LOS OSCAR: CINE MU(N)DO

Es la película que en Hollywood todos querían hacer, pero ninguno se atrevía a financiar: ‘The Artist’. Por eso, hay que reconocerle a la Academia de Cine su capacidad para fagocitar los éxitos ajenos y presentarlos como si fueran propios. Sin ir más lejos, el pasado año triunfó la cinta británica ‘El discurso del rey’ como en ediciones anteriores lo hicieron las también europeas ‘Slumdog Millionaire’ (2008) o ‘El último emperador’ (1987). Ah, sin olvidar a nuestro Pedro Almodóvar y su estatuilla al mejor guión por ‘Hable con ella’ (2002). Este año parte ya como favorita la francesa ‘The Artist’, la contagiosa y vitalista cinta del parisino Michel Hazanavicius para la que se acaban las palabras. Su retrohomenaje al cine mudo del ‘star system’ ha sido adoptado por la propia industria de Hollywood a la que retrata aunque, todo sea dicho, ‘The Artist’ parece una película genuinamente estadounidense. Eso sí, realizada con la libertad que sólo se puede encontrar en Europa. Que se lo pregunten al inmigrante Woody Allen, que vuelve a colarse en las principales candidaturas con la coproducción española ‘Midnight in Paris’. El gran adversario de Hazanavicius y Allen tiene un apellido con pedigrí, Scorsese. Y aunque Don Martin ya saldó su cuenta pendiente con el Oscar, sus once nominaciones por ‘La invención de Hugo’ lo sitúan en la mejor posición de un partido que, además, juega en casa.


Caso similar a ‘The Artist’ es la cinta española de animación ‘Chico & Rita’. Ambas comparten un luminoso homenaje al cine y convierten la música en una coartada argumental.  Pero a diferencia de la producción francesa, la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal ha superado las limitaciones del cine de animación no infantil –decir aquí ‘para adultos’ se presta a malentendidos– con una intachable trayectoria de galardones inversamente proporcional a su discreta taquilla: Goya, premio del cine europeo y, ahora, candidata al Oscar. Una cinta para disfrutar en gran pantalla que se enfrenta a ‘El gato con botas’, realizada a la medida del malagueño Antonio Banderas que se puede llevar este Oscar indirecto tras desinflarse la opción de candidatura para la discutida cinta de  Almodóvar ‘La piel que habito’. Otro revés para el manchego, al que ya sólo le queda el Goya para reivindicar su última obra. Un premio que, para ser franco, sería excesivo.

LAS CONTRADICCIONES DE LOS GOYA 2012

Ya tenemos candidatos a los premios Goya. Como si de un marcador se tratara, Dani Roldán titula hoy su crónica en SUR “Almodóvar 16, Urbizu 14″, lo que resume bastante bien lo que se juega el próximo 19 de febrero: un partido entre la todopoderosa ‘La piel que habito’ y la inesperada ‘No habrá paz para los malvados’. El cineasta manchego ha hecho buena la parabola del hijo pródigo y en su vuelta al redil de la Academia de Cine -que no debió abandonar nunca y menos por sobervia-, sus (re)compañeros le han premiado con esas 16 candidaturas. Y es que las nominaciones parecen más un reconocimiento al personaje que a la película, ya que ‘La piel que habito’ no es solo una cinta irregular y almodovarianamente imperfecta sino que ocupa un lugar muy discreto dentro de la filmografía de su autor. Por eso, extraña que una de las películas más discutidas de Almodóvar sea precisamente la que más candidaturas acapara en esta edición de los Goya. No obstante, esos dos ‘tantos’ de diferencia con las 14 nominaciones de Enrique Urbizu no parece que le hagan sombra al formidable filme del artesano vasco, cuya progresión ha ido ganándose el título de autor con la formidable ‘La caja 507′ y la intensa ‘La vida mancha’ -un filme muy infravalorado en su momento-. Entre la candidatura de las ‘pieles’ y los ‘malvados’, no hay duda de que Urbizu y su inspector Santos Trinidad (José Coronado) presentan el mejor producto cinematográfico, pero habrá que ver si los académicos premian realmente al mejor filme o al mejor personaje.

