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Comprar lujo de segunda mano es posible

El lujo siempre se ha considerado un concepto divino, inalcanzable para mucho e incluso prohibido. Con la llegada de la web 2.0 las mentalidades están cambiando y el comprar lujo cada vez se hace menos raro entre la mayoría de la población de la clase media-alta. No es raro montarnos en el metro o en el bus y ver de una 30 personas un Louis Vuitton o un Prada, bajo el brazo de alguna adolescente que va inocentemente a la facultad u oficina.

Pero realmente ¿Te has preguntado de donde viene ese bolso o ese par de zapatos, que parecen tan inalcanzables económicamente? Comprar lujo de segunda mano por internet cada vez está más normalizado entre los chicos y chicas apasionados de la moda, y que buscan darse un capricho. Lo que antes parecía un devastador y escaso mercadillo online, ahora se ha convertido en sofisticadas boutiques; que prestan excesivo cuidado al qué vender y cómo venderlo. Lo que se conoce como el Net-a-porter, está triunfando actualmente, y si tú eres un amante del lujo y de la moda no te puedes perder los principales re-commerces de la reventa premium:

Vestiaire Collective

Considerada una de las más populares del sector, Vestiaire consiguió cerrar sus cuentas en 2014 con 46 millones de euros. Actualmente operan en Francia, Reino Unido, Alemania, Italia, España y Estados Unidos. Con precios hasta un 70% inferiores a los outlets de grandes marcas asegurando la autenticidad de sus productos.  Si andas buscando ropa y accesorios para mujer, hombre y niño, e incluso obras de arte y colección; estas de suerte porque Vestiaire Collective es tu sitio. El único impedimento que tiene la web (si es que puede considerarse) es su registro previo. Una vez finalizada la inscripción, podrás encontrar productos de Chloé, Hèrmes Vintage o Céline, entre otros.

Más información: www.vestiairecollective.es

Hardly Ever Worn It

La mismísima Kate Moss ha vendido piezas en Hardly Ever Worn It, además otra de sus novedades es que se comercializan piezas que están sin estrenar. Gangas que hacen posible adquirir una gabardina Dior por 250 euros, cuando su precio original es de miles. Los bolsos de Prada o Chanel son otro de los accesorios más vendidos de la boutique, y todo lo que esté firmado por Tom Ford triunfa entre el público masculino. Entre sus ofertas, también se pueden encontrar algunas excepciones más económicas firmadas por Uterqüe, entre otros diseñadores.

Más información: www.hardlyeverwornit.com

High Fashion Society

Muchas son las celebrities que han vendido parte de su armario en esta boutique, para recaudar dinero con fines benéficos. Lugar en el que podrás encontrar piezas como zapatos de Louboutin o bolsos de Chanel, Hermès, Balenciaga y Louis Vuitton, sin duda, los más vendidos de la tienda. El descuento en calzado puede llegar hasta el 90%, y además podrás ahorrarte unos cuantos miles de euros en accesorios tan atemporales como en el 2.55 de Chanel. Así que no pierdas el tiempo y ponte a buscar gangas.

Más información: www.highfashionsociety.com

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La moda actual no entiende de géneros

HBA SS16 Galvaniza // Vía HBA

Querer ser lo que no somos, cambiar nuestros defectos por “aparentes virtudes” contarías a nuestros gustos, o simplemente mirarnos al espejo y estar tan cansados de nosotros mismos que lo único que nos viene a la cabeza es el hecho de poder ser otra persona. Encontrarse, conocerse y llegar al clímax de nuestra personalidad no es tarea fácil ni rápida, se requieren muchos años, errores y mucho ¿Bulling por ser diferente si es así como te sientes?

Una respuesta que generaría un debate inacabable si me dedicase a contestar a ella, pero hoy no estoy aquí para eso. Hoy vengo a hablaros, una vez más, de moda. Pero de un tipo de moda diferente, ya que el panorama nacional está cambiando ahora más que nunca. ¿Serán los millennials los que están luchando contra los tópicos y las ciencias exactas? Se puede decir que la moda es muy matemática, aunque muchos no lo creáis.

