Paisajes soñados

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4100790 Puede que no sea el mejor magistrado del mundo, pero el tiempo cuenta con una evidente capacidad para el lirismo. Al menos, para ofrecer situaciones de innegable justicia poética. La semana pasada dejó un buen ejemplo. Resulta que Evaristo Guerra prepara una amplia retrospectiva en el Museo del Patrimonio. La muestra repasa medio siglo dedicado a la pintura, pasea por los «paisajes soñados» de Guerra y entre las piezas figura una vista de las casas de La Coracha. Curioso. El arte se ha encargado de poner de nuevo en su sitio –aunque sólo sea a través de la imaginación– aquella pequeña Alfama, aquella ladera singular y hermosa que alguien decidió sustituir por una mole con escalera olímpica. La Coracha reclama su sitio, regresa como un sueño, doloroso por momentos, luminoso siempre en los pinceles de Guerra. Donde todavía no se ve la luz es al final del túnel en el que sigue metido el edificio del Astoria. Va para un año desde que se planteó por primera vez el uso cultural del inmueble. Aquella entreplanta de mil y pico metros cuadrados soñada por la Fundación Picasso al final se quedó en nada. La Junta de Andalucía rechazó el proyecto. Luego el alcalde anunció que toda la manzana se iba a convertir en un gran equipamiento cultural. Compensaría a los dueños con solares en otros puntos de la ciudad. Pero sobre el edificio pesa un crédito hipotecario suscrito con Unicaja. Quince millones de euros. Y las arcas municipales –como las de todas las administraciones– no están para muchos trotes. El Ayuntamiento negocia con la caja cómo hacerse con el inmueble sin soltar tantos euros. El planteamiento era el siguiente: compensar la falta de liquidez municipal con una modificación en el plan especial del puerto para que el centro cultural diseñado por la caja entre el paseo de los Curas y el de la Farola pudiera superar la altura prevista en ese preciado recodo. Vale que entre unos y otros se pegaron más de quince años para aprobar el diseño del recinto portuario y que ahora el asunto se presentaba mucho más fluido. Vale que la modificación podía retrasar las obras a pie de muelle. Vale que la altura del centro cultural admite discusión. Pero la solución ofrecía claras ventajas para ambas partes: el Ayuntamiento se hacía con el Astoria y la caja por fin tenía un espacio emblemático donde construir un centro cultural de primer orden (el diseño puede que sea alto, pero también tiene una pinta espectacular). Sin embargo, por ahora no hay acuerdo. El asunto es complejo; aunque no hay que perder la esperanza en que esos dos paisajes (y equipamientos) soñados se conviertan en realidad. Y a sueño psicotrópico recuerdan las obras de Gilbert & George. El CAC apunta de nuevo hacia lo más alto con el dúo británico. Eso sí, el contraste con los toros de Eric Fischl es de órdago. O de oreja y rabo, que viene al caso.