La otra lectura llamativa de la nueva edición de los Goya es el pobre nivel que ha vuelto a dar el cine español. En el año de los grandes taquillazos (‘Torrente 4′ y ‘Fuga de cerebros 2′, a la cabeza), el resto de la producción ha mostrado un perfil muy discreto y las candidaturas han sido un reflejo ya que las cuatro máximas aspirantes se estrenaron entre julio y octubre, y en los dos últimos meses del año no ha llegado una película que llame la atención de los académicos. Incluso, las dos cintas que reservaron para el momento de las candidaturas, ‘La chispa de la vida’ (Álex de la Iglesia) y ‘Katmandú’ (Iciar Bollaín), apenas han logrado unas nominaciones para sus protagonistas. ¿Para esto era necesario retrasar el anuncio de la lista de aspirantes al Goya al 10 de enero?, ¿no hubiera sido mejor dar las candidaturas en diciembre y que estas películas pudieran beneficiarse de la temporada alta de consumo cinematográfico en Navidad?

En el lado de las luces hay que felicitar a la Academia por recuperar el esforzado y atrevido ‘western’ de Mateo Gil ‘Blackthorn. Sin destino’ (11 candidaturas, entre ellas mejor pelicula y director), uno de los grandes batacazos de la temporada que solo se explica por la deficiente distribución y promoción del filme. La cinta declinó pasar por el Festival de Málaga Cine Español, lo que a todas luces le habría beneficiado. Hablando del certamen malagueño, entre las sombras de la próxima edición de los Goya, también está el lamentable olvido de la cinta ganadora de la Biznaga de Oro, ‘Cinco metros cuadrados’, la cinta de Max Lemcke que denuncia los excesos del ‘boom’ inmobiliario y que ni siquiera se ha llevado la más que merecida candidatura de su protagonista, un Fernando Tejero que rompe con su trayectoria y borda un papel dramático.

La cuarta gran aspirante es la cinta andaluza ‘La voz dormida’, el comprometido trabajo de Benito Zambrano que se ha hecho con nueve candidaturas y que aspira a dar la sorpresa en las categorías principales de película y dirección. El filme -con la poderosa la actriz debutante María León- se defendió en taquilla y estas candidaturas pueden provocar su vuelta, ya que precisamente es una de las que se habría beneficiado más si se llegan a anunciar los Goya en diciembre. Lo mismo se puede decir de otra película que destaca en la lista, ‘Eva’, el estimulante y prometedor debut en la dirección de Kike Maillo que compite en 12 candidaturas, aunque no en las principales (no obstante, el propio cineasta tiene muchas papeletas para llevarse la dirección novel). Y frente a los jóvenes aunque sobradamente preparados, algunos veteranos como el actor malagueño Antonio Banderas puede ganar al fin su primer Goya por su espléndido y, a la vez, frío trabajo en ‘La piel que habito‘. Un premio que, en su caso, está tardando mucho en llegar, aunque, todo sea dicho, el malagueño ha desarrollado la mayor parte de su carrera en producciones de Hollywood. Pero su trabajo actoral para Almodóvar es un gran aval para lograr al fin un premio que se le resiste de la misma forma que otro veterano, el director Enrique Urbizu, también es hora de que ponga un Goya en su vida.

De la Torre, Salazar, Meliveo y Mariola Fuentes, candidatos a los premios de la crítica andaluza

Las individualidades vuelven a destacar en las candidaturas a los premios ASECAN de la crítica andaluza. A falta de producciones con acento malagueño, nuestros actores, guionista, músicos y fotógrafos se han colado en la nueva convocatoria de estos galardones, que se anunciarán como regalo postrero de Reyes: el próximo 7 de enero. Un fijo las últimas ediciones, Antonio de la Torre, vuelve a repetir nominación como actor por su contundente trabajo para Álex de la Iglesia en ‘Balada triste de trompeta’. En la categoría de interpretación femenina, Mariola Fuentes también figura entre las aspirantes por su papel en ‘Los muertos no se tocan, nene’, una comedia por lo que también ha logrado su candidatura el músico Antonio Meliveo. Ramón Salazar -que en estos momentos culmina su nuevo trabajo como director, ’10000 noches en ninguna parte’- opta en el apartado de mejor guión por la adaptación de la taquillera ‘Tres metros sobre el cielo’, mientras que Tote Trenas llega una vez mas al apartado de mejor fotografía por su recreación de la cruda Siberia de la segunda Guerra Mundial en ‘Ispansi’.

