Diario Sur
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Fecha: septiembre, 2015
Algunos consejos para vestir de traje en invierno
Antonio Manuel Murcia 29-09-2015 | 12:48 | 0

Estamos acabando septiembre y el frío se empieza a notar en muchas de las ciudades de la península y muchas partes del mundo. Pese al cambio de estación, la celebración de eventos, las frías mañanas de camino al trabajo y el correcto protocolo que requieren ciertos acontecimientos, sigue estando presente a pesar de la caída de las temperaturas. Por lo que el uso de los trajes para el caballero es obligatorio casi los 365 días del año, así y tras este cambio estival, apunto algunas recomendaciones para vestir este tipo de prendas cuando bajan las temperaturas.

Lo primero en lo que hay que fijarse a la hora de vestir este tipo de prendas es en el tallaje de la americana, lo ideal es buscar una que siga las lineas del cuerpo quedando entallada en la cintura. Respecto al largo, debe cubrir los bolsillos del pantalón, los hombros tienen que acabar justo donde acaben los del caballero que la viste, y las mangas deben de dejar ver al menos un centímetro del puño de la camisa.

Apuesta de Missoni para vestir de traje al caballero en invierno

El color del traje en invierno varía según nuestras necesidades, lo mejor es escoger un traje que nos resulta fácil de combinar con el resto de prendas y accesorios como por ejemplo con la camisa, corbata, pañuelo, pajarita, etc. Los trajes más comunes par esta época estival son en tonos negros, azules marinos y grises oscuros. Aunque al contrario de la mujer, el negro puede ser un color que condicione mucho nuestro look. Los mejor es optar por tonos azules oscuros o grises marengo.

En cuanto al corte del traje, hay tres tipos de corte según las comodidades personales del varón que lo viste. El inglés, italiano y americano son los tres tipos que existen el mercado aunque actualmente los dos primeros son los que están a la cabeza en sastrería. El traje de corte inglés suele ser el más favorecedor, ya que tiene todos los elementos esenciales para una caída exquisita. Sin embargo el italiano, tiene un ajuste moderado en la cintura, bolsillos con solapas, hombreras y dos aberturas en la parte trasera de la chaqueta. Un sin fin de características a tener en cuenta según las necesidades que se necesiten satisfacer.

Mango

Massimo Dutti

Mango

 

 

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Las flores y los tropical print como elementos principales en los desfiles de The 2nd Skin Co, Maya Hansen y María Escoté
Antonio Manuel Murcia 21-09-2015 | 7:51 | 0

Algunas propuestas del duo The 2nd Skin Co en su último desfile

Los diseñadores que forman parte de “The 2nd Skin Co” han vuelto a dejar clara su identidad en su nueva colección. Flores tridimensionales bordadas a mano y piedras de cristal cosidas, son los elementos característicos visualizados en el nuevo proyecto de Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández bajo el nombre de “For Valentina”.

Entre las diferentes prendas encontramos vestidos en fil coupé para por la noche, y piezas en jacquard y gazar de algodón para el día. Además se ha incluido la novedad de utilizar tejidos metalizados sobre rafias duras y tafetas lisas, consiguiendo un efecto de gran luminosidad en los looks. Los colores principales de la colección son tonos suaves entre los que destacan el rosa, amarillo y el blanco.

Sus propuestas más destacadas han sido las faldas corolas, ceñidas a la cintura y reforzadas con crinolinas para dar más volumen a las prendas. Pantalones y vestidos de cortes rectos, y grandes lazadas colocadas en el pecho. La principal inspiración en el último trabajo de este duo de diseñadores ha sido Valentina, la chihuahua de los jóvenes talentos que ha sido la última en desfilar en la pasarela en los brazos de una de las modelos.

Mujer gótica amazonas con los diseños de Maya Hansen

Otra de las propuestas que más ha dado para hablar ha sido la colección de Maya Hansen, en la que se representa una mujer sexy pero a la vez sofisticada con toques góticos y oscuros en sus corsés y prendas. Una colección bajo el nombre de Black Jungle en la que los motivos tropical print y las biker en poli piel han sido los protagonistas.