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4100790 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 522px; HEIGHT: 351px" height=401 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/193817_cac.jpg" width=645> Hieráticos en apariencia y afables en la distancia corta, Gilbert Proesch (San Martín de Tor, Italia, 1943) y George Passmore (Plymoth, Inglaterra, 1942) repasan los temas centrales de su amplia trayectoria en ‘Jack Feak Pictures’, la extensa exposición que acaba de desembarcar en el CAC Málaga. Política, religión, crítica social, historia personal y sexualidad se envuelven en la Union Jack, la bandera del imperio anglosajón. Están considerados los padres del arte contemporáneo británico, los inspiradores de autores como Tracey Emin, los hermanos Chapman o Damien Hirst. Eso sí, su trato exquisito poco tiene que ver con el de algunos de sus herederos. Aunque para la foto (de Álvaro Cabrera) saquen la lengua. -Después de casi cuatro décadas de trabajo, ¿sienten que ha cambiado mucho el arte contemporáneo en este tiempo? Gilbert: Muchísimo. Cuando empezamos, íbamos por Londres y le pedíamos a la gente que nombrara algún artista contemporáneo vivo y nadie nos sabía responder. Hoy es totalmente lo contrario. Casi todo el mundo puede nombrar cuatro o cinco. Además, cuando empezamos sólo había tres galerías de arte contemporáneo en Londres y ahora la presencia del arte contemporáneo es masiva. El volumen es tan descomunal que no tenemos tiempo para dedicarnos a conocer todo lo que se hace. Vamos como los caballos, con los ojos tapados por los lados (hace el gesto con las manos) para no despistarnos. George: Nosotros tenemos un lenguaje artístico muy particular. Cada uno se dedica al suyo. -Su obra suele ser distante, casi fría, sobre todo en sus ‘performances’, que contrastan con la agresividad de otros autores. Gilbert: Nuestra expresión artística es nuestra cara, está en nosotros mismos y nosotros no somos así. George: Recibimos multitud de correos electrónicos de personas que han visto nuestras obras y eso nos hace sentir que nuestros cuadros causan reacciones en la gente. Nos escribe desde una señora de 82 años hasta personas muy jóvenes. -¿Cuál creen que es la clave que hace que su trabajo interese a personas de varias generaciones? George: La clave está en que nuestro trabajo es complejo. Tenemos unos amigos jóvenes de Bangladesh que vinieron a visitarnos a Londres y nos dijeron que querían conocer el mundo artístico de Londres. Les sugerimos que visitaran varias galerías y cuando volvieron nos dijeron que lo que habían visto les parecía demasiado simple. Eso no suele suceder con nuestro trabajo. Gilbert: Además, creo que nuestras obras comunican con el público en general, no estamos pendientes del mundo del arte. Nosotros nos centramos en nosotros mismos. Intentamos no contaminarnos... Salimos, paseamos, vamos a restaurantes, pero no entramos en casa de nadie. -¿Nadie que tenga que ver con el mundo artístico? Gilbert: No, no... A casa de nadie. Sólo vamos a ver nuestras propias exposiciones, no vamos a ver las exposiciones de otros artistas. George: La clave está en el equilibrio entre la normalidad y la anormalidad. Sabemos que no somos ‘normales’ (hace las comillas con las manos), pero tampoco somos tan raros... El equilibrio entre los dos estados es lo que nos mantiene sanos y cuerdos... O eso creo. -Pero ese equilibrio puede entrar en conflicto con su decisión de convertirse en objeto de su propia obra. ¿Dónde ponen el límite entre lo personal y lo profesional? George: No ponemos límites. Somos personas muy naturales, muy impetuosas. ¡Quizá demasiado! (ríe) Gilbert: No existe esa separación. Por ejemplo, toda nuestra producción la realizamos nosotros mismos. Sólo tenemos un ayudante en nuestro equipo. George: Siempre hemos tenido una idea muy clara de lo que queríamos hacer. Quizá seamos así porque los dos nacimos después de la guerra. Crecimos en medio de la destrucción total; pero, pese a esto, ambos tuvimos la certeza de que teníamos en nuestro interior una fuerza que nos ayudaría a conseguir lo que estábamos buscando. -Ese afán les llevó a replantearse toda su obra después de la retrospectiva que les dedicó la Tate en 2007. Fruto de ese trabajo es la exposición que presentan en el CAC Málaga. ¿Han encontrado lo que andaban buscando? Gilbert: Creemos que sí. Queríamos hablar sobre un asunto concreto: el hecho de que la religión ha sido muy negativa en la Historia del Arte porque ha negado libertad y aquí hablamos de ese asunto. -En ‘Jack Freak Pictures’ la religión o la política cobran más protagonismo que la sexualidad, que marcó buena parte de sus primeros años de producción. ¿Les preocupan ahora más las represiones religiosas que las determinadas por la elección sexual? George: No queremos reflejar el estado de la sociedad en un momento dado. Nunca nos ha preocupado eso. Creo que con nuestro trabajo estamos contribuyendo a formar la sociedad de mañana. Esperamos que nuestra obra genere un cambio de mentalidad, una reflexión. Gilbert: Nosotros vivimos en Londres y hemos sentido esa represión todos los días. Sin ir más lejos, en un extremo de nuestra calle hay una mezquita y en el otro se levanta una iglesia anglicana. Hemos tenido manifestaciones delante de nuestra casa de musulmanes que cargaban contra nosotros por ser homosexuales. ¡Es increíble! George: Pese a todo, creo que somos muy afortunados porque podemos vivir en una gran ciudad. No nos gustaría vivir en un pueblo y leer sobre lo que pasa en el mundo. Gilbert: Para nosotros es un choque tremendo, sentimos de manera muy especial ese conflicto entre los fundamentalismos y la libertad. -Sin embargo, esta exposición también ha recibido en su país críticas muy duras por piezas como ‘Christian England’, en la que aparecen junto a un Jesucristo cubierto por la bandera del imperio británico. ¿A qué creen que se deben esas reacciones? Gilbert: No tengo ni idea... Supongo que esas personas tienen que aprender un poco (ríe). George: Nosotros también tenemos que aprender. Es algo que intentamos hacer todos los días. Gilbert: Por supuesto. Lo que ocurre es que nosotros nos sentimos muy vivos, muy libres y determinados sectores, en cuanto les planteas algo que les confunde, quieren eliminarte, quitarte de en medio. -¿Siempre se han sentido tan libres o el hecho de formar parte de la élite artística...? Gilbert: ¿La élite artística? ¿Está seguro de eso? -Bueno, la crítica los sitúa entre los creadores más influyentes de las últimas décadas, han recibido el premio Turner, su obra figura en la colección de la Tate Britain... Gilbert: ¡Ah, eso...! La verdad es que no nos preocupa demasiado. George: Sólo intentamos ofrecer una forma de conocimiento, una manera de que la gente se pare a pensar y se pueda sentir mejor. Gilbert: La aceptación del mundo del arte nos da exactamente igual. Es algo irreal. Tenemos un montón de cajones llenos de críticas terribles contra nosotros y eso no nos preocupa demasiado. -¿Nunca han perseguido esa provocación a la que se suele asociar su trabajo? Gilbert: Nunca jamás. En el pasado hubo mucha gente que defendía que las obras de Van Gogh o William Blake eran horribles y al final se ha llegado a la conclusión de que son maravillosas. Todo cambia. George: Lo importante es que un artista sea honesto, que plasme su verdad. Siempre habrá gente que no entienda ese mensaje. En 1977 presentamos una serie que se titulaba ‘Dirty words pictures’ y tuvo muy poca repercusión, incluso hubo mucha gente que dijo que les parecía algo muy tonto. Veinticinco años más tarde la volvimos a exponer y esas mismas personas dijeron que los cuadros eran maravillosos. Entonces les dijimos: ‘Oye, hace 25 años no te gustaban’ y respondieron ‘No, no, no... siempre me han encantado’ (se encoge de hombros). Nosotros no cambiamos, quizá sea la gente la que cambia.