En cuanto a las producciones, ‘La voz dormida’ es de las mejor situadas en las candidaturas de ASECAN con cuatro nominaciones que incluyen mejor pelicula andaluza, intepretación femenina (compartida por Inma Cuesta y María León), director y guión (las dos últimas para Benito Zambrano). También puja con fuerza el filme de Paco Cabezas ‘Carne de Neón’, que aspira a mejor filme andaluz, director, guión e interpretación masculina (Dámaso Conde y Vicente Romero). El apartado de película andaluza lo completan ‘El vuelo del tren’, de Paco Torres; ‘La mitad de Óscar’, de Manuel Martín Cuenca, y ‘Mami Blue’, de Miguel Ángel Calvo.


Junto a Mariola Fuentes, Inma Cuesta y María León, Ana Fernández (por Vidas pequeñas’), María Alfonsa Rosso (por ‘Mami Blue’) y Paz Vega (por Don Mendo Rock, ¿La Venganza?’) también aspiran al Premio ASECAN Interpretación femenina, mientras que Fernando Tejero (por su papel en la ganadora del pasado Festival de Málaga Cine Español, Cinco metros cuadrados’) Paco Tous (por 23-F: La película’) completan la categoría de interpretación masculina, con los mencionados Dámaso Conde, Vicente Romero y el malagueño Antonio de la Torre.

Los Premios ASECAN 2012, que se entregarán en un acto que se celebrará en la sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía (4 de febrero), otorgará sus Premios de Honor a la actriz y cantante Carmen Sevilla y al guionista y director Pancho Bautista, en reconocimiento a sus respectivas carreras.

En los galardones andaluces se echa de menos la presencia de algunas producciones como el largometraje ‘Cruda’, en el que Ignacio Nacho vuelve a coquetear con los límites del lenguaje visual, o el documental musical de Emilio Ruiz Barrachina ‘Morente’, el testimonio en imágenes del legado del ya legendario cantaor granadino. Además, llama la atención la ausencia de cortometrajes malagueños entre los candidatos.

 

TODAS LAS CANDIDATURAS:

Premio ASECAN Largometraje andaluz

Carne de neón, El vuelo del tren, La mitad de Óscar, La voz dormida y Mami Blue

 Premio ASECAN Dirección

Paco Cabezas, por Carne de neón; Manuel Martín Cuenca, por La mitad de Óscar; Paco Torres, por El vuelo del tren; Miguel Ángel Vivas, por Secuestrados, y Benito Zambrano, por La voz dormida

Premio ASECAN Guión

Paco Cabezas, por el guión original de Carne de neón; Manuel Martín Cuenca, como co-autor del guión original de La mitad de Óscar; Ramón Salazar, por el guión adaptado de Tres metros sobre el cielo; Paco Torres, por el guión original de El vuelo del tren, y Benito Zambrano, como co-autor del guión adaptado de La voz dormida

Premio ASECAN Interpretación femenina

Inma Cuesta y María León (nominación conjunta), por La voz dormida; Ana Fernández, por Vidas pequeñas; Mariola Fuentes, por Los muertos no se tocan, nene; María Alfonsa Rosso, por Mami Blue, y Paz Vega, por Don Mendo Rock, ¿La venganza?

Premio ASECAN Interpretación masculina

Dámaso Conde, por Carne de neón; Vicente Romero, por Carne de neón; Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados; Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta, y Paco Tous, por 23-F: La película

Premio ASECAN Contribución técnico-artística

Mercedes Cantero, por el montaje de Los muertos no se tocan, nene; Fernando Franco, por el montaje de No tengas miedo; Fran Fernández-Pardo, por la fotografía de Reflexiones de un picaporte (cortometraje); José Tomé y Juan Cantón, por el sonido de Un hombre solo (cortometraje), y Tote Trenas, por la fotografía de Ispansi

Premio ASECAN Música original

Jesús Cayuela, por El viaje del tren; Antonio Meliveo, por Los muertos no se tocan, nene; Sergio de la Puente, por Amigos; Julio de la Rosa, por Primos, y Miguel Torres, por La Roca

Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía (categoría elegida por comisión)

Cineclub Universitario y Aula de Cine de la Universidad de Granada; ‘Martes de Cine’ y programación cinematográfica de la Fundación Tres Culturas (Sevilla) y Semana Internacional del Cortometraje de San Roque