Diseños de Palomo Spain y la colaboración de sombreros de Betto Garcia // Vía @palomospain

Por suerte ahora el “dos más dos son cuatro” está acabando su propia tumba. Y es que muchos de los grandes talentos del país se han atrevido a darnos, por fin, lo que queremos. Una moda sin normas. Primero predicaron grandes marcas americanas como HBA, donde los chicos eran chicas y viceversa. O mejor dicho, donde las personas eran personas y vestían de personas. ¿Chicos con falda o vestido? Que se lo digan a Louis Vuitton y a Jaden Smith en su última campaña. Y es que queridos amigos, el hecho de llevar vestido y ser hombre, no tiene por qué ir asociado a la sexualidad, sino a la personalidad. Nosotros también tenemos derecho a llevar falda, vestido, o cualquier otra prenda que esté asociada a un estereotipo cerrado, porque como dice la marca española Hosoi; la ropa está hecha para vestir carne.

Wannabe, la última colección de Hosoi // Vía Hosoi

Así, numerosos y auténticos talentos de la moda española han dejado a un lado los patrones de género y han vestido a sus modelos con auténticas obras de arte, donde la masculinidad ha brillado por su ausencia. Colecciones como las de Pepa Salazar donde las barreras de género se disipan en la alta costura, o los diseños de Palomo Spain que entremezclan colecciones masculinas y femeninas. ¿El resultado de todo esto? Seguir evolucionando, acabar con los juicios y las etiquetas; y tener el valor de salir a la calle siendo quienes somos de verdad. Digamos que por suerte la situación está cambiando, y España está abriendo su mente a velocidades de vértigo, tanto que grandes magnates de la moda como Zara han defendido con orgullo la propuesta de su última colección unisex. Aunque todavía queda mucho trabajo, y es que si la moda no entiende de género ¿Por qué nosotros si que lo hacemos?

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Viste tu muñeca con los mejores relojes de la temporada

Deportivos, urbanos, ideales para aquellos que sufren la fiebre del oro, el reloj es un complemento clave en el uniforme diario del caballero. Un accesorio que marca la diferencia, y no hablamos de calidad/precio, sino de gusto y gracia para combinarlo. Disponible en multitud de tamaños y formas, desde lo clásicos considerados verdaderas obras de arte, hasta los últimos modelos calificados como maravillas de la ingeniería.

Si nos remontamos a su historia, los relojes de muñeca muestran sus primeras referencias en los inicios de la relojería suiza. Piezas que nacen de nombres como el Breguet, en 1810, o Patek Philippe, en los años 50 del siglo XIX, dichas manufacturas aparecen relacionados con los primeros modelos; planteados como joyas femeninas  y no masculinas. Y es que como siempre, el hombre nunca es que haya destacado por su estilo, o mejor dicho, por su innovación indumentaria. Excepto Luis XIV y sus zapatos de tacón, todo un icono de estilo, elegancia y masculinidad de la historia francesa.

Así y tras un análisis detenido de las tendencias para esta temporada, os dejo una selección de cinco de las mejores piezas del mercado que cargaran de estilo tu muñeca:

Emporio Armani – Armani Beta

Una pieza de corte clásico, formado por tres contadores sobre su esfera marrón. Un elegante diseño con correa de piel y acabados en oro rosa, hermético hasta 50 metros y con 43mm de diámetro.

Calvin Klein – Surround

Todo un clásico dedicado a los más elegantes de la casa, con detalles en color oro amarillo y esfera plateada. El reloj luce correa de piel con estampado de cocodrilo e indicadores dorados. Una pieza de acabado formal, pero que te permitirá utilizar en todo tipo de situaciones según el estilo del caballero.

Michael Kors – Lexington

Ideal para aquellos adictos a la fiebre del oro y de estilo formal rozando lo casual. El diseñador norteamericano nos ha deleitado con esta pieza en la que destaca, sobretodo, su bisel estriado y la luminiscencia de las agujas e índices.

Tommy Hilfiger – Tessa

Para aquellos que optan por un look más deportivo, este Hilfiger con correo de silicona blanca y caja dorada de 38 mm es ideal. Ofrece funciones como las de calendario, donde se muestran los días de la semana y el mes. Una pieza práctica y sencilla, pero que a su vez, se carga de estilo y sofisticación.

G-Shock – GD-X6900AL

Y para los más atrevidos, una edición limitada del tradicional Casio G-Shock creada en colaboración con Alife, e inspirada en Jasper Johns (pintor y artista). Con referencias a la bandera estadounidense, el Casio conquistará a las personalidades más alternativas.

