La música vuelve a contar: Christina Rosenvinge, Jota y Florent (Los Planetas), Cathy Claret, El Hombre Delgado, Loquillo y Niños Mutantes
El Teatro Cánovas presentó ayerha presentadoel que será ya el cuarto año de programación del Ciclo La Música Contada que comparten tres teatros gestionados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Teatro Cánovas de Málaga, el Teatro Central de Sevilla y el Teatro Alhambra de Granada.
El ciclo completo para los tres teatros se compone de un total de 18 sesiones entre discóforums y discofórums en concierto, 8 sesiones en el Teatro Cánovas, 7 sesiones en el Teatro Alhambra y 3 sesiones en el Teatro Central. Este año han sido invitados al ciclo, músicos y bandas como Christina Rosenvinge, Jota y Florent (Los Planetas), Cathy Claret, El Hombre Delgado, Loquillo, Niños Mutantes, Cooper, Santiago Auserón, los cineastas Isabel Coixet e Isaki Lacuesta, el humorista Joaquín Reyes, el actor y líder de La Excepción El Langui, veteranos radiofonistas como Julio Ruiz, fotógrafos como Miguel Trillo, dibujantes de cómics como el gran Max (autor del cartel conmemorativo de esta temporada), cantantes-cabareteras como Vinilla Von Bismarck o discográficas independientes como Subterfuge Records, de la mano de su director, Carlos Galán.
Esta es la programación del primer trimestre…
Cathy Claret. Discofórum en concierto Málaga, Sala Gades (24 de octubre de 2009, 20 horas. 5 euros)
Cathy Claret (voces, flauta y toy piano)
Emilio Rodríguez (guitarras)
Laly Rodríguez (guitarras)
Nacida en Nimes (Francia), pasó su adolescencia con una familia gitana que le influyó, sin lugar a dudas, en su manera de deambular por la vida, y en su música, un compendio de géneros, una fusión “con fundamento” que ha seducido a la crítica: “La mezcla revive al flamenco para las nuevas generaciones. Tras profetas como Björk o Howie B, que apostaron por su fusión con la música electrónica, hoy la renovación se llama Cathy Claret. Tiene duende flamenco y raíces del más allá” (palabras de Mercedes Fadrique en Calle 20). Su encanto naif y calé le ha procurado una enorme popularidad en su país, pero también en Japón e Inglaterra (donde sus canciones han tenido gran éxito).
Su talento como compositora ha sido utilizado en varias ocasiones por prestigiosos músicos españoles. Cathy compuso “Bolleré” para su amigo y colaborador Raimundo Amador (quién más tarde grabaría la popular oda al papel de fumar nada menos que con B.B. King)… Su condición de multiinstrumentista y compositora autodidacta le ha llevado a colaborar con flamencos de la talla de Sorderita, Pata Negra y Rafael Amador. La Música Contada abre la temporada en Málaga con una artista cuya condición de hispano francesa y gitana la convierte en toda una referencia artística y personal, tanto para su etnia de adopción como para los flamencos y, en general, los amantes de la mezcolanza de lenguajes y culturas.
Esta gitanilla canastera (que hace chanson, pop, bossa nova, guitarras flamencas, blues, juega con los sonidos) regresa ahora con “Gypsy Flower” (su nuevo disco, editado por Subterfuge/Universal) el “más salvaje, con un sonido más crudo que los anteriores”, según ella misma atestigua. Tras los exitosos “La Chica del Viento” (Subterfuge, 2000), o “Sussurrando” (Subterfuge, 2003), Cathy Claret hace acopio de toda su inspiración y locura para demostrar que la magia del flamenco permite “casarlo” con casi todo: pop, electrónica, rumba, reggae… En LMC, “La Chica del Viento” hará acopio de canciones especiales para ella (tanto propias como ajenas). Cathy tiene mucho que contar.
Cooper. Discofórum en concierto Málaga, Teatro Cánovas (14 de noviembre de 2009, 21 horas. 5 euros)
Alejandro Díez (voz y guitarras)
Mario Álvarez (guitarras)
Alejandro Díez abanderó, durante más de diez años, Los Flechazos (estandarte del movimiento mod en nuestro país), e inició, a principios de esta década, su proyecto en solitario (Cooper). Organizador de un festival mod de referencia como es el Purple Weekend, Álex ha logrado integrar, tanto en uno como en otro grupo, un talento prodigioso a la hora de hacer canciones redondas: elegantes, fundadas en melodías atemporales y con estribillos contagiosos. Los Flechazos revitalizaron el rollo moderno con discos en los que hacían patente su admiración por el pop 60’s (The Who, Easybeats, Creation, The Kinks, The Jam…) y por el blue-eyed soul americano (The Young Rascals, The Standells…). Antes de Los Flechazos, Álex Díez militó en Ópera Prima (sólo conserva una maqueta en casete de esa época).
Tras seis LP’s, infinidad de giras por España y gran parte de Europa, así como la edición de dos exitosos singles para el prestigioso sello británico Detour (con temas cantados en inglés), y de un disco en directo publicado por la compañía alemana Fourtune Records, Los Flechazos dijeron adiós a un sonido y una estética que les había reportado el reconocimiento en numerosos foros sixties internacionales.
Cooper nació para dar salida a las nuevas composiciones de Alejandro, que introduce en su proyecto más contundencia guitarrera, y resta a su vez protagonismo al órgano Hammond (omnipresente en Los Flechazos). Se rodea de veteranos músicos para grabar las canciones de “Fonorama” (Elefant Records), disco que se sale de las coordenadas estilísticas modernas, para dar rienda suelta a una relajación estilística profundamente emparentada con power-pop (Teenage Fanclub). A partir de 2003, el nuevo protagonista de La Música Contada decide editar sus canciones en formato single (“747”, “Cierra los ojos”, “Oxidado”, “Rabia”, “Días de cine”, “Guárdame un secreto”, Lemon Pop”…), ofreciendo a sus fans, en pequeñas dosis, canciones maravillosas editadas de manera regular. Ello no ha impedido a Álex Díez sacar otros dos álbumes más (“Retrovisor”, en 2004 y más recientemente, “Aeropuerto”, publicado en 2009).
“Siempre he pensado que el pop, aunque a mí me alimenta el alma, era un arte muy menor, y yo un menor entre menores”, dijo Álex Díez, líder de Cooper, en una ocasión. Modesto talento que no reniega de sus fuentes, propone una sesión de La Música Contada en la que alternará la narración de anécdotas con canciones de Elvis Costello, Nacha Pop, Los Secretos, Myracle Brah, Pistones, Badfinger y otras versiones preparadas para una cita en la que no faltarán proyecciones, fotos y muchos recuerdos.
La Música Contada propone un espectáculo inédito, único y creado ex profeso para el ciclo: “Cancionero secreto de un humorista & Humorismo oculto de un cantautor”. El show se basa en el cancionero secreto del genial dibujante Ángel Idígoras, quien mostrará en público su faceta musical, pero no de cualquier manera… El cantautor, actor y cineasta Javier Batanero (miembro de la extinta Académica Palanca), se encargará de acompañarle en esta aventura.
Psicólogo de formación, dibujante de profesión, mago de afición, y filántropo de vocación. Ángel Idígoras ha publicado sus dibujos en La Gaceta de Málaga y Diario SUR, e ilustrado (junto a su hermano Pachi) las páginas de El Jueves, El Mundo, Supermortadelo, El Periódico de Cataluña, etc. Es el creador del Festival benéfico “JAJEJIJOJU”, dedicado a los niños, y en el que combina sus dos grandes pasiones: la magia y el humor. Idígoras goza de un gran prestigio, no en vano parte de su obra ha sido reproducida en el extranjero, tanto en muestras (EE.UU, Argentina, Honduras, Brasil…) como en publicaciones (The Guardian, Tótem, El Garrotazo). Como ilustrador de libros, destacan “La verdadera historia de los Borbones” e “Historia ilustrada de la Medicina” (con Pachi), o “Pik Pockett, el arte de robar” y “La prestidigitación al alcance de todos” (en solitario). Ángel ha sido galardonado en multitud de ocasiones (Medalla del Día de Andalucía en Málaga, Profesor Honorario de la Cátedra de Humor de la Universidad de Alcalá de Henares son algunos de los reconocimientos que atesora) y tiene dibujos colgados en el Congreso de los Diputados y en la Fundación Picasso de Málaga. Colabora activamente con Avoi, asociación de voluntarios hospitalarios que ayudan a los pequeños pacientes del Hospital Materno-Infantil de Málaga.
Javier Batanero, por su parte, es actor, publicista, guionista y músico autodidacta. Ganó el primer certamen de la canción de autor (convocado por el Instituto de la Juventud en 1985), y colaboró con Sabina en la producción de su “Hotel, dulce hotel” (BMG-Ariola, 1988). La década de los 90 vio nacer Académica Palanca, grupo escénico y musical que formó junto a Antonio Sánchez y Miguel Vigil. Sus espectáculos, de corte humorístico y social, les llevaron a la radio y la televisión (sus actuaciones están parcialmente recogidas en los discos “Académica Palanca” y “El misterio de las voces vulgares”). Creativo de campañas radiofónicas tan populares como la del “Póntelo, pónselo” (por la que la agencia Contrapunto recibió un premio Ondas en 1990) o “Engánchate a la vida” (en colaboración con la Fundación Anti-Droga, FAD), intervino en espacios tan conocidos como “La radio de Julia”. José Luis Borau le eligió para protagonizar el largometraje “Leo” (1999), con el que obtuvo el Ondas al mejor actor. También ha trabajado a las órdenes de Basilio Martín Patino, Sergio García e Icíar Bollaín, y colaborado en cortometrajes como “Unday”, de David Moreno (le valió el Premio Biznaga de Plata al mejor actor en el Festival de Málaga en 2008). “Las costuras de España” fue el show sarcástico-musical con el que recuperó, hace algunos años, su faceta musical. La cual le trae hasta LMC, en malas compañías, para poner en escena este exclusivo espectáculo: “Cancionero secreto de un humorista & Humorismo oculto de un cantautor”.
Está triunfando. Juan Manuel Montilla (El Langui) ha sido galardonado con dos Premios Goya (al Mejor Actor Revelación y a la Mejor Canción Original, “A tientas”). Su interpretación en “El truco del manco” le ha convertido en uno de los grandes fenómenos cinematográficos de la temporada 2009. Y es que El Langui comparte con su personaje en “El truco del manco” una minusvalía física de nacimiento, y una pasión por la música tan visceral, que de alguna manera se han entremezclado, dando de sí una historia en la que la ficción casi sucumbe a la realidad. Está claro que el talento del joven rapero de Pan Bendito (Madrid) ha superado los límites del hip hop, para situarle en un ámbito cinematográfico que no ha sido ajeno a una cultura que arrasa entre jóvenes, adolescentes o, sencillamente, personas que tienen algo que decir. La nueva canción protesta.
Junto con Gitano Antón y La Dako Style, sus colegas de La Excepción, El Langui ha obtenido ya más de un reconocimiento: el combo gitano fue considerado en 2006 por MTV Europa el mejor grupo del mundo en lengua castellana; también fueron candidatos a mejor álbum de hip hop con su disco “Aguantando el tirón” (DRO/Zona Bruta, 2006). La revista Rolling Stone proclamó “Cata Cheli” (Zona Bruta) el mejor disco de 2003, año en el que la crítica se rindió ante ellos, nombrándoles Grupo Revelación del PEMOC (colectivo de periodistas musicales).
El Langui tiene fama de combativo (junto a sus compañeros de grupo, le declaró la guerra a Warner y Zona Bruta). Y también de luchador (ha logrado llevar su “Radio Taraská” a la programación de Radio 3). El último capítulo de su vida profesional tiene forma de libro (“16 Escalones antes de irme a la cama”, Espasa)… Un trabajo en el que Juan Manuel Montilla habla de su parálisis cerebral y de todos los obstáculos físicos que ésta le ha supuesto a lo largo de la vida: “¿Qué es lo que me ha traído hasta aquí? El esfuerzo, el esfuerzo y el esfuerzo. ¿Crees que lo que te digo está adornado? ¿Qué no es del todo real? ¿Que este es un libro lleno de fábulas e invenciones? Pues no. Es la pura realidad lo que te estoy contando, como la realidad del hip hop. Yo te digo que si yo he podido, tú puedes”.
La Excepción han revolucionado el panorama de la rima con unas señas de identidad que han sabido universalizar desde su Pan Bendito natal (gracias a la frescura de su estilo caló). La música de El Langui y los suyos integra aires flamencos, rollo cheli, humor y crítica social… Todo ello estará presente en una sesión donde no faltarán sus compadres Los Delinqüentes, ni clásicos como Led Zeppelin o Triana.
J Rodríguez (voz y guitarras)
Florent Muñoz (guitarras)
“De Jota me hace gracia lo mucho que le jode el mesianismo que genera. Igual me equivoco, pero me parece el típico ejemplo de artista que siente incluso rechazo por gran parte del público que, encima, adora hasta sus desplantes…” (Quico Alsedo, El Mundo). No exagera mucho este periodista cuando se refiere a la imagen que ofrece el vocalista de, probablemente, el grupo de pop más especial que haya salido nunca de la cantera nacional: Los Planetas. Lo cierto es que Jota (Juan Ramón Rodríguez Cervilla) no deja a nadie indiferente, al igual que la banda granadina, con la que ha firmado auténticos himnos generacionales: “Qué puedo hacer”, “De viaje”, “David y Claudia”, “Un buen día”… Con su última entrega, “La Leyenda del Espacio”, se acercaron al flamenco con el Camarón del 79 como referente, rescatando coplillas populares y revistiéndolas de ese espíritu psicodélico tan propio de ellos. “Principios Básicos de Astronomía”, comic-homenaje al grupo escrito y dibujado por un fan (el ilustrador Juanjo Sáez), es el gráfico entretenimiento con el que los granadinos nos hacen más agradable la espera de su próximo disco.
De Jota mola su forma de cantar, tan desganada, ininteligible [en sus inicios] y nasal, su envenenada forma de escribir, su no-saber estar, puro shoegazing tan sólo superado por May (los fans del grupo la recuerdan). Su profunda afición por el rock, que le trae hasta La Música Contada, y que ampliamente ha demostrado con Los Planetas y ese delicioso experimento country-andalú llamado Grupo de Expertos Solynieve, le ha llevado a fundar un sello discográfico (El Ejército Rojo), y a colaborar con la flor y nata indie.
Florent (o el “chico de la guitarra mágica”), es el compadre de Jota. Ambos conforman el núcleo duro de Los Planetas (no en vano, son sus únicos miembros originales). Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, el tímido guitarrista de Los Planetas tiene algunas ocupaciones más. Una de ellas es la gestión del estudio de grabación El Refugio Antiaéreo (del que han salido la mayoría de las referencias del sello planetoide, El Ejército Rojo: trabajos de Beef, Sr. Chinarro y Luis Arronte, entre otros). La otra está relacionada con su faceta de discjockey, bajo el nombre de guerra de Florent y Yo (podemos encontrarle a menudo en festivales, así como en las cabinas de garitos indies como el Razzmatazz barcelonés, el Planta Baja de Granada, y el Low Club de Madrid, donde mantiene una residencia mensual).
Jota y Florent (Los Planetas) protagonizan una sesión única de La Música Contada con un discofórum en concierto que tiene mucho de imprevisible, y poco de probable. Aún así, nos atrevemos a decir que habrá canciones del repertorio de Los Planetas, y que no faltarán las versiones de sus grupos y artistas favoritos. Los granadinos no han ocultado jamás sus influencias y preferencias, de ahí que nos esperemos pequeños y sentidos homenajes a aquellas bandas que les vieron nacer musicalmente.
Julio Ruiz es responsable de uno de los programas de radio más veteranos de las ondas del espacio exterior (“Disco Grande” lleva emitiéndose la friolera de 38 años). Periodista todoterreno, fue uno de los primeros licenciados de la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense), y sigue siendo una de las voces más carismáticas de Radio 3, la emisora pop de RNE que lleva ya un cuarto de siglo difundiendo la mejor música popular (de la mano de críticos especializados). La presencia de Julio era necesaria y esperada, dentro del especial mimo que La Música Contada ha prestado, desde siempre, a las figuras de Radio 3.
La historia de este periodista está muy ligada a “Disco Grande”, espacio que comenzó emitiéndose en Radio Popular FM. Corrían otros tiempos (1971), y entonces se escuchaba, cada día, la cara de un vinilo. “Disco Grande” coexistió con otro espacio llamado “La música pop de p a p” (o el abecedario musical de aquellos tiempos: A de Animals, B de Joan Baez, C de Creedence Clearwater Revival…). A nivel local se estuvo emitiendo en la misma cadena, hasta que una reestructuración se lo cargó en 1983. Eso sí, durante los primeros 80, tener cobertura en Madrid no dejaba de ser interesante: el programa se hacía eco de las maquetas de Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, Los Elegantes, Mamá, etcétera. Posteriormente, Radiocadena Española rescató a Julio y su “Disco Grande”, que volvió a ser programa de ámbito nacional (primero en Radiocadena, luego en Radio 4 y, finalmente en Radio 3, a partir de 1991).
Comenzó una larga ligazón con la cadena pública que, felizmente, dura hasta hoy. Julio Ruiz se convirtió en uno de los portavoces de la que él mismo llama “la época heroica”, los 90, la explosión independiente que, de alguna manera, fue iniciada en los movidos ochenta… Radio 3 fue la emisora oficial de esta eclosión, y “Disco Grande” su programa insignia (Los Planetas, El Niño Gusano, Iluminados, Flow, Nosoträsh, y muchos más, dieron sus primeros pasitos ahí).
Ha ejercido la crítica musical en publicaciones como Disco Express, Discóbolo o Spiral. Ha sido redactor y editor en diarios como El Sol y la Información de Madrid. Pasó 13 años trabajando para Marca (dj Rojiblanco, su nombre de guerra como pinchadiscos, hace honor a su condición de fiel seguidor del Atlético de Madrid). Fue director del primer programa de videoclips de la televisión española (“Disco Visto”, en TVE), y posteriormente ha sido guionista en diferentes especiales televisivos. Actualmente, toda la actualidad de la música independiente, nacional e internacional, sigue pasando por las manos de Julio Ruiz y su “Disco Grande”. La trayectoria es bien larga: ya ha llovido desde los MC5 de los 70 a grupos actuales que Julio nos ha descubierto, como Layabouts, Underwater Tea Party o Dar Ful Ful. De ahí que su selección para LMC, dada su pasión por la música pop, no entienda de generaciones ni estilos: The Troggs, Radiohead, Led Zeppelin, PJ Harvey, Gordon Lightfoot, Incredible String Band, Blood, Sweat & Tears, Michel Polnareff, Camera Obscura y… Hasta ahí podemos leer.
Un grupo de pop no es nada sin sus influencias. Un grupo de pop nace en ocasiones del fanatismo por la música pop. Un grupo de pop tiene referencias obligadas. “Referencias mutantes”. Así califican Niños Mutantes todas aquellas músicas que han hecho de ellos lo que son actualmente: uno de los grupos más adictivos de la independencia estatal. Que son grandes fans de la música lo han demostrado en repetidas ocasiones, con la edición de aquel “Versiones autorizadas” (Astro, 2001) donde rendían tributo de una sola tacada a Los Brincos, The Cure, The Zombies y Depeche Mode. O con “Grandes Éxitos de otros” (Astro, 2007).
Niños Mutantes interpretarán algunos de los temas que les unieron (o hablarán de ellos). Contarán cómo, en la era del casete, empezaban a escuchar aquellos recopilatorios modernos que rulaban por el instituto. No faltarán bellezas como “Pale Blue Eyes” (Velvet Underground) o “La primavera” (Triana), ni clásicos como Dylan (“Girl from the North Country”) o Raphael (“Como yo te amo”). Sonarás más referencias, al calor de sus respectivas historietas: Pixies (“Wave of Mutilation”), Surfin’ Bichos (“Gente abollada”), Nirvana, Ramones, Loquillo, Mama Baker, dEUS, Radiohead…
LMC registrará sus conversaciones en la “fragoneta”, las tonadillas en los camerinos, las primeras notas con la guitarra… Así como las referencias de cada miembro del grupo por separado (que para eso son independientes): Franco Batiatto, Las Grecas, The Shadows (Juan Alberto), La Dama se Esconde y Héroes del Silencio (Nani), Edwin Collins (Migue) o Pink Floyd y 091 (Andrés). Aún guardamos en la retina el momentazo que protagonizaron durante su sesión en Málaga, celebrada un 28 de febrero: Juan Alberto Martínez, líder de Niños Mutantes, entonó el himno andaluz con su guitarra acústica, ante la abarrotada Sala Gades, cuyo público se desternilló con las distintas performances que protagonizaron los miembros del grupo granadino http://www.youtube.com/watch?v=0ldiluLcdCw ).