Premio ASECAN Programa de Televisión (categoría elegida por comisión)
‘Al Sur’, (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA); ‘Es posible’ (CPS, para RTVA); ‘La respuesta está en la historia’ (ADM, para RTVA); ‘Paraninfo’ (TG7, Granada) y ‘Tierras altas’ (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine (categoría elegida por comisión)

Cortocircuito’ (producción televisiva de La Claqueta PC, para Giralda TV); ‘En primera fila’ (programa de radio en EMA-Onda Local de Andalucía) y ‘La séptima tentación’ (programa de Uniradio, emisora de la Universidad de Huelva)

Premio ASECAN Cortometraje (categoría elegida por jurado)
70 m2 (Miguel Ángel Carmona), de La mirada oblicua; El ingenio (Rosario F. Yubero), de 29 Letras; Ensayo de una revolución (Pedro Sara y Antonio Labajo), de Al relente Prod. y Tolocha Prod; La broma infinita (David Muñoz), de Híbrida Producciones, y Reflexiones de un picaporte (Carlos Crespo), de Azhar Media y MundoFicción

Premio ASECAN Documental andaluz (categoría elegida por jurado)
Cartografía de la soledad (Nocem Collado) de Nocem Collado Prod; Elogio de ti misma (Primi Sanz), de Ático7; La Roca (Raúl Santos), de 700g Films; La maroma (Miguel Ángel Rosales), de El remolino verde de letras y colores y La madeja y el gato, y Los amores difíciles (Lucina Gil), de Pequeño Produce y El Ojo del Caracol

Premio ASECAN Libro de Cine (categoría elegida por jurado)

La violencia machista en el cine (Trinidad Núñez y Yolanda Troyano, coord.), de Delta Ed.; Los españoles del western (Juan Gabriel García), de Ed. Círculo Rojo, y Tod Browning (José Manuel Serrano Cueto), de Ed. Cátedra

Premio ASECAN Película española (no andaluza)

Balada triste de trompeta, Cinco metros cuadrados, Chico & Rita, La piel que habito, Mercado de futuros, Mientras duermes, No habrá paz para los malvados y También la lluvia

Premio ASECAN Película extranjera
El árbol de la vida, El discurso del rey, El niño de la bicicleta, Inside Job, Melancolía, Midnight in Paris, Nader y Simin, una separación y Un dios salvaje

EL FESTIVAL DE MÁLAGA PASA DEL RESCATE A ENCONTRAR UN NUEVO SOCIO

Del rescate ha pasado a encontrar un socio solvente. No, no es una noticia sobre Grecia, sino la historia reciente del Festival de Málaga Cine Español. Hace poco más de un mes, el Ayuntamiento salía en auxilio del certamen, cuya deuda acumulada estaba a punto de colapsar sus cuentas. Dos millones de euros de aportación extra que salvaron el festival, aunque su futuro no habría sido viable –más ahora cuando hemos visto desaparecer la Mostra de Valencia– sin el apoyo estratégico del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) que tenía que estar con el cine español en Málaga como lo estaba con nuestras películas en los Goya o en el Festival de San Sebastián. El mejor ejemplo de la influencia de Málaga llega hoy a la cartelera, ‘Cinco metros cuadrados’, que gracias a la Biznaga de Oro ha logrado estrenarse.
En este acercamiento entre el ICAA y el Festival de Málaga ha sido fundamental el papel de la cineasta Ángeles González Sinde que, tras tomar posesión como ministra de Cultura en 2009, tendió puentes que ahora han acabado entrecruzados. Su postura deja además en entredicho el portazo de la Junta de Andalucía, que la semana pasada se dio de baja del festival malagueño. La Diputación también abandonó el certamen años antes por la crisis. Pero como ha demostrado el ICAA, nunca es tarde para volver a ocupar una butaca de cine, la del cine español, nuestro cine.

La coartada de la Junta para abandonar el Festival de Málaga-Cine Español

Está siendo un otoño caliente para el Festival de Málaga-Cine Español. Después de un octubre rojo en el que el certamen que dirige Carmelo Romero cerró en los juzgados las cuentas pendientes con el anterior equipo directivo de colaboradores y, lo más importante, garantizó su continuidad con la aportación extraordinaria de dos millones de euros por parte del Ayuntamiento de Málaga para saldar su deuda acumulada durante varios años, el festival se disponía a encarar la programación de su próxima edición, la decimoquinta, pero un nuevo torpedo le ha explotado en los despachos: la Junta de Andalucía se desmarca del festival y retirá de los presupuestos su aportación al que es, sin género de dudas, el certamen cinematográfico más importante de Andalucía. Una decisión que, para evitar susceptibilidades, también afecta al Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se está celebrando estos días.

