img
Fecha: febrero, 2016
Un guiño a la singularidad con los accesorios de Shy Superhype
Antonio Manuel Murcia 27-02-2016 | 11:14 | 0

Maria y Carol son el duo que componen la sofisticada marca Shy Superhype, una firma que apuesta por la creación de un complemento pensado para el día a día. Un equipo que tras la búsqueda del perfeccionismo y la pasión por las últimas tendencias, han dado fruto a un proyecto compartido y divertido con elevados tintes de sofisticación. Riñoneras que defienden el concepto de “easy to wear” hechas a mano, con materiales puros y de calidad, que huyen de las etiquetas y defiende la comodidad, el estilo, la personalidad y la energía. Un duo con el que tuvimos la oportunidad de hablar y que nos acercó de forma más profunda y cercana al estilo Shy Superhype:

P. ¿Por qué llamar a la marca Shy Superhype?

R. El nombre de la marca SHY, se corresponde con la materialización de una idea. Así, el significado de Shy o tímido en inglés se refiere al gesto, al mismo hecho de crear o diseñar. Es una idea que se materializa en un objeto de manera simple y sencilla. La inspiración aparece en los lugares más insospechados y se mete tímidamente en la cabeza del diseñador, esas pequeñas inspiraciones e ideas forman el diseño final en el que se convierte; producto dinámico, atemporal y de moda. Shy es también un juego de palabras, diminutivo se Superhype.

P. Si hablamos de inspiración ¿Cuál es el motivo fundamental que os inspira a la hora de desarrollar la marca? En otras palabras, ¿Qué os motivó a crear Shy Superhype?

R. La principal motivación fue poner en marcha un proyecto en común, para poder sacar al mercado nuestro producto. La idea estaba en mente, solo faltaba materializarla.

P. ¿Y por qué decantarse por fabricar este tipo de accesorios como son las riñoneras?

R. Siempre nos hemos decantado por este tipo de complementos, siguiendo la línea de la atemporalidad, sencillez, pureza en las formas, detalles y sobre todo el buen hacer en cuanto a calidad. Buscamos un complemento útil y cómodo a la vez que moderno, contemporáneo y porque no, que llegue a ser tendencia. Rediseñar riñoneras nos pareció la mejor opción para ello.

P. Una vez decidido el nombre de la marca y cual es su influencia ¿Cómo definirías en pocas palabras que es Shy Superhype?

R. Shy es una marca de accesorios prácticos y funcionales hechos a mano, donde la importancia del diseño y el detalle es vital para su identidad.

P. ¿Qué hace que Shy Superhype se diferencie del resto de marcas centradas en accesorios?

R. Al hilo de todo lo anterior y a pesar de revivir este accesorio, nuestro propósito no es diferenciarnos de los demás, es rescatar un producto existente pero renovando, dándole un toque de distinción y diseño para llegar a convertirlo en algo exclusivo.

P. ¿Cuales son las principales propuestas de Shy Superhype actualmente?

R. En Shy hemos apostado por reinventar la riñonera, ese es el producto que nos ha dado vida y al que hemos intentado dar una nueva vida. Por ello nuestros diseños van dirigidos en ese sentido y trabajamos el look más ochentero de la riñonera clásica además de un beltbag más atemporal.

P. ¿Estáis pensando en sacar nuevos modelos de riñoneras para la próxima temporada?

R. Claro por supuesto, queremos ofrecer nuevas opciones a nuestros clientes. Pensamos que este accesorio no ha llegado aún a su punto álgido en la moda y que aún tiene mucho que decir.

P. ¿Cómo ves a la marca dentro de cinco años?

R. Dentro de 5 años vemos a Shy como una marca que apuesta y que arriesga, buscando innovar en sus diseños y en sus procesos. Además seguirá produciéndose de manera sostenible en nuestro país, con dedicación y devoción a la calidad y a sus clientes. Esperamos tener proyección internacional, nos encantaría cruzar fronteras sin perder nuestro Know How.

P. ¿Qué es lo que más te emociona del futuro?

R. El futuro siempre será emocionante, con unas buenas bases que debemos marcar hoy, para poder esperar lo inesperado. Esperamos que llegue a materializarse todas nuestras ideas, sin perder nuestra linea de creación y el público al que va dirigido.