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1 Veinte minutos con Gilbert & George

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4100790 <IMG class=imgcen id=img_0 style="WIDTH: 472px; HEIGHT: 349px" height=434 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/gg.jpg" width=581>A simple vista, podrían aparecer en un diccionario ilustrado junto a la definición de ‘british’. Trajes bien cortados, almidón en las camisas blancas, corbatas a juego y elegantes zapatos. Y sin embargo, esa corrección surca el territorio de la bipolaridad cuando se conoce su trabajo. Una obra desplegada durante las últimas cuatro décadas, controvertida, prolífica, irreverente y libérrima que ha llevado a Gilbert & George hasta el Parnaso del arte contemporáneo. La crítica especializada considera a este dúo como «los padres conceptuales del nuevo arte británico». Los inspiradores de figuras actuales como Damien Hirst, los hermanos Chapman o Tracey Emin. Todos ellos figuran en el currículo del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (<A id=link_1 title=http://cacmalaga.org/ href="http://cacmalaga.org/">CAC Málaga</A>), que a partir del 5 de febrero ofrecerá la exhibición ‘Jack Freak Pictures’ firmada por Gilbert & George. La primera escala continental del proyecto será Málaga, a la que seguirán durante los dos próximos años diferentes paradas en museos de Croacia, Bélgica, Alemania, Austria y Polonia. ‘Jack Freak Pictures’ ofrece un conjunto de piezas de gran formato. Tanto es así, que Gilbert & George ocuparán hasta el 9 de mayo más de la mitad del CAC Málaga. El desembarco de la exhibición obligará, por ejemplo, a desmontar parte de la colección permanente del centro. Ante la envergadura del proyecto, el espectador no iniciado se preguntará ‘Pero, ¿quiénes son Gilbert & George?’. El primero en responder es Fernando Francés, director del CAC Málaga: «Existe un ‘ranking’ sobre los artistas más importantes del mundo realizado por Artfacts (<A id=link_0 title=http://www.artfacts.net/en/artists/top100.html href="http://www.artfacts.net/en/artists/top100.html">http://www.artfacts.net/en/artists/top100.html</A>). El listado se centra en los creadores del siglo XX y en él Gilbert & George ocupan el puesto 50. Por delante de ellos están situados Andy Warhol, Picasso o Matisse. Se trata sólo de un dato orientativo, pero ilustra un criterio de consenso en el mundo del arte: que Gilbert & George figuran entre los quince artistas vivos más importantes del mundo». Francés apuntala algunos de los pilares sobre los que se levanta el trabajo del dúo británico: «Ellos son los protagonistas de su propia obra, rompieron el tabú de la homosexualidad y fueron pioneros absolutos en Europa en la manera de abordar asuntos como la religión, los cánones sociales y políticos o la idiosincrasia británica». Religión, política, sexualidad y ‘britanismo’ marcarían los puntos cardinales de la propuesta de esta pareja que en 1986 obtuvo el prestigioso Premio Turner y que firmó en 2005 el pabellón británico en la 51º Bienal de Venecia. Son sólo algunos de los logros que jalonan el expediente de Gilbert Proesch (San Martin de Tor, Italia, 1943) y George Passmore (Plymoth, Inglaterra, 1942). Su carrera alcanzó uno de sus puntos culminantes con la extensa retrospectiva que les dedicó la Tate Modern hace tres años. Sin embargo, evitaron caer en la autocomplacencia. Lo explica Gilbert en el vídeo de presentación de ‘Jack Freak Pictures’ colgado en la web de la galería londinense White Cube, donde presentaron una selección de las obras reunidas en esta serie: «Después de haber tenido una gran retrospectiva en la Tate nos sentimos muy vacíos y pensamos que teníamos que empezarlo todo de nuevo». Esa continua revisión de su propio discurso ofrece una de las claves de la longevidad artística de esta pareja. Para el historiador y crítico Francisco Javier San Martín, «Gilbert & George son una referencia clave en el arte que explora la identidad del artista, la duplicidad del individuo y la sexualidad como forma de política cotidiana». Todos los especialistas consultados coinciden a la hora de concretar la principal aportación del dúo al arte de los últimos decenios: su novedosa manera de acometer las ‘performances’. Habla la historiadora Estrella de Diego: «Gilbert & Georges son de los ‘performers’ más importantes del mundo. Crean un arte muy contemporáneo, muy separado del espectador. Recuerdo que Robert Rosenblum escribió sobre una de sus intervenciones, ‘Under de bridge’ (Debajo del puente), que volvieron a representar después de 20 años y que, sin cambiarle nada, mantenía toda su frescura y toda su fuerza». El crítico José Antonio Álvarez Reyes se decanta por esa primera etapa de Gilbert & George: «Me interesan sobre todo sus primeros años. Cuando realizaban intervenciones en las que ellos aparecían sacralizados encima de peanas como las de los santos. Ese tipo de obras hicieron de ellos un grupo fundamental en los últimos 30 años». En la misma línea se manifiesta otro experto, Fernando Castro Flórez, que desde Buenos Aires, escribe: «Gilbert & George son unos auténticos clásicos del ‘performance’. Su signo distintivo ha sido, frente a la caoticidad fluxus y su deriva para-musical o la repetitividad minimalista o la violencia sangrienta de los accionistas vieneses, componer ‘tableaux vivants’. Son famosas sus poses vestidos de perfectos caballeros ingleses, hieráticos y ‘pedestalizados’». Menos consenso ofrece entre los especialistas el supuesto afán provocador del dúo. Para Estrella de Diego, esa faceta es «muy importante» en el trabajo de Gilbert & George. Una opinión que no comparten del todo San Martín y Álvarez Reyes. El primero sostiene: «La provocación en su arte es sólo un daño colateral, no un objetivo en sí mismo». Mientras que el segundo acota: «Puede que en sus inicios, sobre todo en lo referente a su tratamiento de la homosexualidad, resultaran más provocadores, pero hablamos de una pareja de señores con aspecto de ‘gentleman’ y trato exquisito... No son tan terribles como los que vinieron después». Los que vinieron después fueron los Young British Artists (YBA), la denominación bajo la que se inscribió el trabajo de autores como los Chapman, Damien Hirst o Tracey Emin. «‘Art for All’ fue una serie de obras de comienzos de los años 70 que plantearon una nueva relación entre la vanguardia y el público. Los miembros del YBA son, en buena medida, herederos de esa nueva relación», fija San Martín. Por el camino se ha esbozado otro asunto crucial en la producción de Gilbert & George: la homosexualidad. «Esa cuestión articula buena parte de su discurso desde que empezaron a trabajar juntos», según Álvarez Reyes. Un asunto a menudo representado de forma explícita y siempre tamizado por el sentido del humor. «Aunque son bastante previsibles y su estética está absolutamente amanerada, no dejan de ser frescos y capaces de reírse de ellos mismos», concluye Castro Flórez.