Festival de Málaga-Cine EspañolLa medida adoptada por Cultura es un reflejo más del mal estado de las finanzas de las administraciones y, especialmente, de las autonomías. El departamento que dirige Paulino Plata se ha visto obligado a “priorizar” sus inversiones y los principales festivales de cine de Andalucía no entran en su agenda. Y es aquí donde la argumentación económica -que la ciudadanía entiende e incluso exige en estos tiempos- muestra sus contradicciones. Para empezar, la relación del Festival de Málaga y la Consejería de Cultura arrastra una cronología llena de desencuentros. El Gobierno andaluz necesitó ocho años para darse cuenta de que el certamen malagueño era un proyecto en el que el logotipo de la Junta no podía permanecer al margen. Finalmente, en 2005, la Consejería de Cultura entró en la financiación del certamen de cine español con una aportación de 180.000 euros -la misma que destinaba para los otros dos festivales protagonistas de la comunidad: Sevilla y Huelva-. Pero la crisis hizo que esa cifra fuera descendiendo. En 2010,  la aportación se rebajó a 143.000 euros y el año pasado iba por cien mil, aunque como ha reconocido la propia consejería no han llegado a hacer ese abono al Festival de Málaga y lo han incluido de nuevo en los presupuestos de 2012, pero como saldo de la cuenta pendiente de 2011.

Lo que no se contempla para el próximo año son aportaciones nuevas para los festivales de Málaga y de Sevilla. Los argumentos a favor y en contra de la decisión son iguales de potentes y convincentes. Necesidad de “ahorrar”, por el lado de la Junta, versus generación de riqueza y promoción de Andalucía, por el lado de estos festivales que se quedan huérfanos del patrocinio autonómico. ¿Se imaginan que el Festival de San Sebastián se quedará sin la protección del Gobierno vasco, la Seminci de Valladolid sin la presencia institucional de la Junta de Castilla y León en su cartelería o el Festival de Sitges sin el amparo de la Generalitat de Cataluña? Estos certámenes también se han enfrentado a recortes pero no sólo no han sido cuestionados, sino que además -empezando por el mismísimo Festival de Donosti- han copiado sin disimulo el modelo del Festival de Málaga y han introducido más contenido de cine español con el objetivo de ganar público y notoriedad en los medios de comunicación.

Inversamente a esta tendencia, la Consejería de Cultura abandona al Festival de Málaga-Cine Español sin entender ni atender su repercusión e importancia para Andalucía. Lejos de mantenerse estratégicamente en el certamen con un nuevo recorte e intentar compensar la reducción de dinero con un mayor fomento de la presencia del cine hecho en Andalucía en el principal escaparate de la industria nacional, el ejecutivo autonómico alega motivos económicos para dar el portazo. Una argumentación que, paradójicamente, solo vale para dos de los tres grandes festivales andaluces, ya que Cultura mantiene su aportación al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. En este caso sí mantiene su vinculación -forma parte de su patronato-, aunque con una lógica pero importante bajada financiera (37.500 euros para 2012).

La actuación de la Junta de Andalucía en el Festival de Huelva contradice la coartada económica esgrimida para su salida de Málaga y Sevilla y muestra que, en el fondo de esta cuestión, planea una posición política, de siglas políticas. El criterio cultural brilla por su ausencia y debilita además un certamen -en el caso del de cine español- que se ha convertido en estos catorce años en el principal evento cinematográfico de la comunidad y en destino de la industria del cine español que, por una semana, traslada su capital a Andalucía. Si esta realidad no convence al Gobierno autonómico de la rentabilidad de su inversión en el Festival de Málaga-Cine Español, ¿por qué va a atender el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales la reivindicación de una mayor implicación del Ministerio de Cultura en el certamen?

Por cierto, la misma argumentación que vale para la Junta de Andalucía se puede aplicar para la Diputación de Málaga, que hace un par de años también dejó de colaborar financieramente con el Festival de Málaga. No sería mal momento para que se revisaran esas alianzas provinciales, autonómicas y estatales y que, bajo las actuales circunstancias económicas, se protegiera un festival cuyo modelo está siendo ‘retuiteado’ por el resto de certámenes nacionales. Están a tiempo de remediar el guión de una mala película.