P. Entonces… ¿A quién va dirigida la marca Shy Superhype?

R. Shy Superhype se dirige a un amplio público, va dirigida sobre todo a personas que quieren disfrutar del momento y reinventarse cada día, que apuesten por un look depurado, limpio y sencillo. Conectar con un público dinámico, desenfadado y con actitud, dispuesto a apostar por nuevas creaciones. Nuestros productos no atienden a una única funcionalidad ni momento, sino todo lo contrario. Shy hace un guiño a la singularidad, pero una singularidad que no entiende de una, ni de dos, ni de tres tipos de personas, es una marca que huye de las etiquetas y defiende la personalidad y la energía, un “must have” que combina claramente, la funcionalidad y la estética.

Más información: www.shysuperhype.com

Ver Post >
El Samsung Ego cierra la semana de la moda de Madrid
Antonio Manuel Murcia 23-02-2016 | 8:14 | 0

Queridos amigos y amigas amantes de la moda y las tendencias, la MBFWM ha llegado a su fin, seis días llenos de desfiles, nuevas propuestas, prendas inimaginables y muchos nervios por parte de los usuarios más fieles y diseñadores. Hoy martes, es el el turno y momento de protagonismo para los jóvenes talentos del Samsung Ego. Una plataforma organizada por IFEMA que se celebra dos veces al año en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, con el fin de dar a conocer nuevos diseñadores que entienden la moda como una forma de expresión.

En definitiva un espacio donde reunir y mostrar propuestas alternativas que dejen de serlo con la intención de seguir investigando y ofreciendo nuevos diseños a un mundo cada vez más acelerado. En esta edición del Samsung Ego hemos visto a diseñadores de la talla de Xavi Reyes, donde los tonos metalizados y el estampado a rayas para prendas sueltas y holgadas que apuestan por la comodidad, han lucido encima de la pasarela tras una oleada de aplausos por su propuesta.

También hemos contado con los diseños de Antonio Sicilia, apostando por prendas en tonos blancos, azules marinos, naranjas y negros con patrones geométricos y ajustados al cuerpo. Sin olvidarnos del juego de volúmenes de Ela Hidalgo, una colección de vestidos donde las corrientes artísticas, el blanco y el negro han sido los factores claves del debut. 44 Store por le contrario ha apostado por un estilo más peculiar, con dejes orientales y tonos primarios entre los que se destacan el negro, rojo y blanco, su desfile ha dado mucho que comentar entre las filas del front row.

Natalia Rivera ha sido mucho más silvestre, con estampados florales y tonos más vivos como el celeste, rojo, marrón o aguamarina. La diseñadora ha apostado por piezas cómodas pero perfectamente sujetas al torso femenino. Muy destacable ha sido la propuesta de Mikelcolás donde los tonos como el naranja, el rojo, el negro y las transparencias, volantes, vestidos y chaquetas han sido las prendas estrella de la colección, un debut muy minimalista y sofisticado con excesos de estilo y glamour.

Además y tras un detenido paseo por la plataforma, hemos podido ver las colecciones de otros diseñadores como el glitter y los flúores de Paloma Suárez, los abstractos y estructurados cortes con influencias de Saint Laurent SS/65 de Juan Carlos Pajares, o los diseños acolchados  y apastelados de David catalán. Una edición que sin duda alguna ha derrochado talento, trabajo y mucho esfuerzo que se ha visto recompensado con los estupendos resultados un año más en las 63º edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Ver Post >
MBFWM: La semana de desfiles llega a su fin pisando fuerte
Antonio Manuel Murcia 22-02-2016 | 9:07 | 0

Tras un fin de semana de lo más agotador, rodeados de patrones, nervios e infinidad de aplausos la semana de la moda de Madrid esta llegando a su fin. En su penúltimo día, los diseñadores elegidos para esta jornada no han dejado indiferente a ninguno de los presente es sus citas, pues nos están dejando saciados de moda y con un delicioso sabor de boca.

María Escoté y Alvarno

Los ponis de María Escoté y un homenaje muy especial a Karl Lagerfeld con Alvarno

El universo de María Escoté siempre se ha caracterizado por adjetivos como color, diversión y mucho estampado. Y así lo ha plasmado sobre la pasarela una vez más, por primera vez, la diseñadora con su propuesta The Call Of The Cutie ha hecho una colaboración con la franquicia de juguetes My Little Pony. Se han visto prendas con colores metalizados, estampados de los clásicos ponis como Pinkie Pie o la princesa celeste, flores muy animadas y maxi sudaderos estilo peluche. Así la diseñadora ha sabido defender satisfactoriamente una serie de prendas que no temen a la alegría, al desahogo o a la distracción. Con personalidades como Miranda Makaroff y Dafne Fernández, sentadas en el front row, la diseñadora nos ha transportado a un universo de color y la pasarela se ha convertido en un arcoíris de alegría.