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1 Larga vida a Gilbert & George

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4100790 <IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 302px; HEIGHT: 405px" height=625 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/solana.jpg" width=289>Aunque los más modernos del lugar se nieguen a reconocerlo –incluso bajo la más estricta tortura– escuchar a volapié alguna estrofa suelta de ‘Rocío’, ‘Tatuaje’ o ‘Y sin embargo te quiero’ equivale para muchos de los que nacimos en los 70 a un billete de ida a nuestra primera infancia. A las radios de nuestras abuelas, al regazo de nuestras madres, al tarareo de la señora que venía a casa un par de veces por semana para echar una mano con las tareas domésticas. Quizá por eso, existe para muchos de nosotros una vara de medir inconsciente. Un termómetro musical que, al hilo de la capitalidad cultural, podría entonar ‘En el último minuto’ de León y Solano. El asunto se pierde en la noche de los tiempos en que regía Celia Villalobos. Comenzaba entonces este soniquete. Ha pasado más de una década. Y sin embargo, a menos de cinco meses para que expire el plazo de presentación de las candidaturas, todavía no se ha constituido la fundación que debe auspiciar la redacción de ese documento. Se trata de un texto básico, cierto, una declaración de intenciones, de acuerdo, lo importante llegará más adelante, perfecto. O no. Porque en julio se concreta la primera criba de ciudades y caer en ese punto (Dios y el Gobierno no lo quieran) sería inasumible. Casi inexplicable después de tanto tiempo con la matraca de la capitalidad cultural. Y pese a todo, quizá lo peor sería tener que darle la razón a los agoreros. Los descreídos. Pero en el Ayuntamiento giran la tortilla. Resulta que el último minuto es, en realidad, la estrategia, el ardid para no dar pistas y sorprender a los adversarios. Como argumento resulta un poco enclenque. Además, esa táctica no zanja la principal carencia que arrastra el proyecto: la fallida (o al menos insuficiente) manera de comunicarlo. Los implicados reiteran la importancia de la movilización cívica, pero nadie le explica a esos mismos ciudadanos, de forma clara e inequívoca, qué es, para qué sirve y qué ventajas traería el reconocimiento europeo. El Ayuntamiento ha vuelto a patinar en la pista comunicacional. En esta ocasión, a cuento del nombramiento del presidente de la fundación capitalina. A la tercera ha ido la vencida. Primero sonó para el puesto el director del PTA Felipe Romera, luego emitieron un comunicado oficial para decir que se lo habían ofrecido a Salvador Moreno Peralta y, al final, el cargo ha recaído en el empresario Juan López Cohard. Tres candidatos irreprochables. Pero la manera de gestionar la designación deja mucho que desear. Primero se filtraron las ofertas a Romera y Moreno Peralta y luego, tras la negativa de ambos por diferentes motivos (decisiones que, por lógica, también trascendieron), el entuerto se resolvió en apenas una tarde. Nada de eso quita para que Juan López Cohard resulte un presidente impecable. Como Romera o Moreno Peralta; sin embargo, la forma de proceder del Ayuntamiento deja una imagen de improvisación que no favorece demasiado a la fundación y, por ende, a toda la candidatura. Dejamos la capitalidad, que a este paso de tecla se va a ‘comer’ la media página. Unas líneas para celebrar la resurrección del Museo de Málaga, mudado al Palacio Episcopal. Allí han colgado la ‘Anatomía del corazón’ de Simonet. Vayan a verlo. Por el cuadro y por lo que representa: la lucha de la ciudad por la Aduana como espacio cultural (por cierto, ahí tienen un buen ejemplo de participación ciudadana). También apuntamos la exposición de Gutiérrez Solana que la Fundación Mapfre traerá en junio a la Casa Natal. La alianza del centro municipal con la entidad privada sigue dando frutos jugosos. Hace un año llegaron los lienzos luminosos de Vázquez Díaz. Ahora el péndulo oscila hacia el tenebrismo de Solana. Dos nombres con tirón. Dos ejemplos de que hay vida más allá de la banca a la hora de buscar el cobijo del patrocinio privado en medio del erial presupuestario. «Y de pronto, y de pronto en el último minuto / A*punto... / A punto de vestirme en negro luto / te vi llegar feliz un mediodía / y el otoño sin rosas de mi espera / se convirtió en ‘floría’ primavera...» que decía la copla.