La novedad en la propuesta de Maya ha sido el hecho de incluir cremalleras en los corsés, con la intención de hacer más cómoda y fácil la puesta de la prenda. Con una paleta de colores entre los que destacan el negro, y los tonos de verdes con materiales elásticos que facilitan el movimiento de la mujer como el neopreno, la diseñadora ha conseguido dejar la esencia punk de la firma en su última colección. Una serie de looks radicales pero muy sofisticados que son acompañados de viseras en vinilo y red con tejidos calados.

Margaritas que visten a una electric daisy por María Escoté

Por último y como cierre de la intensa jornada el en Palacio de Ferias de Madrid, la diseñadora María Escoté que ha realizado un desfile doble con Maya Hansen, ha dejado ver su propuesta para este verano apostando por las margaritas y los topos con aires flamencos del sur de España. Una colección titulada Electric Daisy que va dirigida a una mujer alocada, atrevida y fresca. Destacan los colores monocromáticos y prendas en tonos bicolor como el negro, el lila, el amarillo o el naranja.

Una colección exclusivamente formada por vestidos, a excepción de un mono y un dos piezas, porque son las prendas favoritas de la diseñadora. Destacan las flores en 3D colocadas en el vestido con la intención de conseguir un efecto, en el que las margaritas quedasen de forma que vistiesen al cuerpo de la mujer, disimulando el tul color carne que las sostiene. Otro detalle que María comenta es su apuesta por los topos, con la idea de crear una especie de “vestido de gitana para todos los días” afirma la diseñadora.

 

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Juan Vidal y Alvarno consiguen conquistar la pasarela una vez más
Antonio Manuel Murcia 21-09-2015 | 4:44 | 0

Llegando casi al final de la sexagésima segunda edición de Madrid Fashion Week con las colecciones de Juan Vidal y Alvarno como inauguración del día, el público se ha vuelto a enmudecer una vez más con las primicias y sorpresas de ambos diseñadores en la pasarela del Palacio de Ferias de Madrid IFEMA.

Final del desfile de Juan Vidal en el carrusel de IFEMA

Juan Vidal que arranca con la cuarta y última edición de los diseñadores más prestigiados que desfilan por la pasarela de Mercedes Benz Fashion Week Madrid, antes del espacio que se le dedicará a los jóvenes diseñadores del Samsung Ego, nos ha presentado una colección en la que la influencia japonesa adquiere el máximo protagonismo bajo el nombre de “Hiroko”.

Con estampados denominados “tropiasiáticos” según el criterio del diseñador, las prendas adquieren un aire fresco y cercano al mar con referencias en la moda de baño de los años 30 y 40. Bañadores y bikinis que se combinan con prendas exteriores, y estampados con una paleta de colores como el rosa, verde, púrpura, rojo, mostaza y coral.

La propuesta de Juan Vidal para el verano de 2016 son siluetas con cinturas marcadas, vestidos lenceros, asimetrías y volantes, además de encajes y telas muy variadas y de alta calidad como el marrocain, el mikado, el crepe y chiffon de seda.

Algunos diseños de la colección “presenta, pasado, futuro” de Alvarno

Por otra parte y tras el ciclo de frescor que Vidal ha dejado en la pasarela, el duo formado por Arnaud Maillar y Álvaro Castejón han sabido poner los puntos sobre las íes dando una lección de moda con bordados florales, plisados bicolor y una primicia que se desconocía  hasta el momento del desfile. La productora de Star Wars, Lucasfilm, ha fichado a la firma Alvarno para poder producir ropa con uno de los personajes Disney.

Los diseñadores se han decantado por Darth Vader, también conocido como el malo de la saga serigrafiado en sudaderas, vestidos y chaquetas con innumerables cristales incrustados formando la robótica máscara negra. En una colección bajo el nombre de “presente, pasado, futuro” los diseñadores de prêt-a-porter femenino, han sabido mezclar la elegancia del lujo antiguo con el toque más tecnológico del futuro.

Una colección con cortes limpios resaltando la figura femenina, con prendas plisadas en tonos bicolor y animal print, continuando con estampados florales bordados y motivos dorados como marca de identidad de la firma.

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Los dejes andaluces se apoderan de la pasarela en el último desfile del diseñador malagueño David Delfín
Antonio Manuel Murcia 20-09-2015 | 4:31 | 0

Un año más el mayor encuentro de la moda española se concentra en el palacio de ferias de Madrid IFEMA, con la intención de reunir a todos los talentos nacionales del sector textil. Un fin de semana intenso y repleto de nervios que se hacen notar tras los backstages, con multitud de diseñadores de la talla de Roberto Verino, Debota & Lomba o Agatha Ruiz de la Prada, entre muchos otros, que han dejado ver sus colecciones en lo que se considera el inicio de la Semana de la Moda de Madrid.

