Diario Sur
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“Canis” en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:21| 0

El cortometraje de animación “Canis” abrirá las proyecciones del segundo pase de la Sección Oficial de Cortometrajes de la IV edición del Festival de Cine de Málaga.Tendrá lugar en multicines Alfil el jueves 29 de mayo a las 18:00.

¿Qué contar de Marc Riba y Anna Solanas? Llevan 12 años trabajando en el mundo de la animación con muñecos. Han dirigido siete cortometrajes que suman más de mil selecciones en festivales de todo el mundo.

“El negre és el color dels déus” (“Black is the colour of the gods”) (10’, 35mm, 2002)

“La Lupe i en Bruno”  (“Lupe & Bruno”) (5’, 35mm, 2005)

“Violeta, la pescadora del mar negro” (“Violeta”) (9’, 35mm, 2006)

“Cabaret Kadne” (5’, 35mm, 2008)

“Les Bessones del carrer de Ponent” (“The twin girls of Sunset Street”) (13’, 35mm, 2010)

“Grand Prix” (8’, 35mm, 2011)

“Canis” (17’, DCP, 2013)

 

 

¿Cómo nació el corto?

“Canis” es nuestro séptimo cortometraje de animación con muñecos. Llevábamos tiempo con la idea de hacer una historia sobre la lucha interna entre los instintos y la necesidad de socialización de los seres humanos. Y tomamos como punto de partida la imagen de una casa asediada por perros salvajes.

 

¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

“Canis” narra la historia de superación de Teo, un adolescente que sobrevive encerrado en una pequeña casa aislada, asediada noche y día por una horda de perros salvajes.

 

Fotograma del cortometraje Canis

Fotograma del cortometraje Canis


 
Preséntanos al equipo.

Hace 13 años que nos dedicamos a la animación stop motion, y desde el principio hemos evolucionado junto al mismo equipo. Nosotros dos firmamos el guión y la dirección, además de la construcción de muñecos y decorados (Marc) y el sonido (Anna). El diseño de personajes y animación corre a cargo de Nuria Riba. Anna Molins es la directora de fotografía, Sergi Martí el montador y Anna Ribera crea el vestuario en miniatura. Para este proyecto hemos contado con Aleix Pitarch para componer una perturbadora banda sonora.

 

¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

Con todos nuestros anteriores proyectos partíamos de una parte de la financiación solucionada (subvenciones o premios a proyecto). Pero con la súbita reducción de fondos  debida a la crisis nos vimos en la situación de financiar todo el proyecto de nuestro bolsillo. Afortunadamente a posteriori hemos podido ir recuperando parte de la inversión.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

Aunque llevamos muchos años en este mundo cada nuevo proyecto supone retos distintos a los que afrontarse. En este caso nunca habíamos construido ni animado perros y la historia que queríamos contar estaba repleta de ellos!

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

La verdad es que rodar animación es un proceso largo y duro pero al mismo tiempo con un ritmo sosegado y una preparación al milímetro.  En nuestro caso no compartimos la famosa frase de Hitchcock que decía que no hay nada peor que rodar con niños y animales (y Charles Laughton)!

 

Marc Riba y Anna Solanas

Marc Riba y Anna Solanas


 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

La finalidad de querer contar una historia es que el público pueda acceder a ella. Es de gran importancia para nosotros que existan festivales como el de Fuengirola que apuestan por mostrar trabajos que de otro modo quizás no llegarían fácilmente al público.

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

 

Que aunque en apariencia es un corto muy oscuro y descarnado, en el fondo contiene un mensaje esperanzador. Y que disfrute de la variedad de estilos y narraciones que se puede encontrar en un festival de cortometrajes.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Hace ya medio año que lo estamos moviendo y la verdad es que estamos encantados con la respuesta que estamos obteniendo. Esperamos que siga así…

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Una de las cosas excepcionales de trabajar en animación es ver cómo un mundo inanimado creado de cero puede dar tal sensación de contener vida.

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

Por supuesto. Es una vocación a veces dura pero que recompensa con creces.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Acabamos de rodar un nuevo cortometraje, pero esta vez una historia colorista e infantil. Ahora estamos con la postproducción.
 

POSTER Canis

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Cristales, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:25| 0

“Cristales” es el cortometraje que cierra el primer pase de la Sección Oficial de Cortometrajes de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola que se proyecta en multicines Alfil el miércoles 28 a las 18:00.

Juan Ferro, su director, nace en Buenos Aires en 1976. En el año 2000 se diploma como Realizador Cinematográfico en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (Argentina). Durante esos años de estudiante escribe y dirige los cortometrajes de escuela “El precio de un beso”, “El número 4” y su tesis “González”, seleccionado para participar en varios festivales latinoamericanos.

En paralelo a sus estudios se desempeña como técnico y montador de sonido en numerosas producciones, destacando las realizadas para las productoras Pol-ka o Cuatro Cabezas.

En 2001 fija su residencia en Madrid en donde comienza a trabajar como montador de sonido para el estudio Goldstein & Steinberg.

En el año 2004, con la intención de volcar la experiencia adquirida, crea “Milciclos”, una empresa que brinda servicios de producción y postproducción a una gran cantidad de proyectos audiovisuales.

Entre sus trabajos en el área de sonido destacan los realizados para directores como Francis Ford Coppola, Alejandro Amenábar, Adolfo Aristarain, Antonio Hernández, Daniel Burman, Eduardo Mignogna, Alberto Rodríguez, Achero Manas, Gerardo Olivares, Sergio Cabrera e Ines París.

Como director acaba de estrenar “Cristales” (Primer premio Telemadrid / La Otra 2013) y como productor ejecutivo se ha desempeñado en el cortometraje “Hidden Soldier” (en el que también ha colaborado como guionista) y en el documental “El último rey de León”, ambos dirigidos por Alejandro Suárez Lozano.

Entre otros galardones, obtiene un premio Goya en el año 2005 por su trabajo de sonido en “Mar Adentro”, de Alejandro Amenábar y en 2008 es nominado al premio Sur (Academia Argentina de Audiovisual) al mejor sonido por “El Nido Vacío”, de Daniel Burman.

 

 

¿Cómo nació el “Cristales”?

El corto nació en un viaje en coche con el productor Alejandro Suarez Lozano. Regresando de rodar, pasamos junto a la escena de un accidente automovilístico e inmediatamente, muy impactados, comenzamos a fantasear acerca de los implicados y sus circunstancias.