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Nunca más me los pondré… Hasta ahora

Nunca es una palabra complicada, arriesgada e incluso, en ciertos momentos, peligrosa. Una composición de cinco letras que pronunciamos en todo tipo de ocasiones, para todo tipo de circunstancias, y lo más importante, en todo tipo de errores que no queremos volver a cometer. No se me hace raro extrapolar a la moda este concepto, nunca. Porque cuando una tendencia cae de la cuerda floja, es una palabra que siempre pronunciamos. Nunca más me los pondré, que horrible, cómo podía llevar yo eso… hasta ahora…

Nos pasó con las riñoneras; hasta antes de convertirse en un must, con las gafas de pasta (entre muchos otros detalles) y ahora nos está pasando con una prenda que desterramos no hace más de 17 o 18 años atrás, los pantalones acampanados o de corte recto. Y es que ya lo veníamos premeditando tras analizar detalladamente las últimas colecciones de los gurús de la moda desde hace un par de meses. Hasta hoy, cuando llegaron a atribuirse el tan valorado atributo de “must”.

Así la influencias de las marcas más alternativas y pioneras del sector de la moda internacional, han animado al resto de los diseñadores más “urbanos” a transportarse a la década de los 70, donde lo que se conocía como espíritu hippie; se ha convertido en Boho Chic. Desde mi punto de vista, una benda que camufla las tentadoras palabras del “yo nunca” pronunciadas por los grandes del sector.

Por ello y tras la cantidad de firmas que han caído rendidas a dicha tendencia, cabe destacar la última propuesta de Gas. Donde los vaqueros New Hazeling con bajos acampanados, bolsillos parche y los botones a la vista; conjuntado con la chaqueta Ester (de acabado mate y detalles auténticos e innovadores) se han convertido en el must have de la firma.

Este es el principal motivo por el que yo decía que nunca, dijeseis nunca. Por que no sabes cuando puedes llegar a atiborrarte de todos y cada uno de los actos que prometiste no hacer “nunca”.

 

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Un guiño a la singularidad con los accesorios de Shy Superhype

Maria y Carol son el duo que componen la sofisticada marca Shy Superhype, una firma que apuesta por la creación de un complemento pensado para el día a día. Un equipo que tras la búsqueda del perfeccionismo y la pasión por las últimas tendencias, han dado fruto a un proyecto compartido y divertido con elevados tintes de sofisticación. Riñoneras que defienden el concepto de “easy to wear” hechas a mano, con materiales puros y de calidad, que huyen de las etiquetas y defiende la comodidad, el estilo, la personalidad y la energía. Un duo con el que tuvimos la oportunidad de hablar y que nos acercó de forma más profunda y cercana al estilo Shy Superhype:

P. ¿Por qué llamar a la marca Shy Superhype?

R. El nombre de la marca SHY, se corresponde con la materialización de una idea. Así, el significado de Shy o tímido en inglés se refiere al gesto, al mismo hecho de crear o diseñar. Es una idea que se materializa en un objeto de manera simple y sencilla. La inspiración aparece en los lugares más insospechados y se mete tímidamente en la cabeza del diseñador, esas pequeñas inspiraciones e ideas forman el diseño final en el que se convierte; producto dinámico, atemporal y de moda. Shy es también un juego de palabras, diminutivo se Superhype.

P. Si hablamos de inspiración ¿Cuál es el motivo fundamental que os inspira a la hora de desarrollar la marca? En otras palabras, ¿Qué os motivó a crear Shy Superhype?

R. La principal motivación fue poner en marcha un proyecto en común, para poder sacar al mercado nuestro producto. La idea estaba en mente, solo faltaba materializarla.

P. ¿Y por qué decantarse por fabricar este tipo de accesorios como son las riñoneras?

R. Siempre nos hemos decantado por este tipo de complementos, siguiendo la línea de la atemporalidad, sencillez, pureza en las formas, detalles y sobre todo el buen hacer en cuanto a calidad. Buscamos un complemento útil y cómodo a la vez que moderno, contemporáneo y porque no, que llegue a ser tendencia. Rediseñar riñoneras nos pareció la mejor opción para ello.

P. Una vez decidido el nombre de la marca y cual es su influencia ¿Cómo definirías en pocas palabras que es Shy Superhype?

R. Shy es una marca de accesorios prácticos y funcionales hechos a mano, donde la importancia del diseño y el detalle es vital para su identidad.

P. ¿Qué hace que Shy Superhype se diferencie del resto de marcas centradas en accesorios?

R. Al hilo de todo lo anterior y a pesar de revivir este accesorio, nuestro propósito no es diferenciarnos de los demás, es rescatar un producto existente pero renovando, dándole un toque de distinción y diseño para llegar a convertirlo en algo exclusivo.

P. ¿Cuales son las principales propuestas de Shy Superhype actualmente?

R. En Shy hemos apostado por reinventar la riñonera, ese es el producto que nos ha dado vida y al que hemos intentado dar una nueva vida. Por ello nuestros diseños van dirigidos en ese sentido y trabajamos el look más ochentero de la riñonera clásica además de un beltbag más atemporal.