Pero sin duda alguna, una de las propuestas más esperadas por muchos, ha sido el cromático desfile del diseñador malagueño David Delfín. Psoas, que así es como se titula su colección, hace referencia al músculo psoas-ílico (situado en la cadera/ abdomen del cuerpo) que Delfín se fracturó una mañana cualquiera en sus ejercicios matutinos. A partir de ese momento y tras el valor simbólico de la situación, fue cuando el diseñador había encontrado el título de su colección.

Así, fue como una vez más la explosiva pareja formada por Bimba Bosé y Charlie Centa abrieron el desfile jugando con mezclas deportivas y otros muchos detalles,  ya frecuentes en el universo de Delfín. Correctores postulares, bandas tensoras o cinturones de pesas como accesorios en vestidos y trajes en blanco y negro, verde, rojo y rosa, gama cromática que el diseñador asocia a su ciudad natal, se dejan ver como características principales entre los modelos con un estilo híbrido entre el esmoquin y el traje de flamenca.

Con volantes de neopreno como composición de los tradicionales trajes andaluces y caídas vaporosas, el diseñador malagueño es como hace referencia de forma directa a su tierra en una de las colecciones más mestizas de toda su trayectoria. Arriesgando en la pasarela madrileña y apoyado por grandes amigos que se podían ver en la primera fila del front row como Alaska y Mario Vaquerizo o Bibiana Fernandez entre muchos otros fieles. Al fin y al cabo un show donde el color, las tradiciones y el buen ambiente han hecho a Delfín una vez más, de los diseñadores más populares del evento.

 


 

 

 

 

 

 

 

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Un imprescindible para esta temporada: El fular para hombre
Antonio Manuel Murcia 19-09-2015 | 1:41 | 0

Destaca por su versatilidad, y es que el fular para hombre es de los complementos más elegantes y prácticos que más auge está teniendo esta temporada. Un accesorio que da la capacidad al caballero de aportar un toque más personal al outfit correspondiente. Además según su estampado y mezcla cromática, es capaz de sustituir incluso a la corbata aportando un toque más casual al look sin perder la sofisticación del mismo, ideal para un conjunto after work o para un viernes noche.

Los fulares son un complemento que admiten una buena combinación con todo tipo de prendas, desde una americana o blazer, hasta un jersey de cualquier tipo según el matiz que le quieras dar al look. Para el correcto uso del fular, lo ideal es elegir bien el tejido y el estampado a la hora de coordinarlo con el outfit, ya que hay modelos para todo tipo de ocasiones, lo que debes de elegir adecuadamente según las circunstancias.

Fular de Soloio

Si eres un principiante en esto de los fulares, lo más recomendable es tirarse a por los colores básicos en algodón o punto en colores neutros como el gris, negro, beige o marrón para el día a día y uno de un material más cuidado, como el cachemir o la seda (entre los tejidos más exquisitos) para por la noche. Aunque si eres de los atrevidos y quieres aportar un toque más twist al look, puedes optar por estampados como la pata de gallo o los cuadros estilo príncipe de Gales en colores básicos como el azul o el verde.

En cuanto a la correcta posición del pañuelo no hay por qué asustarse, ya que no es nada complicada. Lo normal y lo más básico es colocar el fular sobre el cuello y darle una vuelta alrededor de este, en caso de que el largo nos lo permita, podemos darle dos y dejar caer las puntas sobre el pecho de manera despreocupada creando una simetría. Si lo que buscamos es un toque más desenfadado, se puede dejar un extremo muy corto e ir enrollando el otro hasta que lo permita. Aunque la forma clásica que todos conocen es la de doblar el pañuelo por la mitad e introducir los extremos por la parte resultante.

Como vemos, existen infinidad de formas para colocar esta prenda. Lo único que tenemos que haces es que dejar volar un poco nuestra imaginación para conseguir de manera adecuada el toque que queremos aportar a nuestro look. Así que si todavía no te has unido a la tendencia del fular ¿A qué esperas para usarlo?

Fular de Zara
Fular de Asos

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