Diario Sur

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Sinnside, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:32| 0

Hoy voy a entrevistar a Miguel Ángel Font Bisier, director de “Sinnside”. Ha dirigido más de 60 proyectos audiovisuales. Su anterior cortometraje, Llagas (Review), gozó del padrinazgo del director Paco Plaza y fue estrenado en Sección Oficial de Sitges, recorriendo numerosos festivales a nivel nacional e internacional y recogiendo numerosos premios.

Las proyecciones de los 14 cortometrajes que integran la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola comenzarán el próximo miércoles 28 de mayo a las 18:00 en multicines Alfil. Habrá dos pases, de 7 trabajos cada uno. El segundo pase será el jueves 29, mismo sitio, misma hora.

Sinnside forma parte del primer pase.
 


 

¿Cómo nació el corto?

El corto nació a raíz de la propuesta de coproducción de un proyecto junto con Ryu Media después de que estos vieran mi anterior cortometraje Llagas. Me puse a pensar qué clase de proyecto podríamos abordar y se me ocurrió la idea de Sinnside juntando mi trayectoria dentro del cine de moda o fashion film con el terror y los efectos especiales.
 
¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

El cortometraje es una especie de cuento macabro sobre cómo siete niños, siguiendo un rastro de caramelos, entran a un extraño restaurante en el que son víctimas de unos sádicos adultos que los arrastrarán al lado más “dulce” del pecado.
 
Preséntanos al equipo.

El equipo es muy amplio tanto delante como detrás de la cámara. Entre los actores contamos con 8 niños de 3 a 11 años y el casting de adultos va desde los 22 a los 65, dotando de bastante variedad el proyecto. Detrás de cámara hemos tenido la suerte de contar con un estupendo equipo de efectos especiales y digitales, así como diseñadores de moda para realizar el vestuario, dirección artística, sonido y música original… Al ser un proyecto mudo había que trabajar mucho, sobre todo en esos sectores.
 
¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

Sinnside parte del interés de todos los miembros del equipo sobre el proyecto, así que hemos podido realizarlo invirtiendo en los gastos de materiales, catering y distribución de manera privada. Además hemos contado con más de 10 sponsor que han aportado su inestimable ayuda para hilarlo todo mejor.
 
¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

Afortunadamente fue un proceso muy rápido: escribí el guion a final de diciembre, en febrero habíamos completado la preproducción y el casting, en marzo se rodó y en junio teníamos ya el proyecto acabado, así que, afortunadamente, no encontramos ningún escollo reseñable dentro del proyecto.
 

Fotograma del cortometraje Sinnside

Fotograma del cortometraje Sinnside


 
Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

Las escenas más fuertes del corto con los niños las coreografiamos como si fuera un baile de estos de canción del verano, por lo que quitábamos toda la violencia del acto de esa forma, yo mismo tenía que ponerme prácticamente a bailar para que los niños siguieran los movimientos y luego simplemente añadir la cara de miedo a la ecuación. También decir que no se grabó sonido durante los dos días de rodaje, porque de esa forma podíamos tener a los niños jugando y corriendo por ahí mientras nosotros íbamos rodando otras cosas. Fue un “caos ordenado”.
 
¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Gracias a estar seleccionados he podido profundizar en la filosofía del festival, que no solo da prestigio a nuestros trabajos a través de sus selecciones o posibles premios, sino que además dan importancia a las redes sociales y diferentes estrategias de comunicación que hacen al público partícipe del mismo. A través de esta entrevista, los trailers y la actividad por Twitter o Facebook es una fuente de motivación para mí como realizador de compartir los contenidos y ayudarnos entre todos.
 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Creo que la ventaja que tiene Sinnside es que es un proyecto que une la moda y el terror desde una perspectiva fuerte como es la pérdida de la inocencia infantil. Nuestra intención era crear una especie de cuento de los Hermanos Grimm con distintas lecturas para que cada cual escoja la suya sin renunciar a escenas impactantes llenas de tensión. Además, ¡mueren muchos niños!
 
¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Mis expectativas eran realizar un trabajo complejo técnicamente de la mejor forma posible que pudiera ser interesante de cara a la audiencia. Afortunadamente, tras medio año de distribución puedo sentirme arropado por una calurosa acogida en festivales exigentes y una respuesta del público positiva.
 
¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Recordar con cariño el rodaje, sobre todo el trabajo con los niños. Disfruté mucho con ellos y me reí viendo sus locuras y sus ocurrencias. También disfruté con el trabajo de efectos especiales y postproducción, puedo decir que tengo un equipo en ese sector cercano a una familia.
 
¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

No me lo planteo. Creo que tengo vocación por lo que hago y esto hace que, vengan días buenos o días malos, los entienda como gajes del oficio, sin tomar nada con soberbia o a la tremenda. Cada día noto que crezco y aprendo más dentro del sector y por ello sí, puedo sentirme recompensado.
 
¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Estoy preparando varios trabajos, tengo dos vídeoclips en postproducción, un fashion film que rodaré en Junio y un programa para TV sobre hipnosis real que mezclará partes cinematográficas con el reality show. Hay más proyectos a largo plazo, tengo un guion de largo preparado, pero prefiero tomar las cosas con calma e ir paso a paso; afortunadamente estoy muy motivado con todo lo que me rodea profesionalmente ahora mismo.
 

POSTER Sinnside

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Moiré, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:33| 0

He tenido la suerte de poder entrevistar a los 14 cortometrajistas que forman parte de la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Fuengirola. Elegidos de entre más de 200 cortometrajes inscritos.

 

Fotograma del cortometraje Moiré

Fotograma del cortometraje Moiré

Comenzaré por Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés  que presentan el miércoles 28 a las 18:00 en multicines Alfil el cortometraje “Moiré”, coproducido por Limonda producciones, La Caña Brothers y la Escuela de Cine Septima Ars. Ambos directores se conocen bien. Han codirigido diversos proyectos anteriores como la webserie El Click o Musikorner TV. Más tarde, crearon Limonada Producciones, una productora audiovisual responsable de la realización y producción de cortometrajes como La Carga, Un movimiento o En mi burbuja.

La historia aborda el tema de la transexualidad infantil abordándolo con naturalidad y sencillez.

La actriz Inma Cuesta, que obtuvo el Premio Talento en la pasada edición del Festival de Cine de Fuengirola, interpreta a la madre del protagonista. La acompañan en el reparto Hugo Arbúes, Ana Gracia y Miguel Zúñiga.

 


 
¿Cómo nació el corto?

La idea nació hace un par de años, en un primer momento iba a ser una historia mucho más amable sobre un niño que daba rienda a su libertad a través de los ojos de su abuela, pero a lo largo del tiempo la historia nos fue llevando hacia algo mucho más duro que es en lo que se ha convertido “Moiré”.

 

¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

Durante una hora cada día, Sergio, ayudado por su abuela, cumple sus deseos en un hogar dominado por un abuelo autoritario. Un terrible suceso hará que Elena, su madre, tenga que tomar una decisión que cambiara para siempre sus vidas.