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1 En el último minuto

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4100790 <IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 288px; HEIGHT: 207px" height=455 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/cm.jpg" width=569>Carlos Miranda ha creado un personaje, un heterónimo en la senda de Pessoa o Walser. El suyo se llama Anonymous y se presenta como actor, autor y personaje de los proyectos ideados por Miranda desde hace años. Casi todos giran en torno a un asunto: el deterioro del entorno urbano, la debacle de la ciudad como espacio de convivencia arrasado por la especulación constructora. Esa idea preside el proyecto 'Borrada. Ciudad robada', que Miranda (es decir, Anonymous) presenta desde mañana en Arte Fiera de Bolonia, la principal feria de arte contemporáneo que se celebra en Italia. El malagueño capta con su cámara solares vacíos, edificios derruidos, y los encuadra en marcos recargados y dorados, herederos de la tradición barroca. Aquí al lado tenéis una obra de la serie. Y <A id=link_0 title=http://www.diariosur.es/20100127/cultura/malagueno-carlos-miranda-debuta-20100127.html href="http://www.diariosur.es/20100127/cultura/malagueno-carlos-miranda-debuta-20100127.html">aquí</A>, el artículo más extenso que hemos publicado en el periódico. Nos vemos.

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1 La ciudad borrada de Carlos Miranda

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4100790 <object id="FLVPlayer" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/get/flashplayer/current/swflash.cab" height="385" width="490" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" style="border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; background-image: none; background-repeat: initial; background-attachment: initial; -webkit-background-clip: initial; -webkit-background-origin: initial; background-color: initial; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; background-position: initial initial; "><param name="_cx" value="12965"></param><param name="_cy" value="10186"></param><param name="FlashVars" value=""></param><param name="Movie" value="http://www.surtv.es/embed/FLVPlayer.swf"></param><param name="Src" value="http://www.surtv.es/embed/FLVPlayer.swf"></param><param name="WMode" value="Transparent"></param><param name="Play" value="-1"></param><param name="Loop" value="-1"></param><param name="Quality" value="High"></param><param name="SAlign" value=""></param><param name="Menu" value="-1"></param><param name="Base" value=""></param><param name="AllowScriptAccess" value="always"></param><param name="Scale" value="ShowAll"></param><param name="DeviceFont" value="0"></param><param name="EmbedMovie" value="0"></param><param name="BGColor" value=""></param><param name="SWRemote" value=""></param><param name="MovieData" value=""></param><param name="SeamlessTabbing" value="1"></param><param name="Profile" value="0"></param><param name="ProfileAddress" value=""></param><param name="ProfilePort" value="0"></param><param name="AllowNetworking" value="all"></param><param name="AllowFullScreen" value="true"></param> <embed src="http://www.surtv.es/embed/FLVPlayer.swf" wmode="transparent" width="490" height="385" name="FLVPlayer" allowfullscreen="true" flashvars="file=http://cache1.agilecontents.com/resources/flv/2/3/1264066737532.flv&image=http://cache1.agilecontents.com/resources/jpg/5/0/1264066736805.jpg&title=El artista alemán Lorbeer se cuelga de las paredes del CAC Málaga&googleAnalytics=channel::malaga,subChannel::actualidad&advernet=site::surtv,channel::malaga,subChannel::actualidad,tags::artista-aleman-lorbeer-cuelga-paredes-malaga-72146&logo=url::http://www.surtv.es/malaga/actualidad/artista-aleman-lorbeer-cuelga-paredes-malaga-72146.html,image::http://www.surtv.es/" allowscriptaccess="always" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.adobe.com/go/getflashplayer"></embed></object> Quizá la modernidad se mueva al ritmo de la paradoja. Puede que algunas situaciones difíciles de entender ofrezcan un significado más profundo, una conclusión bajo la corteza de la perplejidad. Un ejemplo. Si algún insensato, movido por la nostalgia o la simple curiosidad, quiere repasar la colección del Museo de Málaga (esa que lleva más de diez años almacenada), si le apetece echarle un vistazo a esos fondos, tiene dos opciones, dos trucos: uno, hacerse con la edición facsímil del catálogo de Museo de Bellas Artes publicado en 1933 y recuperado por la Diputación hace cinco años; y el otro, más rápido, menos romántico, consiste en teclear la siguiente dirección en Internet: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/MMA/. En ambos casos, el visitante imaginario obtendrá una somera panorámica. Un vistazo entre lo virtual y lo vetusto. Parece que habrá que esperar hasta la repaertura del Museo de Málaga (el ministerio mantiene 2012 como fecha de inauguración, ya veremos) para tener entre las manos un catálogo razonado con las 2.000 piezas de la sección de Bellas Artes y las más de 15.000 referencia arqueológicas. Mientras tanto, el que tenga mono, que se asome a las páginas del librito. O a las de Internet. Y quien se decante por la segunda opción obtendrá un truco adicional (ventajas del ciberespacio). Se trata de una breve reseña sobre ‘Ars delineandi’, la exposición de dibujos que mañana dará la bienvenida al Palacio Episcopal, recuperado para la oferta expositiva de la ciudad después de dieciséis meses clausurado. Y aquí otra paradoja. En este tiempo, el inmueble de la plaza del Obispo ha servido como almacén de los fondos del Museo de Málaga y justo esa institución protagoniza buena parte de ‘Ars delineandi’, con 20 piezas en cartel. Otro truco, este mejor para matar el gusanillo y ver de cerca alguna de las obras del museo provincial. Aunque, los que sufran mono del bueno tendrán como terapia el ciclo que sacará a la luz algunas de las piezas emblemáticas del centro. Para empezar, una de las más populares, ‘Y tenía corazón’, de Simonet. Ese truco funciona. Sin salirnos del Episcopal, la fecha de inauguración de ‘Ars delineandi’ demuestra que, en esta ocasión, los responsables de la Consejería de Cultura se han puesto las pilas. La mudanza de las obras del Museo de Málaga hasta dos naves en el PTA se ha completado esta semana y mañana mismo se presenta la exhibición. Será una buena oportunidad para preguntar por el programa expositivo del Episcopal. Saber si al final llegará la ambiciosa muestra sobre Eduardo Chillida promovida por la Fundación Unicaja. El proyecto estaba previsto para el mes de noviembre, el cierre del Episcopal obligó a retrasarlo y ahora la consejería y la fundación deben llegar a un acuerdo. Cierto que Unicaja cuenta con otros espacios en la capital; sin embargo, el palacio dioscesano ofrece una sede idónea para una iniciativa de esta envergadura: más de cien obras procedentes del Museo Chillida-Leku. Tiene una pinta magnífica. Que nadie se ande con trucos, por favor. Como el truquillo de los jefes locales a cuenta de la asistencia a los teatros del Ayuntamiento. Dicen que durante los últimos cuatro meses, la afluencia ha aumentado en trece mil personas y pico. Normal. Porque ahora suman la asistencia al Echegaray, que antes estaba cerrado. No se compara lo mismo. Así no vale. Como no vale despachar un proyecto como Ejemplares con una exposición como la inaugurada el lunes en el Archivo Municipal. El Ayuntamiento se gasta los cuartos en promocionar a diez artistas malagueños en Europa. Todos vuelven con ideas y material. Pero los autores han tenido que preparar la muestra en poco más de una semana. Han resuelto la papeleta, pero la iniciativa merecía otro colofón. Mal truco. Un chasco. Aunque, para ilusionismos esta semana, el de Johan Lorbeer, que se ha vuelto a colgar de las paredes del CAC. Eso sí, nos ha dejado ver cómo lo hace. Se perdió la magia. Vale. Pero el alemán no ha puesto pegas para que veamos su estratagema. Quizá, para Lorbeer, el truco sea lo de menos.

