de Fernando Tejero, Guillermo Toledo, Fele Martínez, José Luis García Pérez, Antonia San Juan y Antonio Pagudo, Rulo Pardo, Lucía Martínez y Raúl Peña. La trama gira en torno a Kiko y Marcelo que creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación, pero el piso en el que viven sólo tiene dos, así que acondicionan el armario empotrado y lo convierten en un cuarto. Tras recibir, sin éxito, a algunos posibles inquilinos, aparece Soto, un peculiar personaje que no ve ningún inconveniente en vivir en un armario; además, parece que Soto les puede proporcionar algo más que el dinero del alquiler.
 

 
 
“En fuera de juego” es una película coproducción de Argentina y España de comedia. Fue estrenada el 1 de junio de 2012 en España y el 14 de junio en Argentina. Está protagonizada por Diego Peretti, Fernando Tejero, Chino Darín, Carolina Peleritti, Patricia Montero, Hugo Silva, Laura Pamplona, y cuenta con la participación especial de Ricardo Darín, el actual futbolista Iker Casillas y el ex-futbolista Martín Palermo. La suerte de Javi (Fernando Tejero), representante de futbolistas de poca monta, parece cambiar cuando el Real Madrid se interesa por Gustavo César (Chino Darín), un chaval argentino al que representa. Pero Diego (Diego Peretti), un médico traumatizado por el fútbol, asegura ser el verdadero agente de la promesa.
 

 
 
“Dioses y perros”, la película que comienza su proyección en las salas el próximo viernes, es su quinto largometraje. Pasca (Hugo Silva), está inmerso en una vida gris que él mismo se ha autoimpuesto. Pasa sus días cuidando de su hermano minusválido (Elio González), recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi (Juan Codina), su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive al borde del abismo con una mujer y un hijo que cuidar. Anclado en la crisis y la falta de esperanza, tratará de despertar de su pesadilla, ante la irrupción en su vida de Adela (Megan Montaner), una joven profesora que llega al barrio y le hace volver a ver las cosas de una manera más optimista. Pero los problemas con Toni y, sobre todo, con Fonsi, le situarán en una difícil encrucijada que cambiará su vida para siempre. Y la de los que le rodean.
 

 
 
¿Cómo se reescribe, se ensaya y se comienza a rodar tan solo en un mes?

No es lo que yo hago habitualmente, pero bueno, por las circunstancias hubo que hacerlo de esa manera o no se hacía. Tuvimos que apretar y hacerlo. Yo al leerme el guión, en la primera lectura con el productor, más o menos consensuamos el camino por dónde íbamos a tirar. A partir de ahí, escribí de una manera mucho más ágil, sabiendo hacia dónde iba realmente, entonces fue mucho más fácil. En 4 ó 5 días tuve terminado el guión y a los 3 días lo tenía Hugo en su mano y dijo que sí. Y la preproducción fueron 3 o 4 semanas. Empezamos a rodar en los plazos acordados. La verdad es que fue muy sencillo a pesar de que pueda parecer imposible por el poco tiempo. La cosa es que me adapté a lo que teníamos. No me puse a escribir un guión que sabía que no podíamos prepara en ese tiempo.
 
Tengo entendido que reescribiste por entero el guión… en qué sentido cambió con respecto al inicial.
La verdad es que cambió bastante. Cambió en tono, cambió la gran mayoría de los personajes, cambió la estructura. Yo lo que hice fue basarme en ese guión más que reescribirlo.
 
Ya conocemos la sinopsis, pero ¿cómo definirías la idea general de la trama?
Bueno la película es una historia de redención. Trata sobre un tipo que está metido en un pozo que se ha auto-impuesto él mismo. Él está así porque se está castigando por lo que ha pasado con su hermano y con su amigo, etcétera. Además, está viviendo una crisis, tanto él como el resto de los personajes, con experiencias de todo tipo que le han llevado allí. Y hay una puerta abierta ahí, y decide tomarla. Y no solo le afecta a él, sino a todos los que le rodean. Yo creo que más que nada habla de redención, sobre personas que se quedan ancladas en un tipo de vida y decide tirar para adelante.
 
¿Cuáles consideras que son las influencias más importantes que te inspiraron a la hora de terminar el guión?
Yo influencias he tenido muchas siempre. Todas las películas que he visto me han influido de alguna manera. Lo que pasa es que yo nunca había hecho un drama ni una película con tintes de thriller, y esta película se prestaba a mezclar géneros, incluso comedia que es lo que yo he tocado hasta ahora. Pero es una historia de por sí muy dramática y tampoco quería burlarme de eso. Me basé mucho en el cine social inglés, de los 80-90. Dramas sociales de personajes que lo pasaban fatal pero que tenían esos puntos en los que te podías reír, en el fondo es como la vida misma. Te puedes levantar llorando y diez minutos después estar riéndote. Así es la vida.
 