FESTIVAL DE MÁLAGA: BORRÓN Y CUENTA NUEVA

Es una noticia de película. Se ha colado en la prensa con la frialdad de los datos económicos, pero tiene una importancia que va más allá de los números. El Ayuntamiento de Málaga aprobó ayer una inyección de 1,7 millones de euros para saldar –salvar- las deudas del Festival de Málaga-Cine Español. Un dinero que se va a destinar, fundamentalmente, a pagar a proveedores, colaboradores y equipamientos. Una lista demasiado larga y pesada tras varios años de deuda acumulada. La cifra es importante, tanto como para que el certamen se hubiera quedado en una situación límite hasta el punto de poner en peligro su continuidad. Una amenaza, la de desaparecer, que incluso aumentó tras la pasada edición, la XIV, en la que la programación –que año tras año salvaba al certamen– no respondió a las expectativas. El guión amenazaba con convertirse en una película de terror con final trágico, pero el Ayuntamiento de Málaga ha aparecido cual séptimo de caballería para echarle el lazo y salvar a su festival de cine cuando ha visto que el agua le llegaba más arriba de la cabina de proyección.

El sentido común ha vencido, lo que es toda una noticia en estos tiempos de recortes. Apoyado por su nuevo equipo directivo, el director Carmelo Romero arranca su segunda etapa con las manos libres para afrontar con más garantías los retos del certamen. Que no son pocos. Para empezar, una gestión diferente que se ajuste a los presupuestos y no al revés. Pero también más apoyos, ya que el esfuerzo millonario del Ayuntamiento de Málaga debe tener respuesta tanto en otras administraciones como en el sector privado. La Junta está obligada a reforzar su apuesta por el que es el primer festival de cine que se celebra en Andalucía, mientras que el Ministerio de Cultura debe también implicarse de una manera decidida y contundente en la organización y financiación del festival más importante sobre cine español. Un compromiso del que no se pueden escapar los productores y la propia industria del cine, que en la pasada sección oficial a concurso brillaron por su ausencia.

A la necesidad de más apoyos -ya sean en forma de dinero y/o cariño-, el Festival de Málaga-Cine Español añade además la competencia de otros certámenes que, a la vista de los resultados obtenidos en la capital de la Costa del Sol, se han subido al carro de las películas patrias. Una buena noticia para nuestras producciones que se benefician de esa mayor atención, pero también una mayor competicia para la muestra malagueña. Una competencia en ocasiones desigual, como es el caso del españolizado Festival Internacional de Cine de San Sebastián que, como publicaba SUR el pasado domingo en el artículo ‘A través del espejo’, ha virado hacia el cine español más por conveniencia que por convencimiento.

Y ya puestos a empezar de cero y revisar apoyos, el Festival de Málaga-Cine Español merece que se replantee su alianza con el grupo Antena 3. Y aquí San Sebastián es una ventana por la que merece la pena mirar. La presencia de TVE no sólo es patente en el certamen y la capital donostiarra, sino que además la cobertura que realiza la televisión pública en toda su parrilla -desde los informativos a los programas de entretenimiento- y la aportación financiera al festival es tan decidida, que da envidia sana. Y todavía más cuando se cae en la cuenta de que Televisión Española es la cadena nacional que más y mejor financia y promociona el cine español.

PRIMEROS FOTOGRAMAS DE ANTONIO BANDERAS EN ‘EL GATO CON BOTAS’

Antonio Banderas tiene por delante un otoño intenso. A la vuelta del verano, el actor malagueño volverá a la pantalla con la nueva y esperada película de Pedro Almodóvar, ‘La piel que habito’, mientras que poco después regresará en formato animado con otro de los grandes lanzamientos de la próxima campaña de Navidad, ‘El gato con botas’, el ‘spin off’ de su personaje en la saga ‘Shrek’. La cinta, que produce DreamWorks y se presentó en la pasada edición de Cannes, llegará a las salas españolas el próximo 25 de noviembre e incluirá un alto porcentaje de copias para cines en 3D.

Además de Banderas, la cinta también cuenta con Salma Hayek y Billy Bob Thornton entre los actores que prestan su voz y su inspiración para los personajes del filme. Dreamworks acaba de publicar tanto el cartel como el trailer de la película. Aquí os dejo los primeros fotogramas.