 

¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

CRISTALES trata sobre una relación de pareja, pero lo hace desde el miedo al final, desde las incógnitas que te atormentan frente a un cambio de rumbo y desde el estéril deseo de perpetuidad.

 

Preséntanos al equipo.

Sería muy largo presentar a cada miembro del equipo. Son muchos y considero a todos imprescindibles. Prefiero no dejar a nadie fuera.

Lo que puedo decir es que tanto el equipo “artístico”, encabezado por Alicia Rubio y Jorge Monge, como el equipo “técnico” ha sido el soñado. Todos se han dejado la piel en el proyecto y lo han enriquecido muchísimo.

 

¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

Las hubo de dos tipos. La institucional y la humana.

Dentro de la primera quiero destacar al Ministerio de Cultura a través del ICAA, a la Comunidad de Madrid, a la Junta de Castilla y León, al Excmo. Ayuntamiento del Real Sitio de San Ildefonso, y a los Sevicios de Emergencias y Protección Civil de la zona.

En cuanto a la segunda, sería nuevamente muy largo enumerar a todos los que ha colaborado desinterezadamente para realizar este proyecto (la lista de agradecimientos ya está en los créditos del corto). Han sido muchas personas y mi gratitud con cada una de ellas es inmensa.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

Pese a un equipo maravilloso que ha hecho todo muy fácil, el principal reto fue mi inexperiencia como director. El proceso entero ha sido un aprendizaje. Cada paso, desde el guión hasta la distribución, tiene su complejidad y he ido descubriendo muchas cosas “a los golpes”.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

La primera secuencia del corto es una fiesta veraniega en un jardín.

El día que teníamos planificado rodarla cayeron treinta centímetros de nieve. Lejos de deprimirme, y viendo ese paisaje increíble, adapté una secuencia del guión que terminó siendo determinante para la historia.

 

Fotograma del cortometraje Cristales

Fotograma del cortometraje Cristales


¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Es un magnífico marco para proyectar nuestro trabajo y, por lo tanto, la sensación de objetivo cumplido.

Estamos muy felices y agradecidos con esta selección.
 
¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Que tiene una historia potente sostenida por dos grandes actores y el trabajo de un talentoso equipo artístico y técnico.

Y que, si no hemos logrado convencerlo con la respuesta, son solo 18 minutos de atención lo que pedimos.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Que se difunda cuanto sea posible.

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

A raíz de otros proyectos, estuve revisando la memoria de desarrollo del cortometraje y descubrí que la esencia de CRISTALES, incluso cuando todavía tenía otro título, ya estaba reflejada allí. Creo que he transmitido lo que deseaba y con las herramientas audiovisuales que creía convenientes. Pese a los avatares de cualquier producción, hubo una notable coherencia entre el planteo y el desarrollo. Esa es una gran satisfacción tratándose de un primer trabajo.

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

Llevo casi veinte años trabajando en cine, principalmente como técnico de sonido, pero también como productor y director, y es algo que no cambiaría por nada del mundo. Es apasionante.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Ahora estoy trabajando en un nuevo guión, produciendo “El jardín de las delicias” el próximo cortometraje de Jorge Muriel (“Zumo de Limón”) y participando como técnico de sonido en varias producciones para cine y televisión.
 

POSTER Cristales

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Subterráneo, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:26| 0

“Subterráneo” es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección oficial del Festival de Cine de Fuengirola, que se proyectará en multicines Alfil el miércoles 28 de mayo a las 18:00.Miguel Ángel Carmona, guionista y director andaluz que, junto a Álvaro Begines, es autor de dos guiones de largometraje (“¿Por qué se frotan las patitas?” y “Un mundo cuadrado”) nos presenta su nuevo cortometraje, ‘Subterráneo’. Con este corto, el director demuestra, una vez más, sus dotes con uno de sus géneros preferidos, el thriller, desarrollado a través de una misteriosa historia.
 

 
¿Cómo nació el corto?

Pues nace de la necesidad imperiosa de hacer un trhiller a cualquier precio. A partir de esa decisión, comenzamos a barajar ideas que se adecuasen a nuestra forma de trabajar, que hablaran de los temas que nos interesaran, que tuvieran sentido económicamente hablando y, sobre todo, que pudieran entretener al público. En ese momento, surgió la historia de Susana y Daniel, que sin darnos cuenta, cumplieron todas esos requisitos y, además, nos aportaron muchas más cosas con las que en principio no contábamos.

 
¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

Contar la sinopsis de un cortometraje siempre es peligroso, porque, en un largometraje puedes contar los primeros 5 minutos ya tienes los siguientes 85 para sorprender, pero en un corto, 5 minutos suele ser casi la mitad de la historia, así que arriesgándome, sólo diré que la historia va de una pareja que, buscando aventuras y morbo, tontean sexualmente en un aparcamiento subterráneo de un bloque de pisos hasta que, de repente, entra un coche del que salen tres tipos encapuchados con pinta de peligrosos. A partir de aquí, mis labios están sellados.

 
Preséntanos al equipo.

Pues en el equipo contamos con grandes profesionales con dilatada experiencia y que nos ayudaron a hacer que el corto fuera una realidad en muy poco tiempo, comenzando con un casting inmejorable con Cuca Escribano, Carlus Fábrega, Emilio Buale, Juanfra Juárez, Silvia Rey, Josu Egusquiza y Álex Peña, y terminando con un equipo técnico extraordinario, con Laura Alvea como ayudante de dirección, Dani Mauri en la fotografía, Paola Sáinz en la dirección de producción, Inés Clavijo en el arte, Marta Vera en la peluquería y el maquillaje, Coco Gollonet y José A. Manovel con el sonido, Mercedes Cantero editando, Juan Ventura Pecellín con el etalonaje y efectos, Laura Augustín en el vestuario, Álvaro Begines en el guión y en la producción ejecutiva, y muchas personas más que fueron lo suficientemente exigentes e inteligentes para mejorar considerablemente la historia que teníamos en la cabeza.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

El hecho de rodar en menos tiempo del que realmente necesitábamos hizo que un thriller como éste, eminentemente técnico en su concepción y planificación, supusiera el mayor reto a la hora de producirlo. Las decisiones que se tuvieron que tomar, tanto en la preparación como en el mismo rodaje, fueron muy duras pero consensuadas con todo el equipo para que pudiéramos conseguir llegar al montaje con el mayor material posible.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

Uno tiende a olvidar las anécdotas del rodaje, entre otras cosas, porque son días de mucho estrés que prefieres dejar atrás rápidamente, pero jamás olvidaré el día en el que rodamos un plano en el que necesitábamos romper el retrovisor de un coche. Los encargados de los efectos colocaron un falso retrovisor de forma tan perfecta que era imposible dejarlo caer. El actor prácticamente se apoyaba en el retrovisor con todo su peso, y no había forma de que se soltara.