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1 El truco

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4100790 <IMG class=imgcen id=img_1 style="WIDTH: 525px; HEIGHT: 339px" height=421 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/189897_fuga.jpg" width=647>Cada vez que una institución de la ciudad se gasta los cuartos en una obra de Picasso, me gusta comentar la jugada con un amigo cercano, especialista en arte del siglo XX y experto en la trayectoria del genio. Y la conversación siempre empieza en el mismo punto. Rockefeller Plaza, 4 de mayo de 2004. En la sede neoyorquina de Christie’s se subasta ‘La bouteille de Málaga’ (1919) y alguien lo compra por 2,023 millones de dólares. Se trata –sigue mi amigo– del único cuadro en el que Picasso estampó el nombre de su ciudad natal y por él se pagaron 1,5 millones de euros (al cambio de 2004). Cinco meses antes, el Ayuntamiento de Málaga se gastaba casi el doble (2,95 millones) en las litografías de la Colección Jan Lohn. Y dos años después, pagaba otros 2,73 millones de euros por un cuaderno con dibujos preparatorios de ‘Las señoritas de Avignon’. Esta semana, mi amigo y yo hemos vuelto a tener la misma conversación. Venía a cuento de la compra realizada por el Museo Picasso Málaga (MPM), que también se apunta a la obra sobre papel. Un lote de 72 títulos. Dibujos, grabados y libros ilustrados. Y aquí un paréntesis. Porque da la casualidad de que los cuatro títulos ya figuran en los fondos de otras instituciones de la ciudad: tres pertenecen a la Casa Natal (‘Sueño y mentira de Franco’, ‘Dos cuentos’ y ‘Carmen’) y el otro (‘La Tauromaquia o el arte de torear’) está incluido en el catálogo del Museo de Málaga, que gestiona la Junta de Andalucía, lo mismo que el MPM; así que ya puede decir que tiene ‘picassos’ repetidos, aunque sea de forma subsidiaria. Por las 72 piezas de las que estamos hablando, el MPM ha pagado 2,75 millones de euros a Bernard Ruiz-Picasso, nieto del artista y presidente del máximo órgano de gobierno del propio MPM. La cantidad no resulta desmesurada, a la luz del número de obras incluidas en la adquisición. Incluso la consejera de Cultura defendía el lunes que el museo ha logrado una rebaja superior al 25% respecto al precio de ese lote en el mercado. Nada que objetar. Sólo una duda: la que plantea el recuerdo de aquella subasta en Christie’s. Aunque los rectores del MPM defienden que su compra va por otros derroteros. Quieren exhibir las novedades, por supuesto, pero la medida persigue un fin distinto. Ganar fondo de armario (de colección) para contar con más y mejores bazas en el intercambio de obras de arte con otras instituciones. Es odioso comparar, pero lo cierto es que la jugada no le ha salido tan mal a la Fundación Picasso. Vale que el Ayuntamiento se gastó casi seis millones de euros en piezas que no tiene dónde exponer de manera permanente; pero no es menos cierto que la Jan Lohn y el cuaderno de ‘Las señoritas...’ le han servido como útiles monedas de cambio. Sin ir más lejos, las dos exhibiciones de mayor relumbrón (con el permiso de las cerámicas de Pedro Serra) organizadas el año pasado en la Fundación*Picasso (las dedicadas a Julio González y Óscar Domínguez) llegaron gracias a la cesión del cuaderno de ‘Las señoritas...’. Ahora el Museo Picasso aplica la misma estrategia. Gasta para tener cambio. Y con las monedas que cualquiera lleva en el bolsillo se puede comprar una entrada para ver en directo a Jorge Drexler, Astrud, La Bien Querida o las funciones de Teatro del Velador y La Zaranda. Son algunas de las propuestas incluidas en el cartel de la Diputación Provincial para el primer semestre del año. Seis euros (cuatro, si eres socio de Culturama) resulta un precio más que popular para una programación intensa, extensa y muy interesante. Una propuesta que, además, incluye la primera exposición del malagueño Fausto Cuevas después de quince años de silencio. Bienvenido de nuevo. Como habrá que recibir otra vez al Palacio Episcopal. Más de un año ha permanecido clausurado el noble inmueble de la plaza del Obispo. Una vuelta al calendario convertido en almacén del Museo de Málaga. Ahora empieza su liberación con el traslado de los fondos al PTA. La Junta (que gestiona el palacio en virtud a un acuerdo con el Obispado) planea reabrir el Episcopal con ‘Ars delineandi’, la muestra que anunció y no pudo ofrecer en navidades. Que no se olviden de la exposición de Chillida promovida por la Fundación Unicaja. También se quedó en el limbo del Episcopal cerrado. Y no estamos para desaprovechar proyectos como ese.