EL FESTIVAL DE MALAGA, LA COMIDILLA DE MADRID DE CINE

Parecía una fiesta del Festival de Málaga-Cine Español, pero la fecha era rozando finales de junio y el escenario tenía como decorado los Jardines de Cecilio Rodríguez del Retiro. Allí se celebró el pasado lunes noche la fiesta de la VI edición de Madrid de Cine-Spanish Film Screenings, el mercado de ventas internacionales de películas patrías organizado por la asociación de productores Fapae. Entre tragos de cerveza caliente y algunas viandas, el protagonista de los corrillos y conversaciones de actores, directores y productores fue el Festival de Málaga-Cine Español. Y es que la crisis abierta tras la decapitación del director ejecutivo, Franjo Parejo, y el coordinador general, Antonio Luque, por parte del director gerente del certamen malagueño, Carmelo Romero, iba de boca en boca como los canapés. La continuidad de Romero se daba por buena entre la mayor parte de los productores y profesionales del cine, y no fueron pocos los que saludaron los cambios en la muestra malagueña como “necesario”, a la vez que consideraban la necesidad de un “cambio de rumbo” que permita remontar la repercusión y proyección de otras ediciones.

La fiesta en el Retiro fue presentada por la actriz Cayetana Guillén Cuervo y contó con la presencia de numerosos rostros conocidos como Miguel Ángel Silvestre, Carolina Bang, Miguel Ángel Muñoz, Emma Suárez, Jorge Sanz, Toni Acosta, Raúl Arevalo, , Feliz Gómez, Marta Torné o Ana Fernández, entre otros. También estuvieron los directores Fernando Trueba (padrino de esta edición de Madrid de Cine), Daniel Sánchez Arevalo (jurado de la pasada edición del Festival de Málaga), Mateo Gil y el expresidente de la Academia de Cine Álex de la Iglesia, que coincidió con el actual, el distribuidor y exhibidor Enrique González Macho.

Entre los invitados se encontraba el cineasta malagueño Ramón Salazar, que se encargó de dirigir las galas de la pasada edición del Festival de Málaga-Cine Español y que prepara para la semana que viene el rodaje de las últimas imágenes de su nueva película, ’10000 noches en ninguna parte’. Salazar lleva enfrascado en el rodaje de su nuevo filme más de un año y la agenda de los próximos días incluye escenas con la actriz Ángela Molina, que figura en el elenco del filme junto a Andrés Gertrúdix y Rut Santamaría. Mientras acaba el filme, Salazar también contó que trabaja en estos momentos en la adaptación del guión de ‘Tengo ganas de ti’ , segunda parte de la película española revelación del año en 2010, ‘3MSC’, protagonizada por Mario Casas, que volverá a repetir en esta nueva entrega.

Entre los presentes en Madrid, también se encontraba el productor andaluz Antonio Pérez (Maestranza Films), que en estos momentos se encuentra ultimando la nueva y esperada película de Benito Zambrano, ‘La voz dormida’, adaptación de la novela de Dulce Chacón que llegará a las pantallas el próximo otoño. La cinta del director de ‘Solas’, que narra una historia ambientada en el Madrid de posguerra, espera presentarse en un festival de gran recupercusión que está a la vuelta del verano. No cuento más.

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'La voz dormida' – Téaser-tráiler por elseptimoarte

FESTIVAL DE MÁLAGA: FRACASO DE LA OPERACIÓN SUCESIÓN

No ha tardado mucho el alcalde electo de Málaga, Francisco de la Torre, en acabar con el suspense y confirmar a Carmelo Romero (a la derecha, en la foto) como director del Festival de Málaga-Cine Español, a la vez que respaldar su decisión de destituir por sorpresa a sus más estrechos colaboradores. Parece que se escribe el último acto de una gran crisis en el seno del certamen que se desencadenó la semana pasada con la inesperada salida del hombre fuerte -o que se había hecho fuerte- del certamen, el director ejecutivo Franjo Parejo, pero que arrancó hace un año con un rumor de vodevil que cada vez sonaba más fuerte. De hecho, el comentario más repetido en la pasada edición del festival era la más que probable salida de Romero de la dirección del certamen con la finalización de su contrato este mes de junio y la ‘operación sucesión‘ en la que se daba por seguro la continuidad de Franjo Parejo en su puesto, mientras que la dirección general sería ocupada por Óscar Carrascosa (en la foto, a la izquierda), director del Área de Cultura y mano derecha del concejal delegado Miguel Briones.