 

Fotograma del cortometraje Subterráneo

Fotograma del cortometraje Subterráneo


 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Pues es un honor y un placer, significa un paso de los importantes en el recorrido del corto. Sólo hay que ver el resto de seleccionados: unos trabajos de altísimo nivel que están dando que hablar en el mundo entero.

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Que vamos a intentar sorprenderle y que se emocione. Que vamos a intentar que viva una experiencia única, aunque sólo dure 14 minutos.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Las expectativas ya están cumplidas con creces. Nuestro objetivo es hacer películas y este cortometraje es un paso más a la hora de aprender algo más para intentar hacerlas bien. Tanto en la escritura como en el rodaje, hemos sentido la evolución en el dominio en la narración y en el uso de los recursos que el cine te da para contar una historia. Lo que venga a partir de ahora será un extra más a lo que perseguíamos cuando empezamos a escribir esta historia.

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Muchas cosas, pero sobre todo, cuando en una sala llena, el público responde a los giros de la historia, a los picos emocionales, a los momentos en los la gente sabe que no hay vuelta atrás para los personajes. La energía de una sala de cine es maravillosa, y sentir a veces que estás estimulándola para que fluya es algo inigualable.

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

No sé si merece la pena hacer cine. Lo que sí puedo asegurar es que merece mucho la pena hacer lo que te apasiona, y a mí lo que me apasiona es contar historias, y en eso estamos cada día.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

En La Mirada Oblicua tenemos varios frentes abiertos, entre ellos “Calls”, un thriller dramático con carácter internacional que se rodará en inglés, y una comedia titulada provisionalmente “Yo te llevo”.
 

POSTER Subterráneo

POSTER Subterráneo

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Das Kind, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:27| 0

“Das Kind” es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección oficial del Festival de Cine de Fuengirola que se proyectará en multicines Alfil el miércoles 28 de mayo a las 18:00. Se trata del primer proyecto importante que afronta MAD MEDIA FILMS, la productora del Instituto del Cine Madrid. Se trata de un cortometraje de ficción que surgió por iniciativa de un grupo de alumnos y de un profesor, Manu Gómez, quien ha sido Ayudante de Dirección de más de 10 largometrajes.

Es un proyecto de producción compleja y difícil pues la historia transcurre en el siglo XIX, en Austria, y debió contar con actores que interpretaron en alemán. Se rodó con una cámara RED ONE MX,  a 4K, para obtener una muy cuidada fotografía, en blanco y negro, que será una de las señales de identidad de este trabajo.

DAS KIND contó con una fuerte involucración de los alumnos y profesores de las Diplomaturas de Producción, Dirección, Fotografía y Montaje, que supieron resolver los desafíos del proyecto. También fue posible por la colaboración desinteresada de varias empresas que aportaron recursos muy valiosos: Cornejo (Vestuario); Julián Mateos (Atrezzo); EPC (Cámara); Cinetel (Iluminación) y Paulino Alonso (Generadores).

Al frente de los diferentes equipos trabajaron profesores de nuestras Diplomaturas: Pablo Alonso, estuvo a cargo de la Dirección de Arte; Ángel Amorós fue responsable de Fotografía; Salvador Gómez Cuenca fue Director de Producción y Berta Frías, que fue la montadora. El Guión y la Dirección fueron de Manu Gómez.

 

 
¿Cómo nació el corto?

Das kind es un guión que escribo hace cinco años y que finalmente llevamos a cabo por una iniciativa común entre el Instituto de cine de Madrid, donde doy clases ocasionalmente, y yo mismo. El primer proyecto de la productora MAD MEDIA FILMS, productora del instituto

 

¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

Una sala de espera de un hospital de la Austria de finales del siglo XIX alberga la tensa y angustiosa  espera de un padre por conocer el futuro del hijo que está a punto de nacer y que parece no llegar nunca, como si de una cruel  maldición se tratara.

 

Preséntanos al equipo.

Ellen Fitchner y Salvador Gómez Cuenca se encargaron de la producción. Ángel Amorós de la fotografía, Pablo Alonso fue el responsable de la decoración, Cristina Martín lo fue del vestuario y Víctor Taberner fue el ayudante de dirección.  En cuanto al reparto lo encabeza Ben Temple con Frank Feys, Isabel Blanco y Montse Gabriel

 

Rodaje del cortometraje Das kind

Rodaje del cortometraje Das kind

¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

El cortometraje recibió una subvención de la comunidad de Madrid, pero la principal ayuda fue la profesionalidad, el cariño y el entusiasmo de cada uno de los que trabajaron en el cortometraje

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

Sin lugar a dudas el idioma. El cortometraje está rodado en alemán y los actores no lo eran. Unificar un acento concreto (austríaco) fue el reto más complejo.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

Efectivamente hay muchas pero sin lugar a dudas la más curiosa (y macabra) fue rodar con una cigüeña muerta. Fue difícil conseguirla; cuando finalmente nos dieron la noticia de que por fin la teníamos (obvio decir que no intervenimos en el fatídico final del ave)  el rodaje se retraso tres meses por imperiosos motivos; no nos quedo más remedio que congelar al animal.

 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Significa compartir esta pasión por el cine con cortos muy buenos dentro de un marco maravilloso como es vuestro prestigioso festival. Málaga es cine.

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

El germen del mal es el empuje narrativo para sembrar expectativas y manejar los sentimientos del espectador e invitarle a una reflexión final. Eso pretende ser Das kind.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Como cualquier obra artística que pase por delante de los ojos del mayor número de personas posible.