¿Cómo es posible enmarcar a “Dioses y perros” como cine low cost, contando con el equipo que cuenta, tanto a nivel artístico como técnico?
Mira, Hugo, por ejemplo, se metió en la película porque se enamoró del personaje y de la historia. No hubiésemos podido pagar a Hugo lo que cobra. Además se rodó en tres semanas. Lo que intentas cuando haces una película con poco dinero es que no lo parezca. Yo también he intentado adaptarme, a la hora de escribir el guión, sabía el presupuesto y los días de rodaje que había e intenté contenerme en ese aspecto no escribiendo secuencias que hubieran necesitado muchos días de rodaje o mucho dinero. He tenido la suerte de que en todas las películas que he hecho he tenido poco dinero pero unos repartos impresionantes. Se trata de encontrar un actor o una actriz que le guste el proyecto y se enamore de él.
 
¿Cómo ha sido trabajar con Hugo?
Yo previamente había trabajado con Hugo en “fuera de juego”, pero solo fueron dos días, sin ensayos, con un trabajo muy técnico. En esta película ha sido todo lo contrario. Una vez que acepto hacerla, estuvimos ensayando tres semanas prácticamente todos los días. Lo hago con todos los actores, pero ya sabes que en esta película él es el principal y está presente prácticamente en todas las escenas. Fuimos descubriendo al personaje entre los dos. Yo escribí como guionista su personaje pero no estaba del todo desarrollado, así que tuvimos que ponernos y él aportó muchísimas cosas y desde muchos aspectos. Es sencillísimo trabajar con un actor que está enamorado de su personaje, como te digo. Te aporta tantas cosas que es sencillísimo, con una pasión y unas ganas que terminan por contagiarte a ti también.
 

Fotograma de Dioses y perros

Fotograma de Dioses y perros


 
¿Y con Megan Montaner? Bueno, con Megan tengo también una duda. ¿Ella es realmente como su personaje o es que hace un papelón?
(Risas) Fue un gustazo trabajar con ella. Yo tenía ya un proyecto con ella antes en una película que estamos preparando, que espero que podamos hacer después. No la conocía. Y bueno, se barajaron nombres. A mí el productor me había pedido un personaje así, muy locuaz, que hablara mucho y quien más se acercaba a ese papel era Megan, porque ella es realmente así. Bueno, no tan exagerado, pero ella es tal cual. Pienso que era el personaje más difícil de la película porque sirve de contraste con los demás, que puede parecer fuera de lugar y puede resultar muy peligroso. Pero a la vez era lo que necesitaba el personaje de Hugo para salir de la situación en la que se encontraba. Y fue muy divertido porque cuando nos pusimos a ensayar con ella, de repente llegaba su personaje llegaba la luz y la alegría, después de tanto dramón.
 
Imagino que no todas las frases que dice estarían en el guión y serían improvisadas, porque ¡no para de hablar!
Sí, sí que estaban en el guión, lo que pasa es que se lo aprendió entero porque es muy aplicada. Pero sí que hay un par de secuencias que ensayamos mucho. Porque yo a la hora de escribir soy muy literal, es decir, que escribo lo que se dice. Muchas veces tienes que leerlo en voz alta para darte cuenta porque no se escribe como una novela, porque lo haces para ser hablado. Entonces tenemos que encontrar mucha naturalidad y en los ensayos adaptamos los diálogos a los actores para que sea más natural decirlo. A la hora de rodar estaba todo muy claro. Pero sí que hay un par de secuencias que los dejamos improvisar. Hay una en el bar, que después de tener dos rodadas, le dije venga, ahora hablar a ver qué hay entre esto y esto, en medio de esas elipsis que hay. Para saber qué dicen, cómo os habéis conocido. Y tengo más de quince minutos grabados, por lo menos, que son muy divertidos.
 
¿Y qué me cuentas de Elio González?
Hace un papel muy difícil también. Escribí su papel pensado en él, porque ya le conocía. Habíamos coincidido varias veces en fiestas porque tenemos amigos en común. Un día vino a mi casa, en Ibiza, porque mi madre es muy fan de él, y mi hermana también. Así que le llevé a comer a casa y le dije que algún día escribiría un papel para él. Al año y medio, al escribirlo, le ofrecí este papel.
 
¿Era el único personaje que tenías en mente a la hora de escribir el guión o había alguno más?
Como actor la verdad que sí. Porque, como te digo, la escritura de este guión fue tan rápida no tuve mucho tiempo de pensar en nadie más. Pero de Elio enseguida pensé que podría hacerlo fenomenal. Porque este personaje es muy complicado porque no te puedes mover. Es un personaje que aunque lo pasa muy mal, es el más optimista. Yo quería que hubiese contrastes. Es el que peor lo tiene porque su problema es el único que no se puede arreglar. Es un tipo que se a adaptado a esa manera de vivir y es muy optimista. Hay muchos contrastes y pienso que Elio está fenomenal.
 
Háblanos ahora de Ricard Sales.
También fue de los primeros que metí. Es un papel muy pequeñito, pero también es muy físico. Claro, prácticamente no tiene diálogo. Solo grita y tiene que caerle muy mal al espectador. Se pegó un curro brutal a la hora de prepararlo porque tenía que dar miedo. Y como él estuvo para el papel antes de coger a Hugo, que también tiene muy buena forma física, para que hubiese más contraste tuvo que esforzarse mucho. Tuvo que preparase a conciencia para estar a la altura.
 