Tras el color y la alegria de Escoté, el duo compuesto bajo la firma Alvarno nos ha llenado la pasarela de negro, blanco y muchas cadenas. Un homenaje al prestigiado Karl Lagerfeld cuyas influencias han salido a la pasarela en esta colección. Se han visto vestidos con cadenas, cremalleras XXL, brillo, oro y joyas. Una actitud muy parisina propia de la maison que queda reflejada en abrigos estructurados, chaquetas de espíritu militar y vestidos asimétricos. Un desfile que ha abierto la modelo Marina Pérez en el que los escapados y el juego de materiales como el neopreno, han dado luz en la capital tras la sombra de la belle parisien. 

Debota & Lomba y Jorge Vázquez

La arquitectónica colección de Debota & Lomba y el Marco Polo de la moda con Jorge Váquez

Un triángulo, dos cuadrados, tres octaedros y un romboide, un total de mil y una figuras geométricas han sido la composición que Debota & Lomba nos ha plasmado sobre la pasarela. Con su nueva propuesta titulada como Tangram, el dúo ha practicado un ejercicio de abstracción en el que las formas y la arquitectura han sido el plato fuerte en todas y cada una de las prendas. Así, sedas texturizadas, lisas, lana y punto de algodón se han plasmado en abrigos, chaquetas y piezas deconstruidas. Acompañados de bolsos de charol con piezas de madera y metacrilato que ha despejado la X de la ecuación del día.

Los vestidos lenceros y las prendas en tul han sido la principal atracción en el desfile del Marco Polo de la moda, Jorge Vázquez. Delicados pijamas que se combinan con bómber oversized  y abrigos estructurados. Y con un estupendo y exótico decorado a lo largo de la pasarela rodeada de gigantes plantas, el diseñador ha sabido contrastar perfectamente el ambiente con la cachemira de doble faz, el crepé, las lanas y las muselinas acariciadas por lentejuelas, satén y encaje. Además se han visto tonalidades como el cámel, negro, azul marino y gris lucían, amarrados con elegancia, pinceladas verde jade, esmeralda, rosa cuarzo y rojo coral con estampados de flores, rayas, cuadros y pata de gallo que han combinado con botas de caña alta, zapatos D’Orsay y piezas de zafiros, rubíes y granates.

The 2nd Skin y Varela

Sensualidad en estado puro con The 2nd Skin Co y excesos futuristas de Varela

La experta marca de las alfombras rojas estadounidenses The 2nd Skin Co ha optado por como muchos de sus compañeros por los años 70, pero con una versión un tanto más sensual. Vestidos con cortes que se ajustan a la perfección a la figura femenina, mikadi en sed, tules, satenes y organzas que se han dibujado en atrevidos escotes tanto delanteros como traseros. Además de una mezcla muy sofisticada de estampados psicodélicos con estolas y abrigos de piel de zorro a los hombros de las modelos.

Por último y para poner el broche de oro a la jornada, Felipe Varela ha apostado por una estética que fusiona conceptos e influencias futuristas con otras propias de la cultura del hip-hop. Se han visto mallas con tejidos metalizados, red de neopreno y cadenas con incrustaciones de cristales de Swarovski. Estos elementos propios del lujo y la sofisticación se han combinado con otras piezas de estilo más urbano como pantalones de chándal, bomber, pantalones baggy o estampados de camuflaje. Una serie con influencias muy versátiles que vestirán las figuras de las celebridades más seguidas.

Ver Post >
MBFWM: Diferentes culturas, influencias y estilos en un domingo lleno de moda
Antonio Manuel Murcia 21-02-2016 | 10:33 | 0

Continuamos en una de las semanas más estresantes para la moda nacional, aunque ya casi llegando a su fin. Solo faltan dos días para que Madrid se baje de la pasarela y todo vuelva a la normalidad. Mientras tanto disfrutamos de otra exquisita, diferente y sobretodo rompedora jornada de desfiles de la mano de seis artistas, que han conseguido saciarnos con sus diseños e historias en este último día de la semana.