 

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Siempre me alucina el caprichoso y apasionante viaje que empieza en la idea y termina en una sala de cine llena de virginales espectadores dispuestos a entrar (o no) en tu historia. Ese recorrido me parece maravilloso

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

Sin lugar a dudas sí  y  a pesar de lo dificultoso que resulta hacer cine en este país la recompensa de ver realizado tu proyecto es la dosis anímica necesaria para seguir adelante

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Sí. Un nuevo cortometraje que se titulará Space Oditty ´y que se encuentra en fase de pre-producción.

 

POSTER Das kind

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Solticio, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:28| 0

Solticio, del director Juan Francisco Viruega, es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección oficial del Festival de Cine de Fuengirola, que se proyectará en multicines Alfil el miércoles 28 de mayo a las 18:00.

Juan Francisco Viruega (Almería, 1982) es licenciado en Arquitectura, titulado en Dirección cinematográfica por la ECAM con el Premio de Excelencia 2009 y doctorando en Cine y artes plásticas. Sus tres cortometrajes –‘Estocolmo’ (35mm, 2010), ‘Postales desde la luna’ (35mm, 2012) y ‘Solsticio’ (2013)- han sido seleccionados en más de 200 festivales internacionales –entre ellos Cannes, San Sebastián, Seminci, Hollywood o Seattle-, ganando premios en EEUU, España, Francia, Italia, Inglaterra, Australia, Holanda o Polonia. Ha estado preseleccionado para el Goya y el Oscar, y en 2014 ganó el Premio ASECAN-SGAE al Mejor cortometraje de ficción. Actualmente imparte clases de Dirección en TAI mientras prepara su primer largometraje de ficción.

 

 
¿Cómo nació el corto?

‘SOLSTICIO’ nace principalmente después de ver la versión que hizo Peter Brook de ‘La flauta mágica’ en 2012, de la fascinación que me causa el paisaje de Cabo de Gata (Almería) y de retales de vida de algunas personas que me rodean.

 

¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

El cortometraje se centra en el viaje de regreso que realiza Joana hasta la isla donde nació y creció. Ella ha perdido a su marido, a su hija y a su amante en extrañas circunstancias, e intenta redimir su culpa volviendo al seno familiar y reencontrándose con su padre, a quien siempre ha admirado.

 

Preséntanos al equipo.

Siempre trabajo con el mismo equipo: Pablo Ramos es mi co-productor y ayudante de dirección para todo, un pilar básico en todos mis proyectos; el director de fotografía es Álvaro Martín Blanco, la primera persona que conocí en la ECAM y el único que ha estado presente desde entonces en todos mis proyectos, los dos hemos encontrado un lenguaje común para desarrollar nuestros proyectos, compartimos un mismo criterio artístico y profesional, y eso no es fácil de encontrar; lo mismo ocurre con Fernando Contreras –Director artístico-, Mikel Iribarren – Montaje-, Roberto HG –sonido-, Jesús Martín –maquillaje- o Kiko Medina –Dirección de producción-, que también estuvieron a mi lado en el anterior corto, ‘Postales desde la luna’. Hemos creado una familia de trabajo con la que espero emprender el camino de mi primer largometraje.

 

Fotograma del cortometraje Solticio

Fotograma del cortometraje Solticio


 
¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

La principal ayuda fueron mis ahorros personales, porque aunque percibas subvenciones, casi siempre se materializan cuando el cortometraje se encuentra en fase de postproducción, o una vez acabado. Concretamente, en este proyecto han participado Diputación de Almería –‘SOLSTICIO’ fue el proyecto mejor valorado en las Ayudas C.A.P.A. de 2012-, Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Roquetas de Mar.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

Como en los tres anteriores, enfrentarme al proceso de postproducción: es la etapa que menos disfruto y que más tediosa se me hace, porque te ves obligado a delegar etapas de creación sobre personas en las que confías, pero inevitablemente pierdes el control. Y son muchas etapas, repartidas en varios meses: montaje de imagen, diseño de sonido, mezclas, diseño de efectos digitales, composición de la música, colorismo, etc. Yo asisto continuamente a estos procesos y, día tras día, compruebas si tu película se acerca o no a lo que inicialmente imaginaste. Hay días muy frustrantes y otros de gran satisfacción.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

El anterior corto, ‘Postales desde la luna’, se rodó en noviembre debido a un retraso con la financiación. Yo quería rodar en septiembre porque conozco perfectamente la luz y la tonalidad del paisaje de Cabo de Gata en esa época. Desde dos semanas antes al rodaje, miraba la previsión metereológica unas cinco veces al día para que hiciera buen tiempo. Y así fue. Sólo necesitaba que hiciera viento un día, y lo hizo. Para ‘Solsticio’ deseaba lo contrario, que el cielo estuviera cerrado, que lloviera e hiciese mucho viento para que el gris se apoderara del parque natural, lo cual resulta estadísticamente imposible. Rodamos en marzo y durante toda la semana anterior hubo clima de verano. Y sin embargo, el primer día de rodaje en el puerto de Almería, en un barco de salvamente marítimo, el cielo se cerró y arrancó un viento de 70 Km/h. hasta el final del rodaje. Ingrid Rubio no podía creerlo. Pero lo más extraordinario ocurrió el tercer día: por la mañana rodamos en La Isleta del Moro a 5ºC una secuencia entre Ingrid y Petra Martínez en exteriores, con ellas vestidas como si fuera 23 de junio. Sufrieron tanto que decidí cambiar conceptualmente la secuencia que debíamos rodar por la tarde en Tabernas, también con ellas. Se trataba de una secuencia con un alto grado de melancolía, en la que el personaje de Ingrid abre su corazón para ‘responder’ por fin a su madre. Y efectivamente, para mí, esa secuencia es el corazón del cortometraje. Siempre la había imaginado con lluvia y viento, en el sendero hacia una ermita. Pues bien, a la hora del almuerzo decidimos abortar la lluvia artificial que habíamos preparado, pues las actrices habían pasado mucho frío por la mañana. Ensayamos la secuencia dos, tres, cuatro veces. El sol empezaba a ocultarse, debíamos rodar ya. Y justo al decir acción en la primera toma, empezó a llover por primera vez en el rodaje. Todos nos miramos en silencio, no podíamos creerlo. Miré a Ingrid y ella, sutilmente, me hizo un gesto de O.K. antes de iniciar la acción. Creo que es lo más mágico que me ha ocurrido en un rodaje, mío o ajeno. Ellas dos están maravillosas, especialmente inspiradas. Es una de las dos mejores secuencias que he rodado nunca.