P. ¿Estáis pensando en sacar nuevos modelos de riñoneras para la próxima temporada?

R. Claro por supuesto, queremos ofrecer nuevas opciones a nuestros clientes. Pensamos que este accesorio no ha llegado aún a su punto álgido en la moda y que aún tiene mucho que decir.

P. ¿Cómo ves a la marca dentro de cinco años?

R. Dentro de 5 años vemos a Shy como una marca que apuesta y que arriesga, buscando innovar en sus diseños y en sus procesos. Además seguirá produciéndose de manera sostenible en nuestro país, con dedicación y devoción a la calidad y a sus clientes. Esperamos tener proyección internacional, nos encantaría cruzar fronteras sin perder nuestro Know How.

P. ¿Qué es lo que más te emociona del futuro?

R. El futuro siempre será emocionante, con unas buenas bases que debemos marcar hoy, para poder esperar lo inesperado. Esperamos que llegue a materializarse todas nuestras ideas, sin perder nuestra linea de creación y el público al que va dirigido.

P. Entonces… ¿A quién va dirigida la marca Shy Superhype?

R. Shy Superhype se dirige a un amplio público, va dirigida sobre todo a personas que quieren disfrutar del momento y reinventarse cada día, que apuesten por un look depurado, limpio y sencillo. Conectar con un público dinámico, desenfadado y con actitud, dispuesto a apostar por nuevas creaciones. Nuestros productos no atienden a una única funcionalidad ni momento, sino todo lo contrario. Shy hace un guiño a la singularidad, pero una singularidad que no entiende de una, ni de dos, ni de tres tipos de personas, es una marca que huye de las etiquetas y defiende la personalidad y la energía, un “must have” que combina claramente, la funcionalidad y la estética.

Más información: www.shysuperhype.com

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El Samsung Ego cierra la semana de la moda de Madrid

Queridos amigos y amigas amantes de la moda y las tendencias, la MBFWM ha llegado a su fin, seis días llenos de desfiles, nuevas propuestas, prendas inimaginables y muchos nervios por parte de los usuarios más fieles y diseñadores. Hoy martes, es el el turno y momento de protagonismo para los jóvenes talentos del Samsung Ego. Una plataforma organizada por IFEMA que se celebra dos veces al año en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, con el fin de dar a conocer nuevos diseñadores que entienden la moda como una forma de expresión.

En definitiva un espacio donde reunir y mostrar propuestas alternativas que dejen de serlo con la intención de seguir investigando y ofreciendo nuevos diseños a un mundo cada vez más acelerado. En esta edición del Samsung Ego hemos visto a diseñadores de la talla de Xavi Reyes, donde los tonos metalizados y el estampado a rayas para prendas sueltas y holgadas que apuestan por la comodidad, han lucido encima de la pasarela tras una oleada de aplausos por su propuesta.

También hemos contado con los diseños de Antonio Sicilia, apostando por prendas en tonos blancos, azules marinos, naranjas y negros con patrones geométricos y ajustados al cuerpo. Sin olvidarnos del juego de volúmenes de Ela Hidalgo, una colección de vestidos donde las corrientes artísticas, el blanco y el negro han sido los factores claves del debut. 44 Store por le contrario ha apostado por un estilo más peculiar, con dejes orientales y tonos primarios entre los que se destacan el negro, rojo y blanco, su desfile ha dado mucho que comentar entre las filas del front row.

Natalia Rivera ha sido mucho más silvestre, con estampados florales y tonos más vivos como el celeste, rojo, marrón o aguamarina. La diseñadora ha apostado por piezas cómodas pero perfectamente sujetas al torso femenino. Muy destacable ha sido la propuesta de Mikelcolás donde los tonos como el naranja, el rojo, el negro y las transparencias, volantes, vestidos y chaquetas han sido las prendas estrella de la colección, un debut muy minimalista y sofisticado con excesos de estilo y glamour.

Además y tras un detenido paseo por la plataforma, hemos podido ver las colecciones de otros diseñadores como el glitter y los flúores de Paloma Suárez, los abstractos y estructurados cortes con influencias de Saint Laurent SS/65 de Juan Carlos Pajares, o los diseños acolchados  y apastelados de David catalán. Una edición que sin duda alguna ha derrochado talento, trabajo y mucho esfuerzo que se ha visto recompensado con los estupendos resultados un año más en las 63º edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

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