De izq a dch Ulises Merida y Maya Hansen

Tradición en estado puro con Ulises Merida y metamorfosis y muchos corsés con Maya Hansen 

En la nueva colección AW 16/17 de Ulises Merida se ha viajado al pasado, la tradición manchega ha sido la inspiración del diseñador, que ha regresado a sus raíces para recuperar la influencia y los patrones dedicados a aquella mujer cuya feminidad seducía las calles de la ciudad. Espaldas descubiertas, corsés y ligeras transparencias son los rasgos más característicos que se han visto en dicha colección. Así, el luto ha sido el encargado de abrir el desfile continuando con tonos rojizos (que hace referencia El Expolio de El Greco que corona la Sacristía de Toledo), acabando con piezas en color morado (color dedicado al espectacular vestido que lucía su madre cuando el diseñador contaba con poca edad). Por último, zapatos en piel de potro por la tradición dedicada a sus hermanos. Un desfile con influencias familiares, y muy de la tierra.

Maya Hansen por su parte ha sido fiel a su prenda fetiche de todos los años: el corsé. En el que de esta vez, han derivado a historias e inspiraciones que han recibido el nombre de ‘Waterglazed’, que hace referencia a los fenómenos naturales que se producen desde el invierno más frío; hasta la primavera más cálida. Colores como los los platas y blancos, para el invierno; los tostados y oros, para el otoño; y el rosa cuarzo y los aguamarinas, para la primavera-verano; una sucesión de tonos que detallan el ciclo estival transportado a las prendas. Por último materiales como polipieles metal soft, fieltros o neoprenos que se combinan y fusionan con tejidos tecnológicos en 3D creando auténticas piezas de gala.

De izq a dch Andrés Sarda y Roberto Torretta 

El hotel de Sardá y la modernidad de Roberto Torretta 

Sorpresas se han experimentado en el debut de Sardá tras encontrarnos con Bibiana Fernández abriendo el desfile del diseñador. Cubierta de lentejuelas y con su perrita Hope, la actriz ha marcado el principio de la historia de la pasarela. Una colección que nos ha recordado a los peculiares conjuntos del Gran Hotel Budapest, pero en versión más sexy. Botones, limpiadoras, mozas y muchos más personajes se han dejado ver ante nuestros ojos. Detalles como las ligeras, coulottes altos de materiales muy diversos, bodies lenceros y prendas en blanco y negro con mucho tul y encaje han sido las protagonistas de este espectáculo, como si una fiesta con influencias del Gran Gatsby  se tratase. Los años 20 han sido los que han marcado la diferencia de la jornada con aplausos en cada uno de los 35 looks que salían por la entrada a la pasarela.

Feminismo y comodidad son los principios que han marcado el desfile de Roberto Torretta. Colores como el negro, el cámel, el gris o el borgoña son los que han hecho posible el minimalismo, la fuerza y la sobriedad de todas y cada una de las prendas que salían por la pasarela. Exquisitos cortes de alta costura y estructuras monocromáticas de influencias contemporáneas son las características que mejor definen todos los conjuntos del diseñador. Manteniendo siempre un punto clásico, Torreta ha sabido consolidar su influencia en cada prenda que pisaba el suelo de dicho espacio.

De izq a dch Etxeberría y Maria Ke Fisherman

Los peluches de Etxeberría y mucha influencia japonesa con Maria Ke Fisherman

El desfile de Etxeberría ha sido calificado más como un espectáculo teatral que como una común exposición de su nueva colección. Fenómenos inexplicables, danza, tosquedad y delicadeza en sincronía, son los detalles que el diseñador ha planeado en su gran momento de la semana para deleitar a todos sus invitados. Una colección llena de abrigos, con escaso maquillaje y sin zapatos han sido los detalles recogidos en la pasarela. Con bastos calcetines de formas geométricas en versión masculina y femenina, en un entorno de lo más asilvestrado que ha conseguido cosechar el éxito en su debut con inspiraciones en los Juegos del Hambre.

Por último y para acabar la jornada, Maria Ke Fisherman ha optado por implantar la cultura japonesa en el desfile para su colección AW 16/17. Diferentes tribus urbanas son las que se han apoderado de la pasarela en la que se han visto a las clásicas colegialas manga vestidas de uniforme; adolescente de influencia punk con chaquetas de charol elástico, látex y abrigos de pelo; vengadoras con piezas de croché aterciopelado y mujeres envueltas en vestidos con estampados de tricot pixelado. Un espectáculo que ha llenado las filas del front row con personalidades de la talla de Natalia Ferviú, Miriam Giovanelli o Sita Abellán.