 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Me hace una ilusión muy especial, porque yo soy andaluz, el 90% del equipo también, y por lo tanto el corto tiene una entidad muy andaluza, concretamente mediterránea. Me consta que es un festival en el que tratan muy bien a los participantes, que organizan una serie de actividades de calidad y que se rodea de grandes profesionales. Por ello no sólo me hace ilusión, sino que es un gran honor que hayan seleccionado ‘Solsticio’. Espero que el corto transmita algo a quienes lo vean.

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Es un cortometraje sin vocación comercial, así que cuesta mucho venderlo a un espectador que yo desconozca. Es muy críptico y hay quien precisa de varios visionados para empatizar con la historia. Sólo puedo decir que se ha hecho con el corazón y que es el trabajo del que más orgulloso me siento –aunque también reconozco que es el más complejo-, pues representa la cima de un lenguaje que he ido investigando en los dos cortos anteriores.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

A menos de seis meses desde el estreno, las expectativas iniciales ya están cubiertas: el corto –con un presupuesto de 16.000 Euros- está pagado y amortizado, a día de hoy hemos participado en 30 festivales internacionales y ha ganado el Premio ASECAN al Mejor cortometraje, que quizá sea el que más ilusión me hacía ganar. Pero lo más importante es que se trata de la obra de la que me siento más orgulloso: tanto del proceso creativo entre todos los que hemos trabajado en ella, de la involucración de las actrices, como de lo que he aprendido y he crecido haciéndola. Además, era una historia que yo me sentía obligado a contar, es la más personal de las tres. Por eso está dedicada a mis padres.

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Casi todos los realizadores, cuando llevan varios años en el circuito de cortometrajes, se olvidan de las historias que les gustaría contar y se centran en diseñar productos para ganar premios. Para mí el cortometraje ha de ser, ante todo, una escuela de aprendizaje y no una gallina ponedora. Es lo que trato de transmitirle a mis alumnos. Mis dos cortos funcionaron muy bien pese a contar historias poco comerciales y con un lenguaje complejo de dirección. ‘SOLSTICIO’ es justo la historia que yo quería contar en esta etapa de mi vida, y la he contado lo más honestamente posible, con los medios y la experiencia con que contaba, y sin salirme del lenguaje que sigo investigando. Si me centro en algún aspecto concreto, estoy muy orgulloso del trabajo de Ingrid Rubio, de la composición de su personaje. Probablemente sea una de las 2 ó 3 mejores actrices de cine que hay en España. Y a diferencia de otras que no quieren ser actrices, sino solamente famosas, Ingrid es alguien que te escucha, que se pone a tu servicio con unas ganas inmensas de trabajar y de que la modeles, como si se tratara de su primer personaje.

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

A mi me gusta contar historias, el cine es un medio para hacerlo. Además, las historias que a mí me gusta contar no tienen un perfil comercial, sólo espero que a alguien pueda servirles algún día, para sentirse identificado o simplemente para sentir algo. El cine, como cualquier medio de expresión artística, debe ser un vehículo de emociones y de comunicación entre las personas. Y como predijo León Alberti, una ‘ventana abierto al mundo’. No existe nada comparable a la sensación de haber contribuido a todo eso cuando la fórmula funciona.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Siempre tengo dos, tres o cinco historias en mente. Pero ahora voy a centrarme en levantar mi primer largometraje, que me gustaría rodar en Andalucía en un plazo de dos años.
 

POSTER Solticio

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Namnala, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:31| 0

“Namnala” es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola. Tiene como protagonista a Álex Angulo, uno de los actores más reconocidos dentro del panorama nacional, al que acompaña el intérprete gambiano Babou Cham.

‘Namnala’ es una adaptación de un cuento escrito hace unos cuatro años por Marcos Díez y que Nacho Solana ha adaptado al terreno cinematográfico con la producción de Burbuja Films.

Burbuja Films es una productora audiovisual, compuesta por tres socios, con sede en Cantabria dedicada a la realización de documentales, videos corporativos, institucionales, publicidad, reportajes, videoclips, grabación de eventos, formación en audiovisual y largometrajes. Se caracteriza por un tipo de producción muy personal y estéticamente muy cuidada donde sus socios y colaboradores puedan desarrollar su creatividad de forma original e innovadora.

 

 

¿Cómo nació el corto?

Namnala nace cuando su guionista, Marcos Díez, que también es poeta y escritor, me pasa una selección de sus cuentos por si había alguno que pudiéramos adaptar, ya que yo en esa época estaba buscando alguna idea para sacar adelante un nuevo proyecto. Entre ellos había un cuento que a él no le gustaba nada, llamado “El cliente”. Yo iba buscando una comedia o una historia romántica con toques fantásticos, como mi anterior corto (“On my mind”), pero cuando leí “El cliente”, un drama social, me emocioné tanto que sentí el impulso de intentar emocionar a los espectadores tanto como me había emocionado yo.
Tres años después, tras el proceso de adaptación, búsqueda de financiación, una larga preproducción, y un rodaje y postproducción rápidos, estrenamos “Namnala”.

 

¿Sobre qué trata?

Trata sobre las segundas oportunidades, sobre reencontrar tu pasión, tu hueco en la vida y mantenernos vivos por sentirnos necesarios. El protagonista es José (Álex Angulo), un hombre que está a punto de traspasar un servicio técnico de reparación de televisores y videocámaras, que se siente tan obsoleto como su negocio. Un día aparece en la tienda Mamadou (Babou Cham) un inmigrante, con una cámara estropeada, y entonces…

 

Fotograma del cortometraje Namnala

Fotograma del cortometraje Namnala


 
Preséntanos al equipo

El equipo artístico lo componen principalmente Álex Angulo y Babou Cham. Álex Angulo no necesita mucha presentación, es una referencia en el apartado interpretativo tanto cinematográfico como televisivo del país. Contar con él en este cortometraje fue un auténtico regalo, sin él, Namnala sería muy distinto. En cuanto a Babou Cham, puede que su nombre a priori no suene, pero en el mundo del cortometraje es muy célebre, encarnó al malo del cortometraje de Esteban Crespo “Aquel no era yo”, recientemente nominado al Oscar.