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4100790 Hola de nuevo: En el tintero de la semana se me había quedado el rodaje del videoclip de 'No quiero bailar', el primer sencillo de 'Tía Lucía', nuevo disco de Danza Invisible. Jorge Agó se pone detrás de la cámara. Como los compañeros de <A id=link_0 title=http://www.surtv.es/#frontaleID=F_SURTV&sectionID=S_MALNOT&videoID=71242 href="http://www.surtv.es/#frontaleID=F_SURTV&sectionID=S_MALNOT&videoID=71242">Surtv.es</A> (Rossel y Pedro), que han realizado un vídeo muy chulo sobre la grabación, con Javier, Manolo, Antonio y Chris subidos a un triciclo un poco raro. Aquí lo dejo. <OBJECT id=FLVPlayer codeBase=http://fpdownload.macromedia.com/get/flashplayer/current/swflash.cab height=385 width=490 classid=clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000><PARAM NAME="_cx" VALUE="12965"><PARAM NAME="_cy" VALUE="10186"><PARAM NAME="FlashVars" VALUE=""><PARAM NAME="Movie" VALUE="http://www.surtv.es/embed/FLVPlayer.swf"><PARAM NAME="Src" VALUE="http://www.surtv.es/embed/FLVPlayer.swf"><PARAM NAME="WMode" VALUE="Transparent"><PARAM NAME="Play" VALUE="-1"><PARAM NAME="Loop" VALUE="-1"><PARAM NAME="Quality" VALUE="High"><PARAM NAME="SAlign" VALUE=""><PARAM NAME="Menu" VALUE="-1"><PARAM NAME="Base" VALUE=""><PARAM NAME="AllowScriptAccess" VALUE="always"><PARAM NAME="Scale" VALUE="ShowAll"><PARAM NAME="DeviceFont" VALUE="0"><PARAM NAME="EmbedMovie" VALUE="0"><PARAM NAME="BGColor" VALUE=""><PARAM NAME="SWRemote" VALUE=""><PARAM NAME="MovieData" VALUE=""><PARAM NAME="SeamlessTabbing" VALUE="1"><PARAM NAME="Profile" VALUE="0"><PARAM NAME="ProfileAddress" VALUE=""><PARAM NAME="ProfilePort" VALUE="0"><PARAM NAME="AllowNetworking" VALUE="all"><PARAM NAME="AllowFullScreen" VALUE="true"> <embed src="http://www.surtv.es/embed/FLVPlayer.swf" wmode="transparent" width="490" height="385" name="FLVPlayer" allowFullScreen="true" FlashVars="file=http://cache1.agilecontents.com/resources/flv/8/9/1263411177398.flv&image=http://cache1.agilecontents.com/resources/jpg/4/8/1263411176084.jpg&title=Empresarios y vecinos se unen para regular prostitución callejera en Málaga&googleAnalytics=channel::malaga,subChannel::actualidad&advernet=site::surtv,channel::malaga,subChannel::actualidad,tags::danza-invisible-graba-ultimo-videoclip-puerto-malaga-70937&logo=url::http://www.surtv.es/malaga/actualidad/danza-invisible-graba-ultimo-videoclip-puerto-malaga-70937.html,image::http://www.surtv.es/" allowScriptAccess="always" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.adobe.com/go/getflashplayer"></embed></OBJECT>

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1 Danza Invisible se sube al triciclo