Ver Post >
MBFWM, un día en Cibelespacio
Antonio Manuel Murcia 20-02-2016 | 9:00 | 0

Tras la primera, exitosa y comentada jornada de desfiles en la semana de la moda de Madrid nos levantamos con resaca indumentaria y nos vamos al Palacio de Ferias a ver que es lo que se cuece. Una vez establecidos y ubicados entre todo el personal, decidimos dar un paseo para ver cuales son las novedades de este año en el Cibelespacio, un universo de estilo, ultimas tendencias y exuberancia entre todos aquellos individuos que pasean por allí luciendo sus mejores galas.

Las ediciones nacionales de las revistas de moda más importantes también se han aglomerado en esta cita, con multitud de sorpresas y regalos para sus visitantes. Vogue ofrecía una colección de vestidos al rededor de su stand, en Elle te convertías en portada de la edición más fashion de la jornada, Telva nos llevaba a Sevilla de viaje (participando en un sorteo), y por otro lado, Woman, Mujer Hoy, Hola Fashion, Stilo y YoDona nos han deleitado con estupendos y trabajados photocalls para transportarnos a una dimensión de lo más exquisita, divertida y fashionista.

Stand de Vogue en que se ofrecía el último número de la revista después de cada desfile

Pero además de la multitud de actividades y flashes que nos acaparaban entre todas estas acciones, también hemos tenido la oportunidad de contemplar verdaderas obras de arte en diferentes espacios como la exposición de vestidos de Ribera del Duero o Swarovski, luciendo autenticas piezas de museo como el vestido de pedrería de Givenchy o el brillante colgante que lucía la protagonista del musical “El Fantasma de la Ópera”.

A esta cita tampoco han faltado los principales patrocinadores de la gala, Mercedes Benz nos ha transportado al pabellón 14 de Ifema con uno de sus modelos deportivos más novedosos y exquisitos, dejando ser fotografiado por aquellos amantes del motor. Solán de Cabras también ha estado presente este año, con un gigantesco stand en el que nos refrescaba la jornada dándonos algo para beber. L’oreal ha dado un paso más allá, como en todas las ediciones de la semana de la moda, las maquilladoras han sacado los cosméticos de temporada y con paciencia y largas colas han dejado perfectas a todas las chicas que pasaban por sus manos.

Maquillaje y acción en el espacio de L’Oreal

Para relajarse entre desfile y desfile que mejor que una copa de vino, fruta fresca e incluso shushi en la cafetería del cibelespacio, un rincón que nos ha ayudado a descansar los pies después de tantas vueltas analizando el lugar. Por último y entre otras muchas sorpresas como el espacio de Oral-B, encontramos uno de los rincones más importantes como es el Samsung Ego, una plataforma donde los jóvenes diseñadores se han concentrado exponiendo su última y mejor colección. Mucho talento e ilusión se ha visto este año por esa parte de la feria, por lo que merece un texto que saldrá posteriormente comentando exclusivamente esta iniciativa.

Y no debemos de olvidar el momento más importante de la jornada, los desfiles. Hoy le ha tocado a Moises Nieto, ManéMané, Ailanto, Amaya Arzuaga, Ana Locking , Juan Vidal, Juana Martín e Ion Fiz donde se han visto patrones geométricos, estampados florales, pendas peluche, lentejuelas, asimetrías, prendas sueltas e incluso al Pato Lucas como protagonista de la colección de Ana Locking. Otra jornada que en comparación con la primera, no ha dejado indiferente a ninguno de los que hemos pisado Ifema. Pero esto es solo el principio, aún quedan tres días de acción, nervios y mucha mucha moda en la capital madrileña, en los que Take your Trends estará ahí para contarlo todo al detalle.

El vestido de Givenchy para Swarovski

El fashion club de Mercedes 

Los vestido de Ribera del Duero, elegancia y mucha tradición

Gracias a Elle por hacernos protagonistas

Atención, las campanas son nuestra nueva rutina diaria. Adiós a los pitillos

Cibeles es un espacio de reunión, amistad y mucho mucho estilo

 

Ver Post >