 

En cuanto al equipo técnico, lo formaron los integrantes de la productora cántabra Burbuja Films, la productora que está detrás de casi todos mis trabajos. A ellos se unió Ignacio Aguilar, de Harmonica Films, director de fotografía de algunos de los cortos más potentes de los últimos años. Raquel González Cimas hizo la dirección de arte. Por último el etalonaje se llevó a cabo en Mordisco Films, y la música fue compuesta, como en anteriores ocasiones, por el joven compositor cántabro Román Cano.

 

¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

Económicamente la única ayuda que recibimos fue la del Gobierno de Cantabria, que nos concedió una subvención de 5.000 € (aunque nos salimos un poco de presupuesto).

Pero no hay que olvidar la ayuda de toda la gente que colaboró de forma desinteresada en este proyecto, ellos son tan productores del corto como yo, y sin su ayuda, no se podría haber hecho este corto en tan buenas condiciones.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

El mayor reto siempre es terminar de ver la historia y reunir al equipo y las necesidades técnicas. La preproducción se alargó mucho, porque hubo que cuadrar agendas de actores y del equipo necesario, que nunca es fácil, y hubo que buscar soluciones económicas para el nivel técnico que queríamos darle al corto.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje.

Fue un rodaje muy tranquilo. “Namnala” es mi corto más ambicioso hasta la fecha, pero paradójicamente fue en el que más tranquilo estuve durante el rodaje. Pero el día antes no parecía que fuese a ser así.

 

Álex y Babou no se habían conocido, y llegaban a Santander, lugar de rodaje, el día antes a las 13h. Teníamos comida con el guionista, visita a localización a las 16h, llegada del director de fotografía (que tampoco había podido ir a la localización previamente) a las 17h y ensayo con los actores a las 18h. Todo salió mal, llegamos a localización tarde, no pudimos ensayar hasta las 20h, yo me puse nervioso y las escenas no salían… Me fui a la cama casi con taquicardias. Pero a la mañana siguiente amaneció despejado, dejé al equipo técnico trabajar tranquilos, y me puse a trabajar con calma con Álex y Babou. Y a partir de ahí, todo fue como la seda.

 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

El cortometraje se acabó a finales de febrero, y no hemos podido empezar a distribuir hasta mediados de marzo. Eso significa que de momento tenemos muy poco feedback. Que un festival como el de Fuengirola, con una selección tan cuidada, apueste por nosotros cuando estamos empezando a andar… ¡es algo para celebrar!

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Que es un drama cotidiano que busca emocionar al espectador y contarle una historia muy cercana. Que los actores son fantásticos y que no se va a arrepentir…

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Las mismas que tengo con todos los trabajos que hago, que se vea todo lo posible, que viaje mucho y que le llegue a la gente.

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Normalmente, cuando preparo un corto suele pasar que mi expectativa estaba por encima del resultado. Normalmente me imagino el corto antes de rodarlo de una manera idealizada, perfecto, y luego al verlo hay planos o detalles que me gustaría cambiar. Sin embargo Namnala es el primero de mis cortometrajes que ha superado cualquier expectativa que pudiera tener. Así que… ¡Cuando veo el resultado final me pongo muy contento!

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

Yo no tengo remedio, aún en los rodajes más duros, o con los proyectos que no salen adelante, en los momentos en los que dan ganas de tirar la toalla, si me paro a pensar, no se me ocurre una manera mejor de usar mi tiempo que con el cine. Me encanta sacar adelante estos proyectos, el desarrollo, el rodaje, proyectarlos rodeado de gente, todo el proceso es una recompensa continua. Pero los momentos duros siguen estando ahí, para que no bajes la guardia.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Si todo va bien este mismo año rodaré un nuevo drama. Su nombre, aún provisional, es “La jaula”, y hablará sobre lo difícil que es compaginar la vida personal con la vida laboral.
 

POSTER Namnala

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Sinnside, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:32| 0

Hoy voy a entrevistar a Miguel Ángel Font Bisier, director de “Sinnside”. Ha dirigido más de 60 proyectos audiovisuales. Su anterior cortometraje, Llagas (Review), gozó del padrinazgo del director Paco Plaza y fue estrenado en Sección Oficial de Sitges, recorriendo numerosos festivales a nivel nacional e internacional y recogiendo numerosos premios.

Las proyecciones de los 14 cortometrajes que integran la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola comenzarán el próximo miércoles 28 de mayo a las 18:00 en multicines Alfil. Habrá dos pases, de 7 trabajos cada uno. El segundo pase será el jueves 29, mismo sitio, misma hora.

Sinnside forma parte del primer pase.
 


 

¿Cómo nació el corto?

El corto nació a raíz de la propuesta de coproducción de un proyecto junto con Ryu Media después de que estos vieran mi anterior cortometraje Llagas. Me puse a pensar qué clase de proyecto podríamos abordar y se me ocurrió la idea de Sinnside juntando mi trayectoria dentro del cine de moda o fashion film con el terror y los efectos especiales.
 
¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

El cortometraje es una especie de cuento macabro sobre cómo siete niños, siguiendo un rastro de caramelos, entran a un extraño restaurante en el que son víctimas de unos sádicos adultos que los arrastrarán al lado más “dulce” del pecado.
 
Preséntanos al equipo.

El equipo es muy amplio tanto delante como detrás de la cámara. Entre los actores contamos con 8 niños de 3 a 11 años y el casting de adultos va desde los 22 a los 65, dotando de bastante variedad el proyecto. Detrás de cámara hemos tenido la suerte de contar con un estupendo equipo de efectos especiales y digitales, así como diseñadores de moda para realizar el vestuario, dirección artística, sonido y música original… Al ser un proyecto mudo había que trabajar mucho, sobre todo en esos sectores.
 
¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

Sinnside parte del interés de todos los miembros del equipo sobre el proyecto, así que hemos podido realizarlo invirtiendo en los gastos de materiales, catering y distribución de manera privada. Además hemos contado con más de 10 sponsor que han aportado su inestimable ayuda para hilarlo todo mejor.
 
¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

Afortunadamente fue un proceso muy rápido: escribí el guion a final de diciembre, en febrero habíamos completado la preproducción y el casting, en marzo se rodó y en junio teníamos ya el proyecto acabado, así que, afortunadamente, no encontramos ningún escollo reseñable dentro del proyecto.
 