El rumor empezó a tomar cuerpo con el creciente protagonismo de Carrascosa en asuntos de cine que empezó por asumir la dirección de la oficina de rodajes Málaga Film Office, apareció en el Comité Científico del I Congreso de Cine Español, pasó a dirigir una colección de libros del Festival de Málaga-Cine Español e, incluso, representó al certamen malagueño en el festival latinoamericano Pantalla Pinomar, donde acudió este año junto al tradicional embajador de la muestra malagueña en tierras argentinas, Fernando Méndez-Leite. La visualización del heredero Carrascosa era cada vez más evidente, así como el poder de Franjo Parejo en el festival, donde estaba facultado para hacer y deshacer sin contar incluso con el beneplácito de su superior y valedor, Carmelo Romero. El director de la muestra de cine español, por su parte, deshojaba la margarita de su continuidad, lo que alentaba todavía más lo comentarios y el posicionamiento de la candidatura aspirante que funcionaba como una pinza: desde la dirección del Área de Cultura a la dirección ejecutiva del certamen sin pasar por el director general del festival.

La ‘operación sucesión’ siempre se mantuvo en la sombra, pero paradójicamente, a día de hoy, han caído uno por uno todos sus actores. Primero fue Franjo Parejo; después su brazo ejecutor, el coordinador general Antonio Luque, y finalmente, Óscar Carrascosa que también se ha visto obligado a abandonar la Málaga Film Office y el sábado dejara la dirección del Área de Cultura con la toma de posesión del nuevo concejal, Damián Caneda. Al que muchos daban por amortizado, Carmelo Romero, no le ha temblado el pulso para despedir a sus más inmediatos colaboradores ante la “pérdida de confianza”. El director ha aludido a la firma de contratos que no tenían su supervisión y a la organización de eventos, como el Gibfest, sin que él se enterara de nada. Es decir, que los integrantes de la ‘operación sucesión’ actuaban ya como los nuevos directores del Festival de Málaga. Pero les fallaron los cálculos y las fuerzas al medirse con un jefe al que subestimaron. Carmelo Romero no ha querido pronunciar la frase shakespeariana “tú también, Bruto, hijo mío” y decidió poner fin a la deslealtad de sus más estrechos colaboradores. y El alcalde le ha dado su apoyo para que continúe al frente del festival. De película.

JÚZCAR VOTA SEGUIR DE AZUL PITUFO TODO EL VERANO

No son especialmente bajitos ni tienen la piel azul ni visten uniformemente pantalón y gorro blanco, pero estos días parecen casi todos el Pitufo Alegre. Y es que los vecinos de la localidad malagueña de Júzcar ya han empezado a notar la que se le viene encima con el estreno del filme ‘Los Pitufos 3D’ y, sobre todo, con la propuesta de Sony de convertir sus calles en Pueblo Pitufo para el lanzamiento mundial de la película el próximo agosto. Los lugareños dieron el sí quiero a la multinacional cinematográfica para que pitara de azul sus casas y, desde que se publicó en SUR la noticia, el pueblo ya ha notado el aumento de visitas y el interés mediático por el pueblo. Tanto es así que los habitantes han votado en referéndum seguir de azul hasta el próximo mes de septiembre.

Los encantos naturales de Júzcar son indudables -se encuentra en la parte alta del valle del Genal-, pero el pueblo se ha conjurado para aprovechar al máximo su designación como Pueblo Pitufo oficial para aumentar sus visitas este verano. “Ya han venido muchos curiosos y están llamando mucho por teléfono”, comenta el alcalde electo de Júzcar, David Fernández Tirado (PSOE), que está encantado con su papel de ‘Papá Pitufo’ y destaca la implicación del pueblo en las actividades que marcarán el estreno mundial de ‘Los Pitufos 3D’. Así, aunque la película se estrena en agosto y Sony pretendía utilizar el pueblo para la promoción hasta esa fecha, los vecinos han decidido prolongar su idilio azul todo el verano para atraer a turistas, espectadores y curiosos. Los actividades de promoción de esta producción norteamericana arrancarán a mediados de junio y, tras un verano pitufando de lo lindo, Júzcar volverá a ser un pueblo blanco. Con pasado pitufo, eso sí.

Diario SUR

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