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4100790 <DIV class=p id=story-texto> <DIV class=p><IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 317px; HEIGHT: 454px" height=631 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/noelia.jpg" width=277>Cada vez que alguien hace algo, 'actúa'. Un hecho que 'interpretan' sus congéneres en un entorno donde casi todo el mundo 'representa' a otra persona o a una entidad superior. El lenguaje nunca es inocente, a diario recuerda que el mundo se despliega como una gran escenografía. Y un decorado, para mantenerse vivo, necesita actores. Nosotros.</DIV> <DIV class=p>La reflexión sobre esa mascarada tácita y permanente ofrece el punto de partida de la obra de Noelia García Bandera (Málaga, 1974). La fotógrafa lleva años trabajando en torno a esa idea: la vida como representación. En <A id=link_0 title=http://www.alfredovinas.com/catalogos/exposicionactual_noelia_garciabanderas.htm href="http://www.alfredovinas.com/catalogos/exposicionactual_noelia_garciabanderas.htm">'Algo prestado'</A> (2007) el vestuario de las actrices era un traje de novia; <A id=link_1 title=http://www.alfredovinas.com/catalogos/noeliagarcia2/exposicion.htm href="http://www.alfredovinas.com/catalogos/noeliagarcia2/exposicion.htm">'Commedia dell'arte'</A> (2009) tenía como atrezo las máscaras italianas y 'Carte de visite' (también en 2009) ahondaba en ese mismo camuflaje facial, pero con un telón de fondo más rico y polisémico.</DIV> <DIV class=p>Una selección de esas 'cartas de visita' que García Bandera presentó a finales del año pasado en el Museo de Huelva se exponen ahora en la galería madrileña Cámara Oscura. Forman parte de la exposición 'Seeing is believing' (Ver para creer), que García Bandera protagoniza desde ayer junto a la británica Miranda Sharp.</DIV> <DIV class=p>Juan Curto, director de Cámara Oscura, explica el proyecto: «Queríamos realizar un montaje sobre la idea de máscara, de falsas apariencias, y Noelia y Miranda son una pareja que funciona muy bien para ofrecer esos conceptos. Ambas reflexionan sobre esas imposturas, pero con lenguajes diferentes que, al mostrarse unidos, se complementan entre sí».</DIV> <DIV class=p>Hasta 'Seeing is believing' y 'Carte de visite', los trabajos de Noelia García Bandera se centraba en las mascaradas, pero también en el universo femenino. Ahora, la autora malagueña suma a sus imágenes niños y musculosos modelos. Los incorpora además en escenas que dejan de ser estáticas, ya que las nuevas obras de García Bandera se inspiran en la fotografía múltiple creada en el siglo XIX por André Adolphe-Eugène Disdéri.</DIV> <DIV class=p>«Las piezas se presentan como trípticos. Primero aparece el personaje solo, luego se ofrece la narración a través de las imágenes múltiples y por último se muestra el escenario sin ningún personaje», argumenta la fotógrafa. Así, esta secuenciación permite a la autora «jugar con el concepto de narratividad, contar una historia a través de las imágenes».</DIV> <DIV class=p>De forma paralela, García Bandera se aleja de los fondos oscuros o desenfocados de sus proyectos anteriores para representar escenarios herederos de los estudios fotográficos del XIX. «Hay mucha más luz, los colores son más saturados. Ambos elementos inciden en el concepto de teatralidad. Así, la impostura está en las máscaras de los personajes, pero también en el lugar donde posan. Son imágenes que lanzan preguntas: '¿Qué es verdad, la máscara o el fondo?, ¿quién miente más, la persona que se camufla o el mundo que se organiza como una representación?».</DIV> <DIV class=p>Porque, para García Bandera, el gran teatro del mundo sigue girando gracias a su propia inercia, pero también por el trabajo diario de los actores que viven en su interior: «Esa representación, ese mundo ficticio, es también una creación que hemos realizado nosotros mismos al ponernos cada uno una máscara, como los personajes que aparecen en estas escenas».</DIV> <DIV class=p>Quizá por eso, las fotografías de García Bandera guardan un efecto hipnótico. La oscura fascinación de no reconocer al extraño que se oculta al otro lado del espejo.</DIV></DIV>

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1 Noelia García Bandera: el gran teatro del mundo

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4100790 <IMG class=imgdcha id=img_0 style="WIDTH: 247px; HEIGHT: 335px" height=691 src="http://blogs.diariosur.es/blogfiles/lineadefuga/fotompm.jpg" width=298>El Museo Picasso Málaga acaba de presentar su mayor ampliación de fondos desde que abriera sus puertas hace seis años (y pico). Hasta ahora, la colección del centro se ha basado en la donación de Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, que aportó más de 130 creaciones. Ahora toma el relevo Bernard, hijo de Christine y nieto de Pablo Ruiz Picasso. Aunque la fórmula es diferente. El MPM ha comprado 72 obras a Bernard Ruiz-Picasso, a su vez presidente del Consejo Ejecutivo del MPM, máximo órgano de gobierno del museo. El lote adquirido se circunscribe a la obra sobre papel. Para encontrar lienzos hay que cambiar de tercio, irse a las 43 piezas cedidas durante quince años al museo por la Fundación de Bernard y su mujer, Almine (que por otra parte, han donado al MPM dos dibujos y cuatro grabados del artista). Como podéis ver, el asunto queda en casa. O en familia. Para no ponerme (más) pesado, os dejo el <A id=link_0 title=http://www.diariosur.es/20100112/cultura/museo-picasso-amplia-coleccion-20100112.html href="http://www.diariosur.es/20100112/cultura/museo-picasso-amplia-coleccion-20100112.html">artículo</A> con más detalles que hoy hemos publicado en SUR. Nos vemos. PD.: La foto es de Pepe Ortega.

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1 El Museo Picasso, en familia

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