Fotograma del cortometraje Sinnside

Fotograma del cortometraje Sinnside


 
Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

Las escenas más fuertes del corto con los niños las coreografiamos como si fuera un baile de estos de canción del verano, por lo que quitábamos toda la violencia del acto de esa forma, yo mismo tenía que ponerme prácticamente a bailar para que los niños siguieran los movimientos y luego simplemente añadir la cara de miedo a la ecuación. También decir que no se grabó sonido durante los dos días de rodaje, porque de esa forma podíamos tener a los niños jugando y corriendo por ahí mientras nosotros íbamos rodando otras cosas. Fue un “caos ordenado”.
 
¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Gracias a estar seleccionados he podido profundizar en la filosofía del festival, que no solo da prestigio a nuestros trabajos a través de sus selecciones o posibles premios, sino que además dan importancia a las redes sociales y diferentes estrategias de comunicación que hacen al público partícipe del mismo. A través de esta entrevista, los trailers y la actividad por Twitter o Facebook es una fuente de motivación para mí como realizador de compartir los contenidos y ayudarnos entre todos.
 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Creo que la ventaja que tiene Sinnside es que es un proyecto que une la moda y el terror desde una perspectiva fuerte como es la pérdida de la inocencia infantil. Nuestra intención era crear una especie de cuento de los Hermanos Grimm con distintas lecturas para que cada cual escoja la suya sin renunciar a escenas impactantes llenas de tensión. Además, ¡mueren muchos niños!
 
¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Mis expectativas eran realizar un trabajo complejo técnicamente de la mejor forma posible que pudiera ser interesante de cara a la audiencia. Afortunadamente, tras medio año de distribución puedo sentirme arropado por una calurosa acogida en festivales exigentes y una respuesta del público positiva.
 
¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Recordar con cariño el rodaje, sobre todo el trabajo con los niños. Disfruté mucho con ellos y me reí viendo sus locuras y sus ocurrencias. También disfruté con el trabajo de efectos especiales y postproducción, puedo decir que tengo un equipo en ese sector cercano a una familia.
 
¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

No me lo planteo. Creo que tengo vocación por lo que hago y esto hace que, vengan días buenos o días malos, los entienda como gajes del oficio, sin tomar nada con soberbia o a la tremenda. Cada día noto que crezco y aprendo más dentro del sector y por ello sí, puedo sentirme recompensado.
 
¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Estoy preparando varios trabajos, tengo dos vídeoclips en postproducción, un fashion film que rodaré en Junio y un programa para TV sobre hipnosis real que mezclará partes cinematográficas con el reality show. Hay más proyectos a largo plazo, tengo un guion de largo preparado, pero prefiero tomar las cosas con calma e ir paso a paso; afortunadamente estoy muy motivado con todo lo que me rodea profesionalmente ahora mismo.
 

POSTER Sinnside

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Moiré, en el Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 02-06-2014 | 17:33| 0

He tenido la suerte de poder entrevistar a los 14 cortometrajistas que forman parte de la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Fuengirola. Elegidos de entre más de 200 cortometrajes inscritos.

 

Fotograma del cortometraje Moiré

Fotograma del cortometraje Moiré

Comenzaré por Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés  que presentan el miércoles 28 a las 18:00 en multicines Alfil el cortometraje “Moiré”, coproducido por Limonda producciones, La Caña Brothers y la Escuela de Cine Septima Ars. Ambos directores se conocen bien. Han codirigido diversos proyectos anteriores como la webserie El Click o Musikorner TV. Más tarde, crearon Limonada Producciones, una productora audiovisual responsable de la realización y producción de cortometrajes como La Carga, Un movimiento o En mi burbuja.

La historia aborda el tema de la transexualidad infantil abordándolo con naturalidad y sencillez.

La actriz Inma Cuesta, que obtuvo el Premio Talento en la pasada edición del Festival de Cine de Fuengirola, interpreta a la madre del protagonista. La acompañan en el reparto Hugo Arbúes, Ana Gracia y Miguel Zúñiga.

 


 
¿Cómo nació el corto?

La idea nació hace un par de años, en un primer momento iba a ser una historia mucho más amable sobre un niño que daba rienda a su libertad a través de los ojos de su abuela, pero a lo largo del tiempo la historia nos fue llevando hacia algo mucho más duro que es en lo que se ha convertido “Moiré”.

 

¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?

Durante una hora cada día, Sergio, ayudado por su abuela, cumple sus deseos en un hogar dominado por un abuelo autoritario. Un terrible suceso hará que Elena, su madre, tenga que tomar una decisión que cambiara para siempre sus vidas.

 

Preséntanos al equipo.

“Moiré” está escrito y dirigido por Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés, ambos formados en dirección de cine en la escuela Septima Ars de Madrid. Juntos empezamos escribiendo y dirigiendo la webserie “El Click”. El cortometraje está protagonizado por Inma Cuesta, dos veces nominada al Goya como mejor actriz protagonista por sus papeles en “La voz dormida” y “Tres bodas de más”, Ana Gracia que ha trabajado en películas como “Camino” de Javier Fesser o “La ardilla roja” de Julio Médem, y el jovencísimo Hugo Arbués que a pesar de su corta edad ya había trabajado en el largometraje “Hierro”, protagonizado por Elena Anaya.

La fotografía ha corrido a cargo de Luis Ángel Pérez, que actualmente esta a la espera de estrenar como director de fotografía la película “Reverso” y el largo documental “La Pantalla Herida”, y que ha trabajado en más de 50 cortometrajes.

 

¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?

No hemos tenido ayudas de ninguna institución, así que hemos tenido la suerte de poder contar con la productora La Caña Brothers, que decidió producirlo junto a nuestra productora Limonada Producciones, y la ayuda de la escuela Séptima Ars, donde estudiamos hace unos años y que siempre colabora con nuestros trabajos.

 

¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?

A parte del tema económico, lo que supone contar una historia, cuidarla y mimarla y eso en tan solo 3 días de rodaje.

 

Cuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.

Fue durante el último día de rodaje, que además fue el más complicado porque implicaba 200 personas de figuración, un plano con grúa muy difícil y sobre todo una escena interpretativamente muy dramática. Pensábamos que íbamos muy mal de tiempo, ya que aún nos quedaba mucho por rodar, y nos empezó a entrar el agobio. Fue un alivio darnos cuenta que esa noche había cambiado la hora y que de repente teníamos una hora mas de lo que pensábamos para rodar.

 

¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?

Para todo el equipo supone una inyección de energía el saber que habíais contado con “Moire” para participar en vuestro festival, ya que destacáis por contar con una programación de cortos muy cuidada.

 

¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?

Que se dejen llevar sin prejuicios y se lancen sin paracaídas para entrar en el universo de esta familia.

 

¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?

Esperamos que vayan saliendo muchas selecciones en festivales, lo mas importante es que lo pueda disfrutar el mayor numero de personas,  y lo que hace eso posible es poder participar en festivales.

 

¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?

Saber que hemos podido sacar adelante un proyecto sin ayuda de instituciones, solamente con el esfuerzo, el trabajo y la ilusión de toda la gente que ha participado en él.  Y también, poder haber contado con Inma Cuesta, para la que escribimos el personaje y a la que consideramos una de las mejores actrices del cine español.

 

¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?

Sacar a delante un proyecto cinematográfico, aunque sea de 15 minutos de duración, supone mucho esfuerzo e implicación durante muchos meses. En ocasiones te hace dudar sobre lo bonito de esta profesión, pero todo eso desaparece en el momento que ves el trabajo terminado y siendo disfrutado por la gente en una sala de cine.

 

¿Tienes algún nuevo proyecto en mente?

Estamos decidiendo cual será nuestro próximo proyecto, tenemos varias ideas en mente pero queremos elegir bien, así que estamos esperando a que llegue el flechazo.
 

POSTER Moiré

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Sección Infantil del Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 21-05-2014 | 07:50| 0

El Festival de Cine de Fuengirola celebrará, una vez más, un pase especial pensado para los más peques de la casa. Se trata de la Sección Infantil. Se proyectarán 8 cortometrajes españoles de animación en un único pase y con entrada gratuita. Será el próximo martes día 27 de mayo a las 17:30 en Multicines Alfil de Fuengirola.

Con esta iniciativa los niños y niñas tendrán la gran oportunidad de ver en la gran pantalla los trabajos de animación más destacados del cine español.

Las obras que forman parte de esta sección son:

Origami

Sinopsis
Érase una vez un barco de papel, que vivía en una tienda de juguetes abandonada, y emprende el viaje de su vida.

 

Mirage

Sinopsis
Un niño esquimal con su perro de pesca en las salvajes tierras del Ártico. Este es el comienzo de un alucinante viaje lleno de sorpresas en el que nada es lo que parece. Dirigen la estadounidense Dana Terrace y el vasco Iker Maidagan en su trabajo de fin de estudios en la School of Visual Arts de Nueva York

 

 

Martina

Sinopsis
La pequeña Martina tiene grandes sueños, les abre la ventana y le gusta jugar con ellos…

 

 

Blue & Malone

Sinopsis
Berta, una niña pequeña que no sabe por qué su hermano ya no juega con ella, contrata para averiguarlo a la pareja de detectives más increíbles que se pueda imaginar: El perro de plastilina Mortando Malone y Big Blue Cat, un enorme tigre.
 

 

Leo creciente

Sinopsis
Leo, una joven mosca que se acaba de quedar sola en el mundo, encuentra su única compañía en un viejo profesor amargado.
 

 

Alfred y Anna

Sinopsis
Desde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión: dar clases de música. Además, Alfred se ha ido aislando y distanciando cada día más de su esposa Anna y de la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá recuperar Alfred la ilusión por el amor?
 

 

Cuerdas

Sinopsis
La rutina de María en el colegio se verá alterada por la llegada de un niño muy especial. Pronto se convertirán en amigos inseparables.
 

 

Adelina

Sinopsis
Adelina pasaba los días durmiendo en el huequito de un árbol, hasta que un día le sorprende la vida en forma de luciérnaga.

 

 

 
Más información en la web del Festival.
 
 

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Taller DCP del Festival de Cine de Fuengirola
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Pedrortega | 20-05-2014 | 14:25| 0

El pasado fin de semana se celebró en las instalaciones de FinalShot Productions (http://www.finalshot.es/) en Fuengirola el taller “Pasa tu corto a DCP”. Este taller se enmarca en las actividades que anualmente organiza El Festival de Cine de Fuengirola apostando por la formación y los jóvenes creadores.

El DCP, cuyas siglas significan “Digital Cinema Package” es una versión digital de una película de 35mm.

Este taller resultó muy interesante para los asistentes, pues se basaba en casos prácticos y en la solución de problemas e imprevistos que suelen ocurrir en el proceso, totalmente informático, y que cualquier creador que alguna vez se haya planteado proyectar su audiovisual en una sala de cine comercial, o haya tenido la tentación de presentarlo a un festival de prestigio internacional, ha tenido que sortear.

El ejercicio práctico del taller consistió en pasar a formato DCP la propia intro del Festival de Cine de Fuengirola, que se proyectará en los multicines Alfil, del 23 al 30 de mayo,  al principio de cada película.

La asistencia fue limitada y entre los asistentes había grandes promesas del audiovisual malagueño. Como por ejemplo, Delia Marqués, fotógrafa y directora de cortometrajes integrante de Agudeza Visual Creativos (http://www.agudeza-visual.com/). Según sus propias palabras “es un tipo de curso que creo que no se había ofertado nunca antes en Málaga o alrededores, a no ser que te fueras a Madrid o Barcelona. Un curso super necesario para todo aquel que se dedique a lo nuestro, hay muchísimos festivales cuyo premio exclusivo es la conversión de tu corto en DCP para que así puedas presentarlo a festivales. Me ocurrió con un cortometraje ‘La técnica del mono’, y no tenía ni idea de lo que era un DCP y mucho menos de lo que podía hacer con él cuando me lo dieron en un pendrive. Cuando vi el curso dije: ¡Esta es la mía! Pienso que deberían de organizar más talleres o cursos de este tipo, ya que creo que sólo ha habido dos talleres en la presente edición del festival”.

Fue Impartido por Nacho Recio, cineasta y artista multidisciplinar, director creativo de FinalShot productions. Según nos contó, “en general creo que es muy interesante desarrollar este tipo de talleres puesto que pone en bandeja a realizadores sin grandes recursos poder realizar algo que inicialmente solo estaba al alcance de grandes distribuidoras”.

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Sobre el autor Pedrortega
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