Hablando ahora del tema físico, recuerdo que leí unas declaraciones de Hugo en una entrevista en la que decía algo así como que había estado durante todo el rodaje de la película nada más que entrenando, entrenando y entrenando. Esto unido al cartel me hizo pensar que la estructura de la película sería la típica de boxeo. Pero cuando la he visto, he pensado que tal vez Hugo hizo estas declaraciones de forma irónica.
Él lo que quiso fue meterse en la mente de un tipo que es un boxeador que podía haber sido un gran boxeador pero que, por causas que él se ha autoimpuesto, no puede boxear, solo puede recibir hostias. Él necesitaba meterse en esa tesitura. Que se viera que sabe boxear. Porque aunque tenga dos momentos de sparring, realmente no hay combate. En el fondo está toda la película boxeando con la vida. Entonces, preparando mucho tiempo te quedas con la frustración de no poder sacar este tipo de entrenamiento en pantalla, todo este esfuerzo. Es un poco lo que está viviendo el personaje, que podría haber sido un gran boxeador y se ha quedado ahí porque se ha autoimpuesto ese castigo.
 
Lucía Álvarez.
Entró de las últimas en el casting y es un personaje muy pequeñito. Tenía que ser una chica alegre que le diera la alegría al personaje de Elio, esas ganas de vivir y que aceptara estar con ese chico por amor. Una persona que le ha cuidado desde el principio. La verdad es que el personaje de Hugo está metiéndose con ella toda la película.
 
Sí, esta relación evoluciona con la película. Al principio hay muy mal rollo, pero te das cuenta de que no
Ella lo llevó muy bien y estaba encantada. Sí, es un poco el tipo de historia que yo hago.
 
Enrique Arce.
Enrique fue muy divertido de crear. Yo quería meter un personaje de cine negro de peli americana. El personaje de Colomo fue todo un descubrimiento y a mí me encanta. Las secuencias que más me gustan de la película es cuando ellos están en la “oficina” de Colomo, digamos. Se merecería un spin-off sin duda, una peli aparte para él solo porque es una gozada. Recuerdo que la primera vez que ensayamos él venía con una propuesta diferente y llegamos a un punto de encuentro. Y cuando ya lo vi en la pantalla, la verdad es que lo ha clavado. Es un tipo grasiento, una rata que vive de las tristezas de los demás, aunque él mismo es un perdedor más, es un perro más. Tenía que ser un personaje muy así y ya te digo que es uno de los personajes que más me gustan de la película.
 
Y por último, Juan Codina.
Un placer trabajar con él porque es un actorazo brutal. Y también es un personaje muy complicado. Alcohólico, un tipo que ha sido grande y ahora es una piltrafa humana y lo lleva de la manera que lo lleva con esa ironía… llega un punto de desesperación que una persona ya no puede aguatar más y es comprensible. Y la evolución de ese personaje también está muy bien porque realmente aparece poco, solo en dos o tres secuencias, pero deja su huella en el espectador.
 
Es el que más trata el tema de la crisis económica como tal…
Es que lo tiene todo. Aparte de su crisis personal con su mujer, con su cabeza. Tienen unos problemas económicos importantes, que quiere trabajar y no puede. Sí, sin duda es el personaje que mejor refleja la época actual y es el más perjudicado por eso.
 

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

 
¿Qué le dirías a un buen amigo para recomendarle que vea la película?
¡Hombre, si fuera un buen amigo iría a verla! ¡Esta pregunta es buena! (risas) A un desconocido, pues no sé… a ver, una película te puede gustar o no te puede gustar, como todas las películas, ésta y cualquier otra. Yo creo que sobre todo es una película muy entretenida. Luego si quieres encontrarle algún mensaje pues lo puedes encontrar. Aparte que creo que tiene de todo. Hay momento de drama, momentos de comedia, hay momentos en los que te puede tener más tenso… bueno como la vida misma, que tiene un poco de todo.
 
Una vez que las has visto terminada, ¿qué es lo que, personalmente, más te gusta; de lo que más satisfecho te sientes como director?
Hombre, a mí me gusta mucho el personaje de Hugo Silva. Es un personaje que tira de la película prácticamente entera. Desde el principio hasta el final él está presente, y eso era todo un reto para Hugo.
Pero a mí lo que más me ha gustado ha sido enfrentarme a un género diferente al que me movía hasta ahora que era la comedia. Mezclarlo también, y darle al drama un punto de mi mundo, de esa comedia muchas veces absurda, y llevarla a buen puerto. La verdad es que la película me gusta mucho.
 
La respuesta tanto del público como de prensa en el Festival de cine de Málaga fue muy buena.
A mí lo que más me preocupaba era la reacción del público. Al final hubo una ovación tremenda a la película. Ojalá todos los pases por los festivales fuera así.
 
Sientes que merece la pena hacer cine, el enorme esfuerzo que conlleva.
Merece la pena cuando ves que el resultado es bueno. Merece la pena cuando ves un pase como el que hubo en el Festival de Cine de Málaga. Ver cómo disfruta la gente y como te lo reconoce. Eso claro que merece la pena después de todo el esfuerzo que se hace para hacer una película. Si al final todo el mundo te insultara y te tirara piedras y terminarás en la ruina [risas], pues lógicamente no sé si entonces valdría la pena.
 
Yo no me he hecho rico con ninguna de las pelis que he hecho. Pero lo que sí es cierto es que me han dado muchas satisfacciones a nivel personal. El poder ver una película como “aislados” poder ver una película hecha entre amigos en Noruega, Rumanía, Turquía y llenos de público que no está acostumbrado a ese tipo de cine y ver cómo funciona, que te ovacionan y te dan premios, joder, pues claro a nivel personal te llena mucho y acabas muy satisfecho. Hay de todo, ¿no?, si todas las películas funcionaran, sería esto jauja.
 
Yo estoy muy contento, me lo paso muy bien y disfruto mucho. Y trabajo porque me gusta, sabes? El día que no me guste pues dejaré de hacerlo y ya está, me buscaré otro trabajo.
 
¿Qué tal viviste su estreno dentro del Festival del cine de Málaga?
El FMCE es un festival en el que la ciudad lo vive. Llegas a la ciudad y te das cuenta de que hay un festival de cine. La gente, el público está volcado con el festival y eso, claro, es una gozada. Entonces es un gustó poder presentar allí las películas. Yo, ¡vamos!, estaría encantado de que cada película que hiciera viniera aquí. He tenido la suerte de que las últimas 4 películas se han estrenado en el FMCE. Yo ya te digo, encantadísimo.
 
La película tuvo ovación de prensa y ovación de público. Se decía que olía a Biznaga…
Yo era la primera vez que veía la película con público y la verdad es que estás expectante.
Y para mí claro, que te hagan esa ovación al final de la película es algo enorme. En el pase de prensa no estuve…
 
…Pues fue una ovación igual.
Pues muy contento, claro. Haces la película para eso. Es imposible gustarle a todo el mundo, pero cuando notas la sensación, el ambiente y que a la mayoría le ha llegado qué vas a decir, encantadísimo.
 
Pero las expectativas que te habías creado y que luego no se viesen reflejadas en los premios. ¿No te quedaste un poco decepcionado?
¡No, qué va! Yo ya estoy acostumbrado a eso. Mira, hice una película hace unos años, que se llama “Aislados”, y estuve con ella en treinta y pico festivales de todo el mundo. Y siempre se llevó una ovación, siempre. Incluso aquí en el Festival de Cine de Málaga nos dieron tres ovaciones, en mitad de la película. Pero nos ponían a caldo después y no nos daban ningún premio. Solo se llevó los premios del público. Entonces, sentirte frustrado porque no te den premios, pues no… hombre, lógicamente a mí me hubiese encantado que se lo hubiesen dado a Hugo y a algún otro. Pero no es algo que me quite el sueño. De hecho cuando se crean las expectativas siempre digo a todo el equipo que no piensen en eso. Porque prefiero hacerme a la idea de que no voy a ganar nada y luego llevarte la sorpresa que pensar que me van a dar todo y llevarte una decepción. Eso es algo que he aprendido, tengo esa suerte y no me supuso ningún inconveniente. Lo importante fue la ovación del público. Me siento muy contento de su paso por Málaga.
 

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

David Marqués entrevistado en California Suites - CLC World / Fotografía de Álvaro Jiménez Garrido

 
¿Y qué tal fue la experiencia en el Festival de Cine de Fuengirola?
Yo estoy encantado… bueno, me lo tomo igual que a todos los festival que voy. Quiero disfrutar y que la gente disfrute. Sentarme con el público y ver cómo funciona la película, verla con ellos, hablar con todos los que pueda, explicarles lo que quieran saber y disfrutarla. Porque en el fondo por lo que hago las películas, muchas veces, es precisamente por eso, por poder disfrutarlas con el público. Así que estuve encantado de venir ir a Fuengirola, el segundo Festival en el que participamos, y que además pilla cerquita de Málaga.
 
Ojalá hubiese podido estar allí toda la semana y ver todas las películas del Festival. Son películas que me apetecía mucho ver porque pienso que la selección estuvo muy bien. Yo supongo que la gente de Fuengirola estará muy contenta de poder ver estas películas que de otra manera imagino que será imposible de ver. Es una suerte para la gente de Fuengirola.
 
Yo, en realidad, estoy acostumbrado a festivales pequeñitos. Es donde me lo paso bien, es un trato mucho más familiar. Porque los grandes festivales son un curro muy duro, y en los pequeños es todo lo contrario. Te puedes relajar y ver mejor lo que opina el público. Estoy también muy contento de haber estado en el Festival de Fuengirola, sobre todo de la experiencia de que el propio público es quien te hace las preguntas.
 
¿Qué opinas del panorama actual del cine español?
Bueno, pues yo lo veo igual de difícil que siempre. Hacer una película siempre ha sido muy complicado. Aunque ahora esté el éxito de 8 apellidos vascos, y cada año hay películas que funcionan mucho. Este año 8 apellidos ha tenido la suerte de superar a todas las demás, pero vamos, es que es muy complicado. Es ya muy difícil producir, rodar, buscar financiación, encontrarla y hacerlas. Pero luego es muy difícil ponerse en las salas. Ahora con Antena 3 y Tele 5 que lanzan sus pelís de una manera salvaje y brutal pues es más fácil. Ojalá todas las películas que se hacen en este país pudieran tener esa promoción. Pero bueno, que funcionen unas cuantas, tenemos que alegrarnos.
 
Pero sigue siendo igual de difícil. Yo mis primeras 3 películas las hice con cuatro duros, y era cuando se producía muchísimo. Ahora la mayoría es cine low cost y yo tengo la suerte de tener un poco más dinero para poder tirar para adelante para hacer mis películas. En eso voy un poco a contracorriente.
 
Yo llevo haciendo cine low cost desde el 99. La gente tiene que armarse de ingenio y tirar para adelante. Hice una peli con 600 euros y 4 amigos y tuve la suerte de estar dos años dando la vuelta al mundo, y se estrenó, y se pasó en televisión española, y bueno, era cine low cost… bueno más bien, yo creo que era “sin cost” (risas) Pero bueno, yo qué sé, hay que adaptarse. Si quieres hacer cine tienes que adaptarte a lo que tienes. Ahora como estamos pasando una crisis pues resulta que la gran mayoría de producciones tienen muy poco dinero, así que hay que inventar un término, pues “low cost”. A mí me parece bien que se hagan películas de todo tipo.
 
Para terminar, ¿qué consejo le darías a un director joven que está pensando en hacer su primer largometraje?
Pues que se lo pensara bien (risas). Que no se le vaya de las manos.

 

Cartel de Dioses y perros

Cartel de Dioses y perros

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El Festival de Cine Africano de Córdoba homenajea a Romero de Torres en su 140 cumpleaños
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Pedrortega | 05-09-2014 | 10:44| 0

El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT ha querido homenajear en el cartel de la edición 2014 al pintor cordobés Julio Romero de Torres en el 140 aniversario de su nacimiento, que se conmemora el próximo 9 de noviembre.

El cartel es una reinterpretación de la obra Las hermanas de Santa Marina (1915), del pintor cordobés, realizada por el fotógrafo malagueño Javier Hirschfeld. La fotografía forma parte de la exposición Más morena, que se podrá ver del 10 al 19 de octubre en la sede cordobesa de Casa Árabe.

Hirschfeld revisita en esta serie de fotografías la obra de Romero de Torres y plantea un paralelismo entre la cotidianidad senegalesa de la isla de Gorée y el costumbrismo del pintor cordobés a través de la figura de la mujer, en este caso africana.

Cartel FCAT 2014

Cartel FCAT 2014

En la fotografía del cartel, las hermanas de Santa Marina aparecen ataviadas con las alegres telas africanas. Según Hirschfeld, sus mujeres morenas destacan por su mirada: “Por su dignidad y su fuerza a pesar de la realidad en la que viven”.

La directora del FCAT Córdoba, Mane Cisneros, ha señalado que “precisamente estos conceptos de dignidad, fuerza y alegría son los que quiere transmitir el Festival de Cine Africano sobre la realidad del continente vecino desde su fundación”, por lo que se ha elegido esta imagen para promocionar la edición de este año.

Javier Hirschfeld (Málaga, 1979) lidera el colectivo artístico Los Interventores, un equipo de creadores que intervienen nuevos espacios y formas para el arte. Estudió Realización Audiovisual e Historia del Arte, y ha trabajado como Editor Fotográfico para la BBC durante 5 años. Ha ejercido como profesor de fotografía y participado en diversas exposiciones en Málaga, Sevilla, Granada y Dakar (Senegal).

Edición 2014

 
El FCAT Córdoba vuelve del 15 al 19 de octubre con una edición no competitiva que incluirá cerca de 40 títulos, a modo de recopilación de las diez ediciones anteriores. Se trata de una edición bisagra que establecerá un puente hacia la fecha definitiva del festival, que pasará a celebrarse en el mes de marzo, del 21 al 28.

En 2015 el festival volverá a su formato y duración habitual y ofrecerá nuevamente una amplia oferta de programación, actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas, y contará con la asistencia de directores y profesionales del cine.

La edición 2014 del FCAT Córdoba incluirá sesiones dinamizadas junto con diferentes colectivos de la ciudad, mujeres, ONG, mayores, discapacitados, sindicatos, clubes deportivos y colegios profesionales. No faltará un espacio de cine y diálogo dedicado a la participación de colegios e institutos en colaboración con el Instituto Halal en la que, además, los más pequeños podrán disfrutar entre otros, de las fábulas contadas por el cuentacuentos y actor argelino Kamel Zouaoui.
La programación se completará con la realización de la segunda edición del Foro de crítica cinematográfica, orientada esta vez a la formación/información de críticos cinematográficos españoles. Este foro está enmarcado en el Programa ACERCA de la AECID. Por último, la Fundación El Pájaro Azul presentará la exposición fotográfica que reúne las miradas de los niños de la calle de Kinshasa (RD Congo).

Las proyecciones se llevarán a cabo en varios emplazamientos. Es de destacar que el festival recupera la Filmoteca de Andalucía como espacio de proyecciones, retomando la colaboración con el FCAT Córdoba interrumpida la pasada edición por razones técnicas.

Además de la exposición Más Morena, Casa Árabe acogerá un año más proyecciones, así como la presentación del proyecto que el FCAT Córdoba desarrollará a partir de 2015 junto con la Fundación Las Fuentes y el Instituto Halal para la promoción del diálogo intercultural. Por último, contará de nuevo con la sala multifuncional Vimcorsa, que acogerá tanto el foro de la crítica como las proyecciones cinematográficas públicas.

El FCAT Córdoba 2014 contará con el patrocinio principal del Ayuntamiento de Córdoba, el patrocinio del Instituto Halal, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID a través del Programa ACERCA y la colaboración de la Consejería de Cultura y Deportes de la Junta de Andalucía –que aportará las instalaciones y personal de la Filmoteca de Andalucía–, Casa África, Casa Árabe, TV5Monde y el Instituto Francés.

Desde 2003, el FCAT ofrece a los cines de África y Oriente Medio la única plataforma del ámbito hispanohablante para alcanzar al público y los profesionales del cine europeo, con el objetivo de contribuir a un mejor conocimiento del continente vecino a través de sus culturas cinematográficas, primero desde Tarifa (Cádiz) y, desde 2012, desde Córdoba.

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ALCANCES convierte a Cádiz en la capital nacional de Documental
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Pedrortega | 02-09-2014 | 12:13| 0

Del 6 al 13 de septiembre la muestra exhibirá, entre su sección oficial a concurso y sus ciclos temáticos, 63 cintas documentales

La alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez; el teniente de alcaldesa, Antonio Castillo; el director de Unicaja Cádiz, Jaime Sánchez de las Casas; el programador de Alcances, Javier Miranda; y el director de cine gaditano José Manuel Serrano Cueto; han presentado esta mañana en rueda de prensa la programación de la 46ª edición de Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico.

La veterana muestra de documentales de Cádiz celebrará del 6 al 13 de septiembre su 46ª edición, “una trayectoria encomiable para el decano de los festivales de cine de Andalucía que además en 2014 organiza su novena edición dedicada al documental español, una especialización que ha convertido a Alcances en un referente nacional del género” tal y como ha dicho Martínez. El evento gaditano presume de ser un encuentro cultural alejado de las alfombras rojas, y caracterizado por su compromiso social y su defensa de la creación cinematográfica independiente.

Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz, como en ediciones anteriores, asumirá el compromiso de ofrecer al público una programación fílmica de calidad al margen del cine comercial dominante. “El respaldo social, de la prensa especializada y de los espectadores ha posibilitado la longevidad de este festival frente a otros que han ido desapareciendo” ha detallado la alcaldesa.

Rueda de prensa - Alcances

Rueda de prensa - Alcances

A pesar de mantener su concurso dedicado al documental español la muestra ha programado fuera de concurso otros contenidos, ha manifestado Castillo, como la sección Cádiz Produce, que proyectará 5 cintas de cineastas locales desde las pantallas de Alcances; el tradicional ciclo de Documentales Musicales que programa entre los mejores del género el oscarizado “A 20 pasos de la Fama” de Morgan Neville o el premiado “Sigo Siendo” de Javier Corcuera; Banksy y Marina Abramovic dentro de la sección dedicada al arte contemporáneo; el ciclo ‘Víctimas, verdugos y asociados’ que indaga en lo tenebroso del alma humana y que programa el premiadísimo “The Act of Killing” de Joshua Oppenheimer y la ya de culto “El último de los injustos” de Claude Lanzmann; y los títulos que forman parte de la retrospectiva dedicada a Sergio Oksman, cineasta brasileño al que Alcances rinde en 2014 su homenaje especial.

Alcances se ha convertido en un punto de encuentro de cineastas, un territorio para la reflexión y la convivencia entorno al documental que genera nuevas sinergias y que año tras año logra reunir a los creadores más destacados del género. Así mismo también es creciente el interés de entidades e instituciones por participar en la muestra. Entre otras colaboraciones de 2014 Alcances cuenta con la participación del Instituto Francés para la programación del ciclo ‘Sudáfrica, del apartheid a la reconciliación’; realizará un intercambio de proyecciones con el Festival Márgenes; organizará dos talleres prácticos impartidos de forma gratuita por Canon; proyectará el ciclo ‘Medios de Comunicación y Poder’ programado en colaboración con la cooperativa de comunicadores Se Buscan Periodistas (SBP-CA); concederá el Premio Julio Diamante otorgado por la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) al mejor cortometraje entre los que compiten en Sección Oficial; así como el premio de la Asociación de Festivales Audiovisuales Andaluces (ASFAAN) que este año se entregará en la ceremonia de clausura de la muestra a la actriz sevillana Belén López.

Por otra parte, entre los días 10 y 12 de septiembre, Cádiz se convertirá en plató de rodaje gracias a la celebración del primer Festival Cinestres-Alcances en colaboración con Acinea, Onda Cádiz y Canon. Se trata de un concurso de cine urgente e inscripción gratuita, que premiará con 1.000 euros al mejor corto documental, y con una cámara Canon EOS 70D a la obra con la mejor fotografía.

En 2014 los componentes del jurado oficial de Alcances son cinco profesionales vinculados al sector audiovisual: el cineasta ganador de Alcances 2013 David Arrativel; la documentalista y periodista malagueña Concha Barquero; la cineasta y fundadora de DOCMA Andrea Guzmán; la investigadora y profesora Vanessa Fernández Guerra; y el artista plástico sevillano Guillermo Paneque.

Javier Miranda en su intervención ha querido llamar la atención sobre la participación creciente que Alcances está logrando edición tras edición. Así “fueron 257 obras las que se inscribieron para poder optar al concurso de la muestra siendo finalmente 31 las que competirán en sección oficial (76 largos, 40 medios y 141 cortos). Alcances proyectará 64 películas las que se exhibirán en total en la presente edición del festival, 31 largometrajes, 12 mediometrajes y 18 cortometrajes, en su mayoría de producción española”, ha señalado Miranda destacando que 24 de esas cintas son inéditas en España.

Entre todas, la primera proyección del festival será la de ‘Pelucas’, de José Manuel Serrano Cueto, corto de ficción sobre el drama del cáncer que abrirá la muestra en su gala de inauguración, quien se ha mostrado muy ilusionado de proyectar su obra en el Falla, escenario que lo hizo cinéfilo como espectador de muchos años del festival Alcances; y la última será la de ‘Seducidos y Abandonados’, de James Toback que podrá verse durante la gala de clausura en el Falla.

A celebrarse del 6 al 13 de septiembre de 2014, Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, con el patrocinio de Fundación Unicaja, Ministerio de Cultura y Diputación de Cádiz. Colaboran Diario de Cádiz, Plataforma Uptofest, RTVA, Canon, ASFAAN, Festival Márgenes, Instituto Francés, SBP-CA, ASECAN, Festival Cinestres y Onda Cádiz.

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Ciclo “Cine y Literatura” en Archidona Cinema
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Pedrortega | 01-09-2014 | 09:56| 0

PRESENTACIÓN CINE Y LITERATURA

PRESENTACIÓN CINE Y LITERATURA

La literatura volverá a tener un espacio en la Muestra del Cine Andaluz y del Mediterráneo. A través del ciclo CINE Y LITERATURA los miembros de los clubes de lectura de Archidona y Villanueva de Tapia, de los talleres de Práctica Literaria de Antequera y de Capacitación Literaria con Perspectiva de Género de El Palo de Málaga leerán la novela “Al sur de la nada” de Herminia Luque para después mantener un encuentro con su autora y por la noche visionarse la película “Al Sur de Granada” de Fernando Colomo, que cuenta las vivencias de Gerald Brenan en la Alpujarra granadina, estando este film estrechamente relacionado con la novela, ha señalado el director de ARCHIDONA CINEMA, Francisco Javier Toro.

El ciclo que fue presentado por el alcalde de Archidona, Francisco Jiménez, el cual indicaba que esta actividad permitirá profundizar en la figura del hispanista inglés, Gerald Brenan. Además se mantendrá un encuentro con la escritora Herminia Luque que en “Al sur de la nada” narra tres historias protagonizadas por mujeres (Ana seducida por Gerald Brenan, la historia de Amparo Muñoz o el relato de Virginia Woolf).

Por su parte, la alcaldesa de Villanueva de Tapia, Encarnación Páez, ha agradecido que ARCHIDONA CINEMA cuente con el Club de Lectura de la Biblioteca de su municipio y ha destacado que Archidona se ha convertido en el epicentro cultural de la comarca.

Este ciclo tendrá lugar el próximo 8 de octubre en el marco de la 11 edición del Festival de Cine de Archidona y en el han participado los escritores: Eduardo Mendicutti, Antonio Soler, Lorenzo Silva y Juan Eslava Galán.

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‘Víctimas, Verdugos y Asociados’ en Alcances
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Pedrortega | 05-08-2014 | 12:37| 0

Claude Lanzmann, Joshua Oppenheimer, Rithy Pahn, Carlos Rossini o Salomé Lamas estarán en la programación dela 46 Muestra cinematográfica del Atlántico que se celebrará entre el 6 y el 13 de septiembre. En esta ocasión, la muestra exhibirá 5 documentales de referencia dentro del ciclo ‘Víctimas, Verdugos y Asociados’

Alcances, como evento público comprometido con la difusión de la cultura, asume la responsabilidad de programar para sus espectadores títulos de relevancia y gran impacto internacional que con dificultad podrían verse en Cádiz en formato cinematográfico. Al igual que ha hecho durante más de cuatro décadas, la muestra ofrece una programación fílmica de calidad al margen del cine comercial dominante.

Así, más allá de su Sección Oficial, Alcances contará con el ciclo “Víctimas, Verdugos y Asociados”. Esta sección, fuera de competición, se centra en la violencia institucional cubriendo los aspectos que permiten que situaciones de dominio de unos seres humanos sobre otros sean posibles.

Las obras escogidas sintetizan el alma humana, capaz de lo sublime y lo atroz, en un escrupuloso análisis realizado por los cineastas más incisivos del género documental, en concreto de este tipo de introspecciones sociales. Así tenemos el poder político corrupto que describen Carlos F. Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osornio en “El alcalde”; el sicario que cumple órdenes tal como presenta Salomé Lamas en “Tierra de nadie”; el retrato grotesco y tenebroso de los torturadores que hacen Joshua Oppenheimer y Christine Cynn en “The act of killing”; el testimonio de sus víctimas que llega a recrear Rithy Pahn en “La imagen perdida”; y la oscura historia de los colaboracionistas del genocidio que el veterano Claude Lanzmann recupera en “El último de los injustos”. El ciclo nos presenta las actitudes humanas que hacen falta para llevar a cabo grandes matanzas o bien para obviarlas en aras de la supervivencia.

A celebrarse del 6 al 13 de septiembre de 2014, Alcances, Muestra Cinematográfica del Atlántico es una iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, con el patrocinio de Fundación Unicaja, Ministerio de Cultura y Diputación de Cádiz. Colaboran Diario de Cádiz, Plataforma Uptofest, RTVA, Canon, ASFAAN, Festival Márgenes, Instituto Francés, SBP-CA, ASECAN, Festival Cinestres y Onda Cádiz.

 

CICLO ‘VÍCTIMAS, VERDUGOS Y ASOCIADOS’

 

EL ALCALDE
Emiliano Altuna, Carlos F. Rossini y Diego Osorno < México (2012) < 80 min  
 
Sinopsis: En los últimos seis años, 60.000 personas han sido asesinadas en México. En 2010, catorce alcaldes fueron ejecutados. En este contexto de extrema violencia la ciudad de San Pedro, donde habitan algunas de las familias más ricas y poderosas de México, se jacta de ser una de las más seguras del país. Este filme cuenta la historia de Mauricio Fernández, su alcalde, una figura polémica que no teme presentarse como alguien que se toma la justicia por su mano para “limpiar” su municipio de la presencia de los cárteles del narcotráfico.
 
 
EL ÚLTIMO DE LOS INJUSTOS (Le dernier des injustes)
Claude Lanzmann < Francia-Austria (2013) < 220 min  
 
Sinopsis: Casi tres décadas después del estreno de la mítica ‘Shoah’, Lanzmann recupera una serie de entrevistas con Benjamin Murmelstein, el último presidente del Consejo Judío del campo de concentración de Theresienstadt y único superviviente de aquellos que ocuparon este cargo. Las entrevistas se grabaron en Roma durante 1975 y quedaron fuera del montaje de ‘Shoah’. En ‘El último de los injustos’ el director se introduce en los escenarios reales en los que se desarrollaron los acontecimientos, en el campo de Theresienstadt, considerado un “campo modelo” para enmascarar uno de los hechos más abyectos del siglo XX.
 
 
LA IMAGEN PERDIDA (L’image manquante)
Rithy Panh < Camboya-Francia (2013) < 90 min.  
 
Sinopsis: Durante muchos años Rithy Panh ha buscado una imagen perdida: una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos cuando gobernaban en Camboya que prueba el genocidio. Como no la ha encontrado la he creado. Lo que ofrece no es la búsqueda de una imagen si no la imagen de una búsqueda; la búsqueda que permite el cine. En este proceso hay vida, lucha, dificultad y belleza, la tristeza de los rostros perdidos, la comprensión de lo que pasó: algunas veces nobleza e incluso coraje pero nunca olvido.
 
 
THE ACT OF KILLING
Joshua Oppenheimer y Christine Cynn (co-dirigido con Anónimo)
Dinamarca-Noruega-Reino Unido (2012) < 115 Min  
 
Sinopsis: Cuando el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejército en 1965, más de un millón de personas fueron asesinadas en menos de un año. Anwar y sus amigos fueron promocionados a jefes de escuadrones de la muerte asesinando a cientos de personas con sus propias manos. En ‘The Act of Killing’ Anwar y sus amigos acceden a contar sus historias sobre las matanzas como estrellas del celuloide. Se interpretan a sí mismos y a sus víctimas en una pesadilla, un viaje a las fantasías de los autores impenitentes del régimen de corrupción e impunidad en el que habitan.
 
 
TIERRA DE NADIE
Salomé Lamas < Portugal (2012) < 72 min.  
 
Sinopsis: Un escenario neutral. Tierra de nadie. Un hombre sentado en una silla, hablando sobre su vida. En sus años jóvenes, fue soldado en un comando de élite portugués durante las guerras coloniales en Mozambique y Angola. Tras la Revolución Carmesí, trabajó como guardaespaldas en Portugal y luego como mercenario de la CIA en El Salvador, hasta terminar asesinando por encargo para los GAL. La monstruosidad de las atrocidades que describe se contrapone al minimalismo formal de la película y a la manera en que el personaje se presenta a sí mismo. La narración transcurre en terreno resbaladizo: datos y ficción, memorias y fantasías, confesiones y descripciones íntimas de la persona se suceden unas a otras. La veracidad y la identidad llegan a ponerse en duda.

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Sobre el autor Pedrortega
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