 

Preséntanos al equipo.

“Moiré” está escrito y dirigido por Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés, ambos formados en dirección de cine en la escuela Septima Ars de Madrid. Juntos empezamos escribiendo y dirigiendo la webserie “El Click”. El cortometraje está protagonizado por Inma Cuesta, dos veces nominada al Goya como mejor actriz protagonista por sus papeles en “La voz dormida” y “Tres bodas de más”, Ana Gracia que ha trabajado en películas como “Camino” de Javier Fesser o “La ardilla roja” de Julio Médem, y el jovencísimo Hugo Arbués que a pesar de su corta edad ya había trabajado en el largometraje “Hierro”, protagonizado por Elena Anaya.

La fotografía ha corrido a cargo de Luis Ángel Pérez, que actualmente esta a la espera de estrenar como director de fotografía la película “Reverso” y el largo documental “La Pantalla Herida”, y que ha trabajado en más de 50 cortometrajes.

 

¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

No hemos tenido ayudas de ninguna institución, así que hemos tenido la suerte de poder contar con la productora La Caña Brothers, que decidió producirlo junto a nuestra productora Limonada Producciones, y la ayuda de la escuela Séptima Ars, donde estudiamos hace unos años y que siempre colabora con nuestros trabajos.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

A parte del tema económico, lo que supone contar una historia, cuidarla y mimarla y eso en tan solo 3 días de rodaje.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

Fue durante el último día de rodaje, que además fue el más complicado porque implicaba 200 personas de figuración, un plano con grúa muy difícil y sobre todo una escena interpretativamente muy dramática. Pensábamos que íbamos muy mal de tiempo, ya que aún nos quedaba mucho por rodar, y nos empezó a entrar el agobio. Fue un alivio darnos cuenta que esa noche había cambiado la hora y que de repente teníamos una hora mas de lo que pensábamos para rodar.

 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Para todo el equipo supone una inyección de energía el saber que habíais contado con “Moire” para participar en vuestro festival, ya que destacáis por contar con una programación de cortos muy cuidada.

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Que se dejen llevar sin prejuicios y se lancen sin paracaídas para entrar en el universo de esta familia.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Esperamos que vayan saliendo muchas selecciones en festivales, lo mas importante es que lo pueda disfrutar el mayor numero de personas,  y lo que hace eso posible es poder participar en festivales.

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Saber que hemos podido sacar adelante un proyecto sin ayuda de instituciones, solamente con el esfuerzo, el trabajo y la ilusión de toda la gente que ha participado en él.  Y también, poder haber contado con Inma Cuesta, para la que escribimos el personaje y a la que consideramos una de las mejores actrices del cine español.

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

Sacar a delante un proyecto cinematográfico, aunque sea de 15 minutos de duración, supone mucho esfuerzo e implicación durante muchos meses. En ocasiones te hace dudar sobre lo bonito de esta profesión, pero todo eso desaparece en el momento que ves el trabajo terminado y siendo disfrutado por la gente en una sala de cine.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Estamos decidiendo cual será nuestro próximo proyecto, tenemos varias ideas en mente pero queremos elegir bien, así que estamos esperando a que llegue el flechazo.
 

POSTER Moiré

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Sección Infantil del Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 21-05-2014 | 07:50| 0

El Festival de Cine de Fuengirola celebrará, una vez más, un pase especial pensado para los más peques de la casa. Se trata de la Sección Infantil. Se proyectarán 8 cortometrajes españoles de animación en un único pase y con entrada gratuita. Será el próximo martes día 27 de mayo a las 17:30 en Multicines Alfil de Fuengirola.

Con esta iniciativa los niños y niñas tendrán la gran oportunidad de ver en la gran pantalla los trabajos de animación más destacados del cine español.

Las obras que forman parte de esta sección son:

Origami

Sinopsis
Érase una vez un barco de papel, que vivía en una tienda de juguetes abandonada, y emprende el viaje de su vida.

 

Mirage

Sinopsis
Un niño esquimal con su perro de pesca en las salvajes tierras del Ártico. Este es el comienzo de un alucinante viaje lleno de sorpresas en el que nada es lo que parece. Dirigen la estadounidense Dana Terrace y el vasco Iker Maidagan en su trabajo de fin de estudios en la School of Visual Arts de Nueva York

 

 

Martina

Sinopsis
La pequeña Martina tiene grandes sueños, les abre la ventana y le gusta jugar con ellos…

 

 

Blue & Malone

Sinopsis
Berta, una niña pequeña que no sabe por qué su hermano ya no juega con ella, contrata para averiguarlo a la pareja de detectives más increíbles que se pueda imaginar: El perro de plastilina Mortando Malone y Big Blue Cat, un enorme tigre.
 

 

Leo creciente

Sinopsis
Leo, una joven mosca que se acaba de quedar sola en el mundo, encuentra su única compañía en un viejo profesor amargado.
 

 

Alfred y Anna

Sinopsis
Desde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión: dar clases de música. Además, Alfred se ha ido aislando y distanciando cada día más de su esposa Anna y de la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá recuperar Alfred la ilusión por el amor?
 

 

Cuerdas

Sinopsis
La rutina de María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Pronto se convertirán en amigos inseparables.
 

 

Adelina

Sinopsis
Adelina pasaba los días durmiendo en el huequito de un árbol, hasta que un día le sorprende la vida en forma de luciérnaga.

 

 

 
Más información en la web del Festival.
 
 

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Taller DCP del Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 20-05-2014 | 14:25| 0

El pasado fin de semana se celebró en las instalaciones de FinalShot Productions (http://www.finalshot.es/) en Fuengirola el taller “Pasa tu corto a DCP”. Este taller se enmarca en las actividades que anualmente organiza El Festival de Cine de Fuengirola apostando por la formación y los jóvenes creadores.

El DCP, cuyas siglas significan “Digital Cinema Package” es una versión digital de una película de 35mm.

Este taller resultó muy interesante para los asistentes, pues se basaba en casos prácticos y en la solución de problemas e imprevistos que suelen ocurrir en el proceso, totalmente informático, y que cualquier creador que alguna vez se haya planteado proyectar su audiovisual en una sala de cine comercial, o haya tenido la tentación de presentarlo a un festival de prestigio internacional, ha tenido que sortear.

El ejercicio práctico del taller consistió en pasar a formato DCP la propia intro del Festival de Cine de Fuengirola, que se proyectará en los multicines Alfil, del 23 al 30 de mayo,  al principio de cada película.

La asistencia fue limitada y entre los asistentes había grandes promesas del audiovisual malagueño. Como por ejemplo, Delia Marqués, fotógrafa y directora de cortometrajes integrante de Agudeza Visual Creativos (http://www.agudeza-visual.com/). Según sus propias palabras “es un tipo de curso que creo que no se había ofertado nunca antes en Málaga o alrededores, a no ser que te fueras a Madrid o Barcelona. Un curso super necesario para todo aquel que se dedique a lo nuestro, hay muchísimos festivales cuyo premio exclusivo es la conversión de tu corto en DCP para que así puedas presentarlo a festivales. Me ocurrió con un cortometraje ‘La técnica del mono’, y no tenía ni idea de lo que era un DCP y mucho menos de lo que podía hacer con él cuando me lo dieron en un pendrive. Cuando vi el curso dije: ¡Esta es la mía! Pienso que deberían de organizar más talleres o cursos de este tipo, ya que creo que sólo ha habido dos talleres en la presente edición del festival”.

Fue Impartido por Nacho Recio, cineasta y artista multidisciplinar, director creativo de FinalShot productions. Según nos contó, “en general creo que es muy interesante desarrollar este tipo de talleres puesto que pone en bandeja a realizadores sin grandes recursos poder realizar algo que inicialmente solo estaba al alcance de grandes distribuidoras”.

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Jurado de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 20-05-2014 | 19:30| 0

Para el Festival de Cine de Fuengirola lo más importante es apoyar a los cineastas españoles en todo lo posible. Desde esta perspectiva, la elección del jurado ha sido un ejercicio de responsabilidad. Necesitábamos encontrar a las personas adecuadas para que el paso de las distintas películas por nuestro Festival fuese lo más provechoso posible. Necesitamos que el jurado generara un impulso de  ilusión y expectativas suficientes para que su fallo fuese garantía de satisfacción y calidad. Que fomentara suficiente sinergia para que los distintos proyectos avanzasen en sus respectivas trayectorias. Esta es la forma en la que el Festival de Cine de Fuengirola quiere aportar su granito de arena junto a los distintos equipos de profesionales y amantes del cine que forman parte de esta iniciativa.

Ha sido un año completo de análisis y meditación concienzuda. Sabíamos que la selección del jurado, una edición más, sería una de la piedras angulares sobre la que se sostendría el Festival. Y hoy podemos decir, sin ningún tipo de duda, que hemos hecho bien nuestro trabajo, arropando a las películas participantes con algunos de los nombres más interesantes del panorama actual del Cine Español.

Así que, tenemos el gran orgullo de  presentar al jurado que compondrá la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola:

 

  • Luis San Narciso (Mieres, 1959). Estudia Ciencias Empresariales en la universidad de Oviedo. Ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Director de Casting de todas las series de Globomedia. “Periodistas”, “Compañeros”, “Siete Vidas”, “Aída”, “Los Serrano”, “Un Paso Adelante”, “Los Hombres de Paco”, “Cuenta Atrás”, “El Internado”, “Águila Roja” y un largo etcétera que sería muy extenso para completar aquí. Comienza en el cine con el productor Elías Querejeta y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Ha participado en películas como “Los Lunes al Sol” de Fernando León de Aranoa, “Héctor”, “Siete Mesas de billar francés” y “Cuando vuelvas a mi lado” de Gracia Querejeta, “Torremolinos 73” de Pablo Berger, “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, “Alatriste” de A. Díaz Yanes, “Volver”, “Los abrazos rotos” y “La piel que habito” de Pedro Almodóvar, “Fuera de Carta” de Nacho G. Velilla, “Los Girasoles Ciegos” de José Luís Cuerda, “El Juego del Ahorcado” de Manuel Gómez Pereira, “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís, “The Counselor” y “Exodus” de Riddley Scott, y, de nuevo, un largo etcétera que sería imposible reseñar aquí.

 

  • Àlex Montoya (Barcelona, 1973). Licenciado en Periodismo, pertenece a la redacción de la revista Fotogramas desde 1997, en la que ejerce de informador y crítico. Además, ha colaborado en diversos medios, como COM Ràdio, RAC 1, Radio Salud Cataluña, las revistas GoMag, Enbarcelona, Punto H o la edición portuguesa de Premiere. Durante 10 años dirigió y presentó el programa cinematográfico “Els Somnis de Hollywood” (“Los Sueños de Hollywood”) en Ràdio Gràcia de Barcelona.

 

  • Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971). Director y guionista. Alberto Rodríguez estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Gran conocedor del mundo del Cine Español, donde comenzó su carrera a nivel aficionado. Ha dirigido “El factor Pilgrim”, “El traje”, “7 Vírgenes”y “After”. Su última película, “grupo 7”, ha sido galardonada con 2 premios Goya, de los 16 a los que optaba. Actualmente está en proceso de postproducción su nueva película, “La isla mínima”. Alberto ya ha participado anteriormente en el Festival de Cine de Fuengirola impartiendo su Masterclass de dirección.

 

  • Salva Martos Cortés (Barcelona, 1980). Guionista y realizador profesional. Curso estudios de dirección de cine y guión en la escuela CECC de Barcelona, y se formó como director de escena y dramaturgo en la ESAD de Málaga. Sus cortos han logrado más de 170 selecciones en festivales de todo el mundo. En el año 2010 rueda “Terapia de choque”, cortometraje ganador de 27 galardones entre los que destacan una mención especial del Festival De Cine Español de Málaga. En el año 2013 rueda “Secretos del lado oscuro”, con el que logra el premio RTVA al mejor cortometraje andaluz del año. Actualmente prepara dos cortometrajes y un largometraje que serán producidos y rodados en la ciudad de Barcelona. Combina su trabajo detrás de las cámaras con la docencia audiovisual en diversas escuelas y centros especializados.

 

  •  César Hernando Ayala (Málaga, 1967). Director de fotografía. Licenciado en Imagen y Sonido por la universidad Complutense de Madrid. Profesor de Dirección de  Fotografía en el curso regular de la EAV Escuela de Artes Visuales y de la universidad Francisco de Vitoria. Además es profesional del cine español desde hace más de 20 años, ha trabajado en multitud de películas, desde documentales a videoclips, pasando por el corto y el largometraje. Ha colaborado anteriormente con el Festival de Cine de Fuengirola impartiendo talleres de fotografía.
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Presentación de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 16-05-2014 | 08:39| 0

El Festival de Cine de Fuengirola acaba de presentar los títulos que compondrán la Sección Oficial de largometrajes.

De entre un total de 40 obras presentadas, la organización ha seleccionado los 7 que finalmente optarán a los premios de Mejor película, Mejor dirección y Premio Especial del Público.

Todos estos trabajos atesoran una calidad excepcional. Representan un gran abanico de inquietudes y formas de hacer. Son producciones valientes, hechas a base de pasión, con presupuestos muy ajustados y bajo una libertad creativa muy interesante. El denominado “Nuevo Cine Español”, realizado sin ningún tipo de ayuda por culpa de los recortes, y sin público en las salas por el IVA cultural, goza de una salud de hierro gracia a la pasión que cada equipo pone en los proyectos. Es cine que nada tiene que ver con la llamada Industria. Es cine artesanal, independiente, low cost, alternativo, underground o como prefieras llamarlo. Pero sin duda es el cine del futuro. Y ya en el presente está dando unos frutos realmente increibles.

La películas que se proyectará en multicines Alfil de Fuengirola del 23 al 30 de Mayo de 2014 son las siguientes:

10.000 noches en ninguna parte, de Ramón Salazar

Blockbuster, de Tirso Calero

Dioses y perros, de David Marqués

El Rayo, de Fran Araujo y Ernesto de Nova

Temporal, de José Luis López (Catxo)

The Extraordinary Tale, de Laura Alvea & José F. Ortuño

Todo parecía perfecto, de Alejo Levis

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Sobre el discurso del presidente de la Academia en los Goya 2014
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Pedrortega | 10-02-2014 | 11:44| 0

De momento, y hasta nueva orden, opinar en España es legal. Así que como ciudadano de a pie, como amante del séptimo arte, como realizador de cine independiente, como estudiante universitario  y como bloguero, quiero dejar clara mi opinión sobre algunos aspectos del discurso del Presidente de la academia de cine española, González Macho, en la 28ª edición de los premios Goya que se celebró anoche.

Básicamente me gustaría centrarme en el siguiente párrafo:

“Las películas nominadas demuestran que existe una tendencia hacia una polarización en nuestra producción: por un lado películas más industriales y por otro lado películas más artesanales, militantes de muy bajo presupuesto. Esto no es una novedad. En la larga historia del cine español siempre ha habido ambos tipos de producción, pero es muy peligroso que nuestro cine, por motivos económicos se redujera a este último modelo.”

Sinceramente creo que esto es sobre todo peligroso para el STAUS QUO actual. Porque… ¿Qué pasará cuando una película “artesanal o militante de muy bajo presupuesto” obtenga más reconocimiento cultural que una “industrial”? Y ese día llegará muy pronto, gracias a la capacidad creativa de mucha gente con mucho arte, gente sin recursos que vive el cine como una pasión, no como un mero negocio de cifras. Gente que hace su trabajo para el espectador, sin importar cómo vea este espectador su trabajo, ni cuanto pague por ello. Gente que cuenta las descargas por internet como símbolo de triunfo, independientemente de que sean gratuitas o no. A fin de cuentas cada espectador es un éxito en sí mismo.

Hay que equilibrar ambos modelos de producción, y no apostar únicamente por hacer viable el más rentable en términos económicos. Al que hay que apoyar es al que sea más rentable en términos culturales. Al fin y al cabo, el cine es cultura, ¿no? Eso es lo que defendemos, ¿no? La Cultura, con mayúsculas.

Otro aspecto que me gustaría destacar de esta frase es el hecho de que históricamente ambos modelos de producción se han realizado en España. Sí, es verdad. Pero lo que ha cambiado drásticamente es la proporción. Hoy día se produce una inmensa cantidad de cine no industrial, mucho más elevada que la oficial. En el pasado este tipo de cine era totalmente minoritario y casi experimental.  Pero hoy día ya supera con creces a lo que oficialmente (para la academia) se produce.

Y por último, me gustaría hacer una pequeña reflexión: ¿por qué se llama “Academia de Cine” y no “Industria de Cine”?

 

Bueno, y aunque habría que matizar muchas partes del texto completo de Enrique González Macho en la gala de los Goya 2014. En lineas generales, desde mi punto de vista, ha sido mucho más acertado que los anteriores. Puedes ver o o leerlo íntegro a continuación.

Ver vídeoGonzález Macho, presidente de la Academia, en los Goya 2014:

 

“Señor Presidente de la Comunidad de Madrid, Señor Secretario de Estado de Cultura, Señora Directora General del ICAA, autoridades, académicas y académicos, señoras y señores, amigas y amigos, bienvenidos a la 28 edición de la gala de los Goya, que no es más ni menos que el reconocimiento que hacen los miembros de la Academia a quienes consideran haber sido los más destacados en la cosecha cinematográfica del año.

El cine español forma parte esencial de la cultura española, y por lo tanto del conjunto de la sociedad de la que venimos, a la que pertenecemos y a la que nos debemos. Por ello sufrimos los mismos problemas y nos afectan igual que a todos los demás ciudadanos y queremos, cuanto menos, mostrar nuestra solidaridad con quienes con más dureza están sufriendo en su vida personal y profesional estos duros momentos.

Ha transcurrido un año desde la última gala y ha sido, como era de esperar, un año difícil. Y es muy difícil tratar con cordura los tiempos convulsos en que nos encontramos y soy consciente de que las críticas no son agradables, pero sí absolutamente necesarias.

No quiero hoy quejarme, aunque motivos no falten, pero quisiera ser positivo, valorar la situación con objetividad y hacer una crítica constructiva que creo necesaria y, por supuesto, tratando de evitar que la verdad se corrompa o se desvirtúe por la mentira o por un silencio cómplice.

Desgraciadamente y como ya anunciamos, el cine español ha tenido un fuerte descenso en el número de películas producidas, debido a factores esencialmente económicos pero, afortunadamente no en su calidad, lo que demuestra una vez más que nuestro poder creativo sigue íntegro aunque cada día tenga mayores dificultades para expresarse.

Nuestra cuota de mercado ha sido inferior a la del año anterior, pero sorprendentemente mejor de lo que las circunstancias apuntaban. Créanme que hoy en día hacer una película es casi un acto heroico.

Las películas nominadas demuestran que existe una tendencia hacia una polarización en nuestra producción: por un lado películas más “industriales” y por otro lado películas más “artesanales”, “militantes” de muy bajo presupuesto. Esto no es una novedad. En la larga historia del cine español siempre ha habido ambos tipos de producción, pero es muy peligroso que nuestro cine, por motivos económicos se redujera a este último modelo.

Los problemas que tenemos hoy, desgraciadamente, son los mismos que arrastramos desde hace ya demasiado tiempo, y que en las anteriores ediciones de los Goya  predijimos de forma contundente.

Disculpen si me repito o si les suena a ya oído, pero debo enumerar de nuevo los principales problemas que padece nuestro sector:

La piratería sigue campando por sus respetos, cada día con más fuerza y sin atisbos de que esta tendencia cambie, aunque tengamos puestas muchas esperanzas en la nueva Ley de la Propiedad Intelectual, que también se nos anuncia, aunque de momento sigue aparcada.

Seguimos sufriendo la injusticia del IVA cultural que ha demostrado su ineficacia y que ha causado precisamente los efectos contrarios a los que se pretendía.

Es cierto que el IVA en el sector de la exhibición cinematográfica ha supuesto 87 millones de € en 2013 frente a los 48 millones que hubieran recaudado con el anterior IVA al 8%, pero el costo económico y social que ha provocado ha sido infinitamente superior al aumento de la recaudación obtenida que, por cierto, ha sido la mitad de la esperada.

En los últimos tiempos han cerrado unas 400 salas de cine, se han mermado las industrias auxiliares y se han perdido varios miles de puestos de trabajo.

La disminución de recaudación en cines debida a la pérdida de espectadores se estima en 102 millones de euros, lo que se traduce en que por cada euro que la Hacienda Pública ha recaudado a través del IVA, la Industria Cinematográfica ha perdido dos.

Seguimos con un pie en la ley del 2007, aún no totalmente desarrollada en el 2014 y que fue aprobada por la totalidad del arco parlamentario en la que se establecían los recursos necesarios con los que se había de dotar al ICAA para el desarrollo de sus funciones.

Según dicho acuerdo, en el año 2013 debía ser de 100 millones de euros y desgraciadamente fueron 39 millones y en el 2014  33 (esto es, un tercio de lo previsto).

Sólo se me ocurre una explicación, ciertamente no muy científica, a este incumplimiento de la norma: el que fuera aprobada el 28 de diciembre de 2007, es decir el día de los Santos Inocentes.

Previniendo el futuro, he comprobado que este año el 28 de diciembre cae en domingo y, como ustedes saben, los domingos y fiestas de guardar sus señorías no trabajan.

Entretanto, se sigue trabajando en la elaboración de una nueva normativa para el cine, pero a un ritmo desesperantemente lento y habiéndose incumplido los plazos previstos.

Es urgente y necesario que esta ley llegue a buen término cuanto antes.

Lamento tener que insistir, como hice el año pasado, en que la industria está cumpliendo escrupulosamente con sus deberes, pero no es correspondida con la debida diligencia.

 

Estamos en una incertidumbre legal que ninguna industria, sea la que fuere, puede soportar, por ello entendemos que es absolutamente necesario entretanto aplicar actos puntuales de gobierno que palien las deficiencias hasta que dicha ley vea la luz, tal y como se está haciendo con las dotaciones de las ayudas a la amortización.

Sólo recordar que los mercados de vídeo doméstico están agonizando y que los emergentes procedentes de internet siguen sin tener peso económico.

Últimamente están apareciendo declaraciones positivas por parte de la Administración en los medios de comunicación respecto a nuestro sector. Pero, eso sí, todas rodeadas de un halo de misterio.

Sinceramente, de poco valen en tanto en cuanto no se traduzcan en hechos. Sencillamente estamos limitados a escuchar lo que se nos dice pero habremos de juzgar por lo que se haga.

Amigas y amigos, vamos a ir hacia adelante como hemos hecho siempre. Podemos lamentarnos de lo que ha pasado, pero tomémoslo como fuerza e impulso para nuestro futuro. Intentemos ser más padres de nuestro porvenir que simples hijos de nuestro pasado.

Desgraciadamente, han caído en el camino algunos soñadores, pero no pueden acabar con nuestros sueños. Tenemos la razón y sobre todo la voluntad, y ambas son nuestra fuerza. Y en una crisis como la actual la imaginación es aún más importante que el conocimiento.

Hemos de permanecer juntos, no por el hecho de estar juntos, sino para unir nuestras fuerzas y  que juntos modelemos nuestro futuro en común. Creamos en la belleza de nuestros sueños, en la bondad de nuestro trabajo y en la posibilidad de realizarlos. El futuro pertenece a quien cree en ellos.

Como dijo Machado, tras el vivir y el soñar está lo más importante, el despertar. El pasado ha huido, el futuro no ha llegado, pero el presente sigue siendo nuestro. Y yo me permitiría añadir que el futuro será también nuestro.

Esta noche, estamos en nuestra gala. Disfrutemos del éxito de nuestro cine, que es el de todos y felicitemos con todo nuestro entusiasmo a los nominados y por supuesto a los ganadores de los Goya.

Por último quisiera deciros y pediros lo siguiente, perdón por no haber hecho cosas que debería haber hecho, por no hacer las cosas que quise y no pude y las que quise y no supe.

Gracias a todos por haberme enriquecido durante este tiempo como persona – que no en lo demás – . Muchas gracias, buenas noches y sobre todo, una vez más, feliz gala y hoy, más que nunca, VIVA EL CINE ESPAÑOL.

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2×2, el nuevo cortometraje de Ibai Fernández. Se estrena el 6 febrero de 2014 a las 19 horas en la biblioteca de la ESAD de Málaga
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Pedrortega | 06-02-2014 | 09:27| 1

Ibai Fernández es uno de esos jóvenes con una formación espectacular que no termina de encontrar su sitio en España. Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga en 2009. En el camino a su licenciatura, obtuvo la beca Erasmus, que disfrutó cursando estudios de Comunicación Intercultural en la Haagse Hogeschool de La Haya, Holanda, y la beca ISEP, con la que cursó estudios de Gerencia y Producción en los Medios audiovisuales en la Missouri state University de Springfield, MO, EE.UU.

Además, dispone de una amplia experiencia en trabajos audiovisuales,en los que ha colaborado tocando prácticamente todos los palos. Cabría destacar de su trayectoria “The Couple”, por ser el primer corto y el más genial hasta el estreno de “2×2”; su colaboración como operador de cámara en “El día que decidí matarme”, de Salvador Guerra, a las órdenes de un grandísimo de la fotografía como es Antonio Belón; y su debut en el mundo del largometraje documental gracias a “El Enemigo Común” de Jaime Otero, productor y director de La Soga Films, y a Nacho de Vicente, el director de fotografía de tan magno proyecto que tuvo como enclave de rodaje Túnez y que consistió en un documental sobre la elecciones árabes en el marco de la Primavera Árabe, rodado en octubre de 2011. En cuanto a videoclips, los mejores son los que ha hecho para la hermana de Pete Doherty y su banda – Amy Jo Doherty and the Spangles – y al rapero malagueño Skone.

El próximo día 6 de febrero estrena su apuesta más personal, “2×2”, solo 4 días antes de abandonar España, por la falta de oportunidades, rumbo a Ecuador.

¿Cómo nace “2×2″?

“2×2″ es una idea que surgió en 2010, cuando trabajaba en un festival de supervivencia fílmica de 36 horas en Marbella. Yo ya tenía escrito “2+2″, que produciría y rodaría a finales de ese mismo año en Madrid. Tanto la una como la otra habrían de formar parte de una serie de cortometrajes basados en relaciones emocionales y que incluiría los cuatro signos aritméticos básicos. Por suerte he olvidado ya esa idea. Jaja. Pero creo haberlo hecho con un muy buen pie, que no es otro que este cortometraje que presento el día 6 de febrero de 2014 a las 19 horas en la ESAD.

Háblanos del guión

El guión, desde su nacimiento en 2010 hasta el día del comienzo del rodaje en 2013, sufrió bastantes modificaciones. El esquivo guión del principio que obligaba al público a tener que pensar en qué orden se sucedía la trama fue tornando a un guión mucho más clásico en estructura y desarrollo. Muchas veces pienso en “2×2 más como un largometraje comprimido que como un cortometraje ‘per sé’. Esa estructura atomizada y desordenada que había creado al principio, pues, dio paso a un guión mucho más lineal más concentrado en el desarrollo de la trama dramática y en una búsqueda constante del subtexto, en lugar de recurrir a otros recursos estructurales que, de repente, me di cuenta que aborrecía por artificiosos. Aún así, sin embargo, el espectador descubrirá que en “2×2” queda una reminiscencia clara de aquel guión “desordenado”…

Ese cambio tomó lugar en 2012, cuando junto a otros tres guionistas,comenzamos a perfilar un texto asombroso. No tenía ganas de rodar más excusas. En lo referente a mis propias producciones (Elm St. Productions) sentía que, en el camino hacia la mejora técnica y el hallazgo de un discurso audiovisual que fuera completamente propio, no era sino eso lo que había rodado hasta la fecha: excusas. Salvando quizás mi primer corto, que fue el único respaldado por un guión realmente atractivo, no había hecho sino rodar muchos continentes ciertamente exentos de contenido. Y, a fin de cuentas, a todos nos conmueven las grandes historias, ¿verdad?

Así, Iván Aranda, Víctor Castilla, Clara Valle y yo nos sentamos a darle forma al texto del que más orgulloso puedo sentirme hasta ahora (a expensas de acabar mi nuevo guión, “Un final para su final”, cuya producción amenaza con ser demasiado complicada para poder ser rodado – ¡y desde aquí pido mecenas!, jaja).

Una vez planteado el guión, ¿cuál fue el siguiente paso?

La producción, no obstante, no habría nunca dado comienzo si no hubiera sido por la ayuda de Sara Santos – que, además, se encargó de la dirección de arte. Estuvo a mi lado desde el primer momento en el que planteé la posibilidad de llevar a la pantalla aquel guión. Tampoco podría haberse llevado nunca a cabo si no hubiera sido gracias a sus padres, Javier Santos y Edu Poveda, quienes me cedieron su hogar para crear el de mis personajes. Además, por supuesto, de mis padres, quienes me brindaron su oficina para convertirla en la oficina que veremos en el corto. Es increíble ver cómo convertimos una oficina de una nave industrial en el despacho evocador y clásico que se muestra en el cortometraje con la ayuda del decorador Alberto Ortega. La ESAD de Málaga también me cedió otra localización cuya presencia, por cuestiones de economía narrativa, se ha caído del metraje final.

¿Nos presentas al resto del equipo?

Necesitaba al mejor reparto que pudiera conseguir y creo que, sin duda, conseguí el mejor reparto que hubiera deseado.

A Gloria León la tenía ese año como profesora de interpretación y, además, la había visto en el montaje de “Luces de Bohemia” que protagoniza Eduardo Duro y dirige Carmen Ruiz-Mingorance. Era mi Esther. Excelente para el papel de Gemma me resultó Rocío Cebrero. Ya la conocía de hacía años y sabía de sus buenas dotes interpretativas. Pero me deslumbró en “La Reunión”, dirigida por otro profesor mío, J.A. Salvatierra, a quien, por cierto y además, agradezco desde aquí todo el respaldo que le brindó al guión de este corto y todo el conocimiento que él me brindó a mí. A Arturo lo conocí en “Prometeo: encadenado”, montaje de Asier Etxaniz en el que él como Prometeo y yo como Hefesto compartíamos escena. Definitivamente era Adrián. Fernando, en cambio, fue una recomendación de Gloria y Rocío. Pero, sin duda, era un acierto también tenerlo como Felipe. Los cuatro sintonizaron con sus personajes perfectamente y, en el corto, ofrecen unas actuaciones increíblemente naturalistas que, en la mayor parte de los casos, también sintonizarán con nosotros mismos, los espectadores.

La foto y las luces la puso Salva Blanco y su estudio, El Estudio Blanco. Ha sido mi jefe durante los últimos años y en cuanto supo que marchaba este proyecto urgió a prestarme su colaboración y conocimiento, lo que, por obvio, agradecí enormemente. Y es que la fotografía y la luz juegan un papel fundamental en este corto. Esa sensación de “estar metiéndonos en la vida de los demás” lo consigue una cámara al hombro que se esconde en los rincones para espiar, cual voyeur de clase media, a los personajes en acción. Las luces, además, ayudan a esa atmósfera de intimidad que, por otra parte, no habría sido posible sin el sonido crudo y cercano de de los micros de Juan Carlos Moya, su estudio JCM Producciones y su buena práctica a la mesa de postproducción.

Juan Carlos, además, ha creado una música excepcional para este corto, cuyo tema brilla excepcionalmente gracias a la colaboración de la increíble y sensual voz de Marta Guzmán.

Por lo demás, la edición la hice yo mismo y me echaron una mano en el equipo de dirección Víctor Castilla como ayudante de dirección y Fran Bravo como script. La guinda, en lo visual, la puso un amigo mío de toda la vida, J.J. Franco, con el grafismo, la cartelería y la colorimetría del corto.

¿Te consideras un buen director de cine? ¿Estás satisfecho con tu trabajo?

Supongo que sí. Si no me considerase, creo que no seguiría adelante. Siempre he dicho que no sé si viviré de rodar, pero seguro que sí que moriré haciéndolo. Y es que, cuando algo te gusta de verdad, te dejas la vida en ello, ¿no? Algunos amigos que también se meten en berenjenales de este tipo siempre se refieren a cuando, a mediados de tal o cual rodaje, pensaron: “bendito momento aquel en el que decidí meterme en esto…”. Pues la verdad que yo todavía no he sentido esa sensación. Lo cierto – no sé si está bien que yo lo diga – es que he recibido mayor número de buenas que de malas críticas por parte de los profesionales con los que he trabajado. Para muestra un botón: me hizo mucha ilusión, por ejemplo, cuando Leni Rico le dijo a no sé qué gaceta cinematográfica de Los Ángeles (donde ahora vive y trabaja en la industria cinematográfica) que el trabajo que más había disfrutado en su vida seguía siendo aquel que hizo conmigo en “The Print”, que, además, fue su debut ante la cámara… Un saludo desde aquí a Leni. Pero bueno, supongo que también he de aceptar que debe haber quién no soporte ver mi cara en un rodaje. Jaja.

En cuanto a los rodajes en sí… Me tengo por ser un tipo de director bastante laxo respecto a mis convicciones previas y tiendo a ver el cine como algo verdaderamente comunal. Esto quiere decir que lo que yo llevo en mi carpeta de dirección, siempre colgada de mi brazo en los días de rodaje – hasta cuando duermo, a veces -, está sujeto a cualquier variación en cualquier momento. No entiendo que la posición del director sea la de imponer un criterio creativo. Es más, yo que he trabajado a las órdenes de directores que sí que tratan de imponerlo sé que, al final, trabajar bajo tal mando acaba haciéndose bastante tedioso, cansino y aburrido. Creo que la labor del director de cine, por tanto, es la de unificar los diversos criterios creativos que cada persona que colabora con el rodaje trae consigo. Es sencillo. Tengo por seguro que dejando libertad de praxis a cada uno de mis compañeros de rodaje en cada cual que sea su puesto voy a obtener más de lo que en un principio sólo yo solo he llegado a imaginar. Con “2×2”, además, he hecho algo que, para mí, ha sido un poco experimental.Digamos que traté de rodar de otra forma a la que hasta aquí había estado más acostumbrado. Una que estuviera un poco menos atada de pies y manos en lo que a planificación y actuación se refería. Y creo que gracias al experimento – aunque sabría que, con él, luego me las vería negras en la mesa de montaje – “2×2” goza de una frescura y una vivacidad que no habría conseguido de haber sido más concreto y conciso en la fase de planificación y en la de los ensayos previos.

¿Qué le dirías al espectador para que se anime a verlo?

Que será un verdadero espectáculo de 25 minutos en el que se resumirá el trabajo que casi una veintena de profesionales y amigos hemos llevado a cabo durante los últimos tres años y que, en cualquier caso, promete no defraudar. Tanto es así que, si cobráramos por entrar, devolvería el dinero de la entrada a cualquiera que, a su fin, no creyera que “2×2” es una creación cinematográfica excepcional. Jaja.

Una vez terminado el proyecto y estrenado, ¿cuál es ahora el plan a seguir?

La idea de amortizar un corto – en cuanto a lo económico – es más bien ridícula, vista desde el punto de vista de su comercialización. Lo ideal siempre es moverlo por cuantos festivales mejor y rezarle a las musas para que consiga algún premio y, con él, algo de dinero y, sobre todo, de prestigio para que sirva de lanzadera a los profesionales que en él trabajamos.

Realmente, éste es la parte del proceso más complicada, porque no es a la que le ves rendimiento a corto plazo. Quiero decir, escribir un guión, producir el corto, rodarlo o editarlo es algo que, gota a gota, siempre te da algún resultado, alguna alegría. Sin embargo, la fase de distribución y difusión del corto es una gran incógnita la mayor parte del tiempo. Además, hay muchísima desinformación al respecto así que lo primero que hay que hacer es mucha investigación al respecto para saber en cuántos sitios y acorde a qué circunstancias tu corto puede ir a tal o cual lugar o festival. Tratar de que los medios se hagan cargo de él de alguna manera – que, por cierto, ¡muchas gracias por el apoyo! Pero, por supuesto, para mover el corto hace falta lo mismo que hace falta para poder producirlo y realizarlo: pasta. Así que lo que trataré de hacer es colgar este corto en alguna plataforma de inversión social (crowdfunding, que se dice por ahí, ¿no?) para ver si, con alguna ayuda externa – por ejemplo, a euro el visionado – puedo recaudar lo suficiente para que “2×2” cuaje cuanto más mejor. La meta, se dice, es el cielo. Pero, por lo pronto, bien me gastaba los cuartos aunque fuera sólo para que “2×2” visitara Sundance.

¿Podrías explicarnos un poco más en qué consisten tus planes para Ecuador?

En Ecuador tengo los planes que llevo teniendo siempre, que son ganarme la vida de manera honrada y tener una existencia lo más plena y feliz posible habidas las circunstancias en la que se desarrolle ésta. Son esas circunstancias las que me sacan de mi país, a fin de cuentas. No sólo el hecho de la precariedad laboral sino que, la verdad, me tomo esta marcha como un verdadero exilio político. Así es imposible, como están las cosas. Las distopías más terribles que nos anunciaban nuestros autores de ciencia-ficción favoritos hace ya mucho que tomaron completa posesión de la sociedad española de hoy en día. Y aquí no hay ningún Luke ni ningún Neo. Sólo te hace falta ver quién están en el poder. Quiero decir, es de risa. Y no me refiero a colores, de veras. Me refiero a que no hay quien quiera cuidar del país. Cuando tú quieres lo mejor para los tuyos no hay sacrificio demasiado elevado. Y, si no, mira a José Múgica. No hay, en el poder, quien quiera instaurar a España como ejemplo de solidaridad, progreso y cultura. No. Mejor dejamos que los ricos se hagan muy ricos a costa de pobres que se hacen muy pobres. Un país con tres millones y medio de viviendas vacías, desahucios diarios y familias viviendo de la caridad. Donde leyes abominables son aprobadas cada día en pos del mantenimiento de unas instituciones que no hacen pensar que el estado sea un organismo para nada independiente. Un país con siete modelos educativos en menos de 40 años, a cada cual más ineficiente y retrógrado… En este caso es Ecuador porque allí me salió la oportunidad de colaborar en un documental. Pero hubiera sido cualquier sitio que me la hubiera permitido por tal de hacer efectivo ese exilio que antes mencionaba. Como he dicho antes, siempre he querido vivir rodando cine (y moriré haciéndolo), pero vivo bajo el escepticismo constante de que difícilmente ello se convierta en la forma de mi sustento. Ojo, que no por ello dejaré de intentarlo…

¿Tienes algún nuevo proyecto cinematográfico ya en mente?

Como dije antes, tengo un guión casi al punto del que me siento más orgulloso aún que del guión de “2×2”. Se trata de “Un final para su final”, en el que han vuelto a colaborar conmigo Iván Aranda y Víctor Castilla. Cuenta la última odisea de un hombre y lo hace con cierto toque costumbrista andaluz que, quizá, algún día se convierta en un cierto toque costumbrista ecuatoriano.




Ficha artística

Esther: Gloria León
Felipe: Fernando Jiménez
Adrián: Arturo Vargas
Gemma: Rocío Cebrero

Ficha técnica

Productora: Elm St. Productions
Dirección: Ibai Fernández
Ayte. dirección: Víctor Castilla
Guión: Ibai Fernández, Víctor Castilla,
Iván Aranda, Clara Valle
Producción: Ibai Fernández, Sara Santos
Dirección de fotografía: Salvador Blanco
Iluminación: El Estudio Blanco
Música: Juan Carlos Moya
Tema principal compuesto por Juan Carlos Moya, con letra de Ibai Fernández e interpretado por Marta Guzmán.
Sonido: Juan Carlos Moya
Dirección artística: Sara Santos
Decorador: Alberto Ortega
Script: Fran Bravo
Montaje: Ibai Fernández
Postproducción y cartelería: J. J. Franco

Datos técnicos

Año de producción: 2013
Lugar de rodaje: Málaga, España
Formato: HD (1080p)
Pantalla: 16:9
Duración: 25′



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Muestra del Audiovisual Andaluz en Tetuán y Tánger
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Pedrortega | 15-01-2014 | 12:54| 0

Los Institutos Cervantes de ambas ciudades marroquíes proyectarán durante los meses de enero, febrero y marzo seis títulos andaluces de la mano de la Fundación AVA.

El Instituto Cervantes en Tánger, el Instituto Cervantes en Tetuán y la Fundación Audiovisual de Andalucía programan durante los meses de enero, febrero y marzo una Muestra del Audiovisual Andaluz, en la que se exhibirán un total de seis largometrajes producidos por productoras de la Comunidad, e incluidos en los Catálogos de Obras Audiovisuales Andaluzas que elabora anualmente la Fundación AVA y alojados en el Portal de Producción y Coproducción Audiovisual-TIC de Andalucía, Avandalus.org.

El programa, que consta de seis títulos de reciente actualidad, algunos de ellos reconocidos internacionalmente, se caracteriza por su heterogeneidad y calidad. El público podrá ver trabajos de Manuel Martín Cuenca, cuya última película “Caníbal” ha logrado ocho nominaciones para los Goya 2014; Paco Cabezas, director sevillano que ha dirigido recientemente en EEUU a Nicolas Cage como protagonista de su último proyecto titulado “Tokarev”; o Manuel Sicilia, que se encuentra actualmente promocionando internacionalmente su última película de animación, “Justin y la espada del valor”.

 

Programación 2014

 

A los largo de estos tres meses, concretamente del 14 de enero al 18 de febrero en la sede del Instituto Cervantes en Tánger y del 13 de enero al 3 de marzo en el Salón de actos del Instituto Cervantes de Tetuán, se podrán ver:

“La mitad de Óscar”, dirigida por Manuel Martín Cuenca  y producida por La Loma Blanca PC. La cinta está interpretada por Rodrigo Sáenz de Heredia, Verónica Echegui, Denis Eyriey y Antonio de la Torre. Cuenta la historia de dos hermanos, Óscar y María. Él vive en Almería y trabaja como vigilante de seguridad. Ella desapareció sin dejar rastro hace más de dos años. La enfermedad del abuelo, su único familiar después de la muerte de sus padres, hace que ella reaparezca sorpresivamente. La relación entre los dos hermanos está cargada de tensión y de un secreto inconfesable.

 

 

“Siempre hay tiempo”, de Ana Rosa Diego. Producida por Letra M Producciones y Basque Films. En el reparto, Txema Blasco, Edu Bulnes, Montserrat Carulla, Sergi Calleja, Maite Sandoval y Fermí Reixach. La vida de Héctor habría acabado en su pueblo vasco sin grandes cambios si las circunstancias no le hubieran obligado a marcharse de allí e instalarse en casa de su único hijo, con el que mantiene una relación muy distante. Héctor conseguirá sobreponerse a este gran cambio con la ayuda de varios aliados. Su nuera Laura lo empujará a reconciliarse con su hijo. Su nieto Bruno descubrirá en los valores de su abuelo la valentía para enfrentarse a los chicos que le acosan en el instituto; a cambio, le ayudará a conseguir a la dicharachera y vitalista Clara, y Héctor volverá a confiar en el amor.

 

 

“Los niños salvajes” de Patricia Ferreira. Producida por Aralan Films. Alex, Gabi y Oky son tres jóvenes de 14 años, compañeros de instituto de un barrio periférico. Mientras vemos cómo viven y cómo luchan por sus sueños, un interrogatorio policial nubla la narración y hace prever un final totalmente inesperado. El reparto está encabezado por Marina Comas, Alex Monner, Albert Baró, Ana Fernández, José Luis García Pérez, Francesc Orella, Emma Vilarasau y Aina Clotet.

 

 

“Los muertos no se tocan, nene”, dirigida por José Luis García Sánchez y producida por Gona del Sur. Basada en La novela “Los muertos no se tocan, nene” de Rafael Azcona. En el Logroño de 1959, Fabianito, adolescente y aprendiz de poeta, asiste perplejo a la grotesca organización del velatorio de su bisabuelo, don Fabián, ex funcionario y taurino de pro, que ha gastado los ahorros de una vida en comprarse una televisión. Fabianito descubrirá el amor en estas circunstancias, mientras la familia aguarda impaciente la llegada del alcalde con la intención de que nombre a don Fabián ‘hijo ilustre’. Los acontecimientos y las visitas desbordarán a la familia del finado, ya complicada de por sí, generando situaciones cómicas y macabras. Interpretada por Blanca Romero, Silvia Marsó, Carlos Iglesias, Mariola Fuentes, Carlos Álvarez-Nóvoa, Álex Angulo, Pepe Quiero, Airas Bispo, Carlos Larrañaga, Javier Godino, María Galiana y Tina Sáinz.

 

 

“Carne de neón”, ópera prima de Paco Cabezas producida por Jaleo Films y Morena Films. Protagonizada por Ricky (Mario Casas), quien ha sobrevivido en la calle a base de trapicheos desde que fue abandonado a los 12 años. Su vida se ha desarrollado junto a prostitutas, chulos o yonkis. Con 23 años y ante la inminente salida de la cárcel de su madre Pura (Ángela Molina), Ricky decide poner en marcha el Hiroshima Club. Un puticlub como regalo, donde ella pueda trabajar, ser la regente y dejar su pasado como prostituta. Pero Ricky se enfrenta al pasado de una madre que le dejó tirado años atrás, y los profundos sentimientos de un hijo que lucha por recuperar el cariño y amor de una madre. Las situaciones trepidantes y divertidas se van sucediendo hasta un sorprendente final que seguramente ninguno de los protagonistas esperaba.

 

 

“El lince perdido”, película de animación dirigida por Manuel Sicilia y Raúl García, y producida por Kandor Graphics. La cintanarra las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de los misteriosos planes de Noe, un viejo y excéntrico millonario que, preocupado por el deterioro de la naturaleza, tiene un plan secreto: construir un nuevo “arca” para salvar un par de ejemplares de cada especie en peligro de extinción. El anciano recluta a Newmann pero incluso el mejor cazador del mundo se encuentra con grandes problemas a la hora de capturar a nuestros heroicos protagonistas. La supervivencia está en juego: Félix un lince gafado; Beeeea, una cabra amante de los deportes de riesgo; Astarté, una halcón con deseos de venganza; y Gus, un camaleón propenso a la paranoia, tienen una misión imposible en sus manos.

 

 

Información de los ciclos en el Instituto Cervantes de Tetuán y en el Instituto Cervantes de Tánger

 

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Cine Adrede
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Pedrortega | 15-01-2014 | 12:54| 1

En los últimos años hemos vivido una auténtica revolución tecnológica que ha permitido la llamada “democratización del cine”. Gracias a las nuevas cámaras digitales HD y el software de edición de hoy día, cualquiera tiene la posibilidad de hacer cine. O de hacer audiovisual, término mucho más actual y exacto. Además está la posibilidad de poder exhibir por internet y encontrar a tu público.

Lógicamente esto ha originado una gran crisis (otra más) en la industria cinematográfica que ahora se refugia en series de televisión, en remakes de productos de probada rentabilidad y en grandes efectos especiales. Pero por otro lado, asistimos a una ebullición de la producción cinematográfica en el mundo sin antecedentes en la historia. Es la primera vez que cualquier persona puede realizar este arte aún joven. Y los caminos por explorar son infinitos. No hay duda de que los amantes del séptimo arte estamos de enhorabuena, pese a las quejas razonables y legítimas de la gran industria y del status quo actual. Pero no nos engañemos: no se puede competir contra la creatividad y la libertad artística. Otra cosa es el negocio. Pero sin duda, el lenguaje audiovisual emergente nos deja entrever un futuro lleno de expectativas.

Así nace Cine Adrede, un pequeño blog con la intención de bucear en estas propuestas audiovisuales, en estos proyectos sin presupuesto, indies, underground, low cost, o como quieran etiquetarse, que conforman la gran ola de creatividad sin límites que inunda Youtube, Vimeo, Dailymotion o cualquier otra plataforma de videos on line.

Luces, sonido, cámara y… ¡acción!

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Sobre el autor Pedrortega
Una mirada independiente sobre el cine